Сочинения шумана были написаны исключительно для

Немецкий композитор XIX века

Роберт Шуман
Шуман в 1839 году, возраст 29 лет. литография. Йозеф Крихубер
Родился	(1810-06-08) 8 июня 1810 г.. Цвикау, Королевство Саксония
Умер	29 Июль 1856 г. (1856-07-29) (46 лет). Бонн, Рейнская провинция, Пруссия
Оккупация	Пианист Композитор Музыкальный журналист
Работы	Список произведений
Супруг (ы)	Клара Шуман ​(m.1840) ​
Родитель (и)	Август Шуман Йоханна Кристиан Шнабель
Подпись

Роберт Шуман (немецкий: ; 8 июня 1810 г. — 29 июля 1856 г.) был немецким композитором, пианистом и влиятельным музыкальный критик. Он широко известен как один из величайших композиторов эпохи романтизма. Шуман оставил изучение права, намереваясь продолжить карьеру виртуозного пианиста. Его учитель, Фридрих Вик, немецкий пианист, заверил его, что он может стать лучшим пианистом в Европе, но травма руки положила конец этой мечте. Затем Шуман сосредоточил свою музыкальную энергию на сочинении.

В 1840 году, после долгой и ожесточенной судебной тяжбы с Виком, который выступал против брака, Шуман женился на дочери Вика Кларе. Партнерство в музыке началось на всей жизни, поскольку сама Клара была признанной пианисткой и музыкальным вундеркиндом. Клара и Роберт также поддерживали тесные отношения с немецким композитором Иоганнесом Брамсом.

. До 1840 года Шуман писал исключительно для фортепиано. Позже он сочинил фортепианные и оркестровые произведения, а также многие Lieder (песни для голоса и фортепиано). Он написал четыре симфонии, одну оперу и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Его самые известные работы: Карнавал, Симфонические этюды, Киндерзенен, Крейслериана и Фантазия в C. Шуман был известен тем, что наполнял свою музыку персонажами через мотивы, а также ссылками на литературные произведения. Эти персонажи проникли кровью в его редакционные статьи в Neue Zeitschrift für Musik (Новый музыкальный журнал), издании из Лейпцига, соучредителем которого он является.

Шуман страдал психическим расстройством, которое впервые проявилось в 1833 году как тяжелый меланхолический депрессивный эпизод, который повторялся несколько раз, чередуясь с фазами «экзальтации», а также все чаще и чаще. бредовые идеи об отравлении или угрозе металлическими предметами. То, что сейчас считается комбинацией биполярного расстройства и, возможно, отравления ртутью, привело к «маниакальным» и «депрессивным» периодам в композиционной производительности Шумана. После попытки самоубийства в 1854 году Шуман был помещен по его собственному запросу в психиатрическую лечебницу в Эндених около Бонна. Ему поставили диагноз психотическая меланхолия, он умер от пневмонии два года спустя в возрасте 46 лет, так и не выздоровев от своего психического заболевания.

Содержание

• 1 Биография
  • 1.1 Ранние годы
  • 1.2 1830–34
    • 1.2.1 Papillons
    • 1.2.2 Neue Zeitschrift für Musik
    • 1.2.3 Карнавал
    • 1.2.4 Отношения
  • 1.3 1835–39
  • 1.4 1840–49
  • 1.5 После 1850 года
  • 1.6 Окончательная болезнь и смерть
• 2 Наследие
• 3 Композиции
• 4 Медийные изображения
• 5 Примечания
• 6 Ссылки
• 7 Библиография
  • 7.1 Книги и энциклопедии
  • 7.2 Статьи
  • 7.3 Сайты
  • 7.4 Работы Шумана
• 8 Внешние ссылки
  • 8.1 Жизнь и творчество
  • 8.2 Ноты
  • 8.3 Записи и MIDI

Биография

Ранняя жизнь

Дом, где родился Шуман, теперь Дом Роберта Шумана, после анонимной цветной литографии Бюст Роберта Шумана в музее Цвикау

Шуман родился в Цвиккау, в Королевстве Саксония (сегодня Центральная Германия ), пятый и последний ребенок Йоханны Кристиан (урожденной Шнабель) и Августа Шумана. Шуман начал сочинять до семи лет, но его детство было потрачено на культивирование литературы не меньше, чем музыки — несомненно, под своего отца, книготорговца, издателя и писателя.

В семь лет Шуман начал изучать общую музыку и фортепиано с Иоганном Готфридом Кунчем, учителем средней школы Цвикау. Мальчик сразу же полюбил музыку и работал над собственными сочинениями без помощи Кунча. Несмотря на то, что он часто игнорировал принципы музыкальной композиции, он создавал произведения, которые считались замечательными для своего возраста. Приложение «Universal Journal of Music 1850» включало биографический очерк Шумана, в котором отмечалось: «Рассказывали, что Шуман в детстве обладал редким вкусом и талантом изображать чувства и характерные черты мелодии, — например, он мог рисовать разные диспозиции своих близких друзей по определенным фигурам. и отрывкам на фортепиано настолько и точно комично, что все громко смеялись при виде портрета ».

В 14 лет Шуман написал эссе об эстетике музыки, а также участвовал в написании тома «Портреты известных людей» под редакцией своего отца. Еще учась в школе в Цвикау, он читал произведений немецких поэтов-философов Шиллера и Гете, а также Байрона и греческих трагиков.. Его самым сильным и постоянным литературным вдохновителем был Жан Поль, немецкий писатель, влияние которого заметно в юношеских романах Шумана «Юниусабенде», завершенных в 1826 году, и «Селена».

Интерес Шумана к музыке вызван посещением выступления Игнаца Мошелеса, играющего в Карлсбаде, а позже у него появился интерес к произведениям Бетховена, Шуберт и Мендельсон. Его отец, который поддерживал его музыкальные устремления, умер в 1826 году, когда Шуману было 16. После этого ни его мать, ни его опекун не напали его к продолжению музыкальной карьеры. В 1828 году Шуман бросил школу и после поездки, во время которой он познакомился с поэтом Генрихом Гейне в Мюнхене, под давлением семьи уехал изучать право в Лейпцигском университете. Но в Лейпциге Шуман вместо этого сосредоточился на импровизации, сочинении песен и написании романов. Он также начал серьезно заниматься фортепиано у известного учителя фортепиано Фридрика Вика. В 1829 году он продолжил учебу в области права в Гейдельберге, где на всю жизнь стал членом корпуса Саксо-Боруссия Гейдельберг.

1830–34

Музыкальная комната Шумана в Цвикау

Во время Пасха 1830 года, он услышал игру итальянского скрипача, альтиста, гитариста и композитора Никколо Паганини во Франкфурте. В июле он написал своей матери: «Вся моя жизнь была борьбой между Поэзией и Прозой, или назовите это Музыкой и Правом». С ее разрешения к Рождеству он вернулся в Лейпциг, в 20 лет брал уроки игры на фортепиано у своего старого учителя Фридриха Вика, который заверил его, он станет успешным концертным пианистом после нескольких лет обучения с ним.. Во время учебы у Вика некоторые рассказы утверждают, что Шуман навсегда повредил палец на правой руке. Вик утверждал, что Шуман повредил свой палец с помощью механического устройства, которое должно удерживать один палец, пока он упражнял другие, что должно было быть укрепить самые слабые пальцы. Клара Шуман дискредитировала историю, заявив, что инвалидность возникла не по причине к механическому устройству, а сам Роберт Шуман называл это «поражением всей руки». Некоторые утверждают, что, поскольку инвалидность была хронической и повлияла на руку, она вряд ли была вызвана укреплением пальцев.

Шуман отказался от идеи концертной карьеры и вместо этого посвятил себя композиции. С этой целью он начал изучение теории музыки у Генриха Дорна, немецкого композитора на шесть лет старше его и в то время дирижером Лейпцигской оперы.

Папийонов

Слияние Шумана литературных идей с музыкальными, известное как программная музыка, возможно, впервые оформилось в Папийоны, Op. 2 (Бабочки), музыкальное изображение событий в романе Жан-Поля «Флегельяхре». В письме из Лейпцига от апреля 1832 года Шуман просит своих братьев: «Прочтите последнюю сцену в« Флегельяхре »Жан-Поля как можно скорее, потому что« Папийоны »задуманы как музыкальное представление этого маскарада». Это вдохновение до некоторой степени предвосхищает его первая письменная — эссе 1831 года на Фредерик Шопен вариации на тему из Моцарта Дон Жуан, опубликовано в Allgemeine musikalische Zeitung. В нем Шуман воображаемых персонажей, которые обсуждают творчество Шопена: Флорестана (его мечтательная, интроспективная сторона) — двойников Вульта и Уолта в «Флегельяхре». Они обращаются к третьему, Мейстеру Раро, чтобы узнать его мнение. Раро может представлять собой либо самого композитора, дочь Вика Клару, либо их комбинацию (Клару ra+ Roберт).

Зимой 1832 года, в возрасте 22 лет, Шуман посетил родственников в Цвикау и Шнеберг, где он исполнил первую часть своей Симфонии соль минор (без номера опуса, известной как «Цвикауэр»). В Цвиккау музыка была исполнена на концерте Клары Вик, которой было всего 13 лет. По этому случаю Клара исполнила бравурные вариации Анри Герца, композитора, которого Шуман уже высмеивал как филистера. Мать Шумана сказала Кларе: «Однажды ты должна выйти за моего Роберта». Симфония соль минор не публиковалась при жизни Шумана, но игралась и записывалась в последнее время.

Смерть в 1833 году брата Шумана Юлиуса и его невестки Розали в всемирной пандемии холеры вызвала тяжелый депрессивный эпизод.

Роберт Шуман в молодости

Neue Zeitschrift für Musik

К весне 1834 года Шуман достаточно поправился, чтобы открыть Die Neue Zeitschrift für Musik («Новый музыкальный журнал»), впервые опубликовано 3 апреля 1834 года. В своих трудах Шуман создал вымышленное музыкальное общество, основанное на людях его жизни, названное Davidsbündler, в честь библейского царя Давида, который боролся против филистимлян. Шуман публиковал большинство своих критических работ в журнале и часто подвергал резкой критической популярной склонности к ярким техническим показам людей, Шуман считал низшими композиторами или «филистерами». Шуман возродил интерес к крупным композиторам прошлого, включая Моцарта, Бетховена и Вебера. Он также продвигал творчество некоторых современных композиторов, в том числе Шопена (о котором Шуман написал знаменитую фразу: «Снимите шляпу, господа! Гений!») И Гектора Берлиоза, которого он хвалил за создание музыки из содержания. С другой стороны, Шуман осудил школу Ференца Листа и Рихарда Вагнера. Среди соратников Шумана в это время были композиторы Норберт Бургмюллер и Людвиг Шунке (которому Шуман посвятил свою Токкату до мажор).

Карнавал

Карнавал, Соч. 9 (1834) — одно из самых характерных фортепианных произведений Шумана. Шуман начинает почти каждый раздел Карнавала с музыкальной криптограммы, музыкальные ноты обозначаются на немецком языке буквами, которые пишут Asch (A, E-flat, C и B, или, альтернативно, A- бемоль, C и B; по-немецки это A, Es, C и H, а также As, C и H соответственно), богемный город, в котором родилась Эрнестина, а также ноты музыкальные буквы в собственном имени Шумана. Евсевий и Флорестан, воображаемые фигуры, часто появляющиеся в его критических сочинениях, также появляются с блестящими имитациями Шопена и Паганини. Каждому из этих персонажей он посвящает раздел Карнавала. Работа завершается маршем Davidsbündler — объединение людей царя Давида против филистимлян, — в котором можно услышать явные акценты истины в борьбе с глухой шум лжи, воплощенный в цитате из семнадцатого века Танец дедушки. Марш, шаг почти всегда в два метра, здесь в 3/4 раза (тройной метр). Работа заканчивается радостью и некоторой имитацией триумфа. В «Карнавале» Шуман пошел дальше, чем в «Папийон», задумав как историю, так и музыкальное представление (а также представав созревание композиционных ресурсов).

Отношения

Летом 1834 года Шуман обручился с 16-летней Эрнестин фон Фриккен, приемной дочерью богатого дворянина богемского происхождения. В августе 1835 года он узнал, что Эрнестина родилась незаконнорожденной, а это означало, что у нее не будет приданого. Опасаясь, что ее ограниченные средства заставят его зарабатывать себе на жизнь как «поденщик», Шуман полностью порвал с ней к концу года. Он чувствовал растущее влечение к 15-летней Кларе Вик. Они признались друг другу в любви в декабре в Цвиккау, где Клара выступила на концерте. Его многообещающий роман с Кларой был прерван, когда ее отец узнал об их свиданиях во время рождественских каникул. Он категорически запретил им дальнейшие встречи и приказал сжечь всю их корреспонденцию.

1835–39

3 октября 1835 года Шуман встретил Феликса Мендельсона в доме Вика в Лейпциге, и его восторженное отношение к этому художнику было проявлено с таким же щедрой свободой. это отличало его признание величия Шопена и других коллег, а позже побудило его публично объявить тогда еще неизвестного Иоганнеса Брамса гением.

Клара Вик в идеализированной литографии Андреаса Стауба, ок. 1839 Фридрих Вик в эскизе Полины Виардо-Гарсиа, около 1838

В 1837 году Шуман опубликовал свои Симфонические этюды, сложный набор этюдоподобных этюдов. вариации 1834–1835 гг., требовавшие законченной фортепианной техники. Эти вариации были основаны на теме приемного отца Эрнестины фон Фриккен. Произведение, описываемое как «одна из вершин фортепианной литературы, возвышенная по замыслу и безупречная в мастерстве» [Хатчесон], было посвящено молодому композитору Уильяму Стерндейлу Беннетту, к которому Шуман имел большую известность. большое уважение, когда они работали вместе в Лейпциге.

Davidsbündlertänze, Op. 6, также изданная в 1837 году, несмотря на небольшое количество опусов, буквально «Танцы Лиги Давида», является воплощением борьбы между просвещенным романтизмом и музыкальным мещанством. Шуман приписывал две стороны своего персонажа композиции произведения (более страстные числа подписаны Ф. (Флорестан), а более мечтательные — Э. (Евсевий)). Работа начинается с «девиза К.В.». (Клара Вик), обозначая свою поддержку идеалов Davidsbund. Бунд был музыкальным общественным воображением Шумана, членами которого были родственные души (как он их видел), такие как Шопен, Паганини и Клара, а также персонализированные Флорестан и Евсевий.

Kinderszenen, Op. 15, завершенная в 1838 году и являющаяся фаворитом фортепианных произведений Шумана, изображает невинность и игривость детства. Фа мажор, № 7 этого набора «Träumerei» — одна из самых известных когда-либо написанных фортепианных пьес, исполненная в бесчисленных формах и транскрипциях. Это был любимый выход на бис нескольких великих пианистов, в том числе Владимира Горовица. Мелодичная и обманчиво простая пьеса «сложна» по своей гармонической структуре.

Крейслериана, соч. 16 (1838), считающаяся одной из величайших работ Шумана, глубже унесла его фантазию и эмоциональный диапазон. Иоганнес Крейслер был вымышленным музыкантом, созданным поэтом Э. Т. А. Хоффманн, характеризуемый как «романтик, соприкасающийся с действительностью». Шуман использовал фигуру для выражения «фантастических и безумных» состояний. Согласно Хатчесону («Литература фортепиано»), это произведение является «одним из лучших достижений гения Шумана. Он никогда не превосходил ищущей красоты медленных движений (№№ 2, 4, 6). или острая страсть других (№№ 1, 3, 5, 7) […] Чтобы оценить это, требуется высокий уровень эстетического интеллекта […] Это не легкая музыка, в ее красоте и страсти одинаково суровость. «

Фантазия в C, соч.« 17 », сочиненное летом 1836 года, — это страстное и глубокое пафосное произведение, проникнутое духом покойного Бетховена. памятника Бетховену, умер в 1827 году. Первая часть «Фантазии» который содержит музыкальную цитату из песни Бетховена. Цикл, An die ferne Geliebte, Op. 98 ( Первоначальные движений были «Руины», «Триумфальная арка» и «Звездная корона». Фантазия была склонна играть слишком сильно и должна иметь более мечтательный (träumerisch) характер, чем были склонны придавать энергичные немецкие пианисты. по словам Хатчесона: «Никакими словами нельзя описать Фантазию, никакие цитаты не описать величие ее гения. Достаточно сказать, что это величайшее произведение Шумана в большой форме для фортепиано соло ».

После визита в Вену, во время которого он обнаружил ранее неизвестную Симфонию № 9 до C Франца Шуберта, в 1839 году Шуман написал Faschingsschwank aus Wien (Венский карнавальный розыгрыш). Большая часть анекдота находится в центральной части первой части, в которой содержится тонко завуалированная отсылка к Марсельезе. (Вена запретила песню из-за резких воспоминаний о вторжении Наполеона.) Праздничное настроение не исключает моментов меланхолического самоанализа в Интермеццо.

1840–49

С 1832 по 1839 год Шуман писал почти исключительно для фортепиано, но только в 1840 году он написал не менее 138 песен. Действительно, 1840 год (Liederjahr или год песни) имеет большое значение в музыкальном наследии Шумана, несмотря на то, что ранее он считал сочинения для фортепиано и голоса низшими.

Дом Шумана, Лейпциг : Роберт и Клара Шуманн жили здесь в квартире с 1840 по 1844 год.

После долгой и ожесточенной судебной тяжбы со своим отцом Шуман женился на Кларе Вик 12 сентября 1840 года по адресу Шенефельд, за день до своего 21-летия. Если бы они подождали еще день, они бы больше не требовали согласия ее отца. Их брак поддержал замечательное деловое партнерство, в котором Клара была вдохновителем, критиком и наперсницей своего мужа. Несмотря на хрупкую внешность, она была чрезвычайно волевой и энергичной женщиной, которая в перерывах между вынашиванием нескольких детей выдерживала напряженный график концертных туров. Через два года после их свадьбы Фридрих Вик наконец примирился с парой, желая увидеть своих внуков.

До судебного разбирательства и последующего брака влюбленные обменивались любовными письмами и встречались тайно. Роберт часто часами ждал в кафе в соседнем городе, чтобы увидеть Клару на несколько минут после одного из ее концертов. Напряжение этого долгого ухаживания и его завершение, возможно, привело к этому великому излиянию Lieder (вокальные песни в сопровождении фортепиано). Это очевидно в случае Видмунга, например, где он использует мелодию из Шуберта Ave Maria в постлюдии в честь Клары. Биографы Шумана приписывают сладость, сомнения и отчаяние этих песен эмоциям, вызванным его любовью к Кларе, и неуверенности в их совместном будущем.

У Роберта и Клары было восемь детей, Эмиль (1846–1847), которые умерли в 1 год; Мари (1841–1929); Элиза (1843–1928); Джули ( 1845–1872); Людвиг (1848–1899); Фердинанд (1849–1891); Евгения (1851–1938); и Феликс (1854–1879).

Стилизованные профили Клары и Роберта Шуманов

Его главными песенными циклами в этот период были настройки Liederkreis из Йозефа фон Эйхендорфа, соч. 39 (изображает серию настроений, связанных с природой или вдохновленной ею); Frauenliebe und -leben из Chamisso, Op. 42 (повествование о женском браке, деторождении и вдовстве); Dichterliebe из Гейне, соч. 48 (изображающий отвергнутого любовника, но смиряющегося со своей болезненной утратой через отречение и прощение); и Мирфен, сборник песен, в том числе стихи Гете, Рюкерта, Гейне, Байрона, Бернса и Мура. Песни Белсацара, соч. 57 и Die beiden Grenadiere, соч. 49, по словам Гейне, показывают Шумана в лучшем виде как автора баллад, хотя драматическая баллада ему менее близка, чем интроспективная лирика. Соч. Наборы 35, 40 и 98a (слова Юстинуса Кернера, Шамиссо и Гете соответственно), хотя и менее известны, также содержат песни лирического и драматического качества.

В 1841 году он написал две из четырех симфоний, No. 1 си-бемоль, соч. 38, Весна и No. 4 ре минор (последняя новаторская работа в «циклической форме», была исполнена в том же году, но опубликована намного после пересмотра и обширной реорганизации как соч. 120). 1842 год он посвятил создание камерной музыки, в том числе Фортепианный квинтет ми-бемоль, соч. 44, теперь одна из его самых известных и самых больших восхищение работ; Фортепианный квартет и трехструнный квартет. В 1843 году он написал Рай и Пери, свою первую попытку согласованной вокальной музыки, произведение в стиле оратории, основанное на Лалла-Рук Томаса Мура.. После этого его сочинения не ограничивались какой-либо одной формой в какой-то определенный период.

Этап в его жизни, когда он был глубоко поглощен созданием музыки Фауста Гете (1844–53), был тяжелым для его здоровья. Первую половину 1844 года он провел с Кларой в туре по России, и его депрессия только усилилась, поскольку он чувствовал себя хуже Клары как музыкант. Вернувшись в Германию, он оставил свою редакторскую работу и покинул Лейпциг для Дрезден, где он страдал от постоянной «нервной прострации ». Как только он начал работать, его охватили приступы дрожи и предчувствия смерти, он испытывал отвращение к возвышенностям, металлическим инструментам (даже клавишам) и наркотикам. В дневниках Шумана также говорится, что он постоянно страдал от воображения, что у него в ушахит звучит нота A5.

Его состояние беспокойства и неврастении отражается в его Симфония до, но третья по порядку композиции, в которой композитор исследует состояния истощения, одержимости и депрессии, кульминацией является духовный триумф Бетховена. В 1845 г. был опубликован также его Концерт для фортепиано ля минор, соч. 54, использованный задуманный и исполненный как одночастная фантазия для фортепиано с оркестром в 1841 году. Это один из самых популярных и часто записываемых фортепианных концертов; по словам Хатчесона, «Шуман достиг мастерской работы, и мы унаследовали лучший фортепианный концерт со времен Моцарта и Бетховена».

Роберт и Клара Шуман в 1847 году, литография с личным посвящением

В 1846 году он почувствовал, что выздоровел. Зимой Шуманы снова посетили Вену, побывав в Праге и Берлине весной 1847 года, а летом в Цвикау, где он был встречен с энтузиазмом. Это его обрадовало, так как до этого времени он известен только в Дрездене и Лейпциге.

Его единственная опера, Геновева, соч. 81, премьера которого состоялась весной 1850 года. В ней Шуман попытался отменить речитатив, который он расценил как прерывание музыкального потока (влияние на Рихарда Вагнера ; последовательную текущую мелодию Шумана можно рассматривать как предшественник Мелоса Вагнера). Сюжет Геновевы, основанный на пьесах Людвига Тика и Кристиана Фридриха Хеббеля, не рассматривался как идеальный выбор. Считается, что тексту недостает драматических качеств; произведение не осталось в репертуаре. Еще в 1842 году возможности немецкой оперы были четко реализованы Шуманом, который написал: «Знаешь ли ты мою артистическую молитву, ночную и утреннюю? Она называется «Немецкая опера». Вот настоящее поле для предпринимателя… чего-то простого, глубокого, немецкого ». И в его записной книжке с предложениями по тексту опер, среди них находятся: Нибелунги, Лоэнгрин и Тиль Уленшпигель.

Музыка к Байрону « Манфред был написан в 1849 году, увертюра к которому одним из наиболее часто исполняемых оркестровых произведений Шумана. Восстание в Дрездене заставило Шумана переехать в Крайша, небольшую деревню в нескольких милях от города. В августе 1849 года, к столетию со дня рождения Гете, в Дрездене, Лейпциге и Веймаре были исполнены завершенные сцены Шумана Сцены из Гете «Фауст». Лист оказал ему помощь и поддержку. Остальная часть работы была написана позже, в 1849 году, а увертюра (которую Шуман назвал «одним из самых крепких [его] творений») — в 1853 году.

После 1850 года

Роберт Шуман в 1850 году дагерротип

С 1850 по 1854 год Шуман писал произведения в самых разных жанрах. Критики оспаривают качество его работ в то время; Широко распространено мнение, что его музыка демонстрирует признаки психического расстройства и творческого упадка. Совсем недавно критики предположили, что изменения стиля можно объяснить «ясным экспериментированием».

В 1850 году Шуман сменил Фердинанда Хиллера в качестве музыкального директора в Дюссельдорфе, но он был плохим дирижером и быстро вызвал сопротивление музыкантов. Согласно Гарольду К. Шенбергу в своей книге «Великие дирижеры 1967 года»: «Великий композитор был невозможен на сцене… Есть что-то душераздирающее в эпохальной неэффективности бедного Шумана как дирижера». В конце его контракт был расторгнут. К концу того же года он завершил свою Симфонию № 3 «Рейнская» (произведение, содержащее пять частей и чья четвертая часть, по-предположительно, для представления епископальной коронации). В 1851 году он переработал то, что будет опубликовано как его четвертая симфония. С 1851 по 1853 год он посетил Лондон, Бельгию и Лейпциг.

30 сентября 1853 года 20-летний композитор Иоганнес Брамс без предупреждения прибыл к дверям Шуманов с рекомендательным письмом от скрипача Йозефа Иоахима. (Шумана не было дома, и он встретился с Брамсом только на следующий день.) Брамс поразил Клару и Роберта своей музыкой, пробыл с ними несколько недель и стал близким другом семьи. (Позже он сотрудничал с Кларой, чтобы популяризировать сочинения Шумана во время ее долгого вдовства.)

В это время Шуман, Брамс и ученик Шумана Альберт Дитрих сотрудничали в создании FAE. Соната для Иоакима; Шуман также опубликовал статью «Neue Bahnen» («Новые пути») в Neue Zeitschrift (его первая статья за многие годы), назвав неизвестного молодого Брамса из Гамбурга, человека, который ничего не опубликовал, «Избранным». которому «суждено было дать идеальное выражение времени». Это был необычный способ предоставить Брамса музыкальному миру, породивший большие надежды, которые он не оправдал в течение многих лет. В январе 1854 года Шуман отправился в Ганновер, где он услышал выступление Иоахима и Брамса «Рай и Пери». Два года спустя по просьбе Шумана работа получила свое первое английское исполнение под управлением Уильяма Стерндейла Беннетта.

Могила Роберта и Клары Шуман в Бонне

Шуман вернулся в Дюссельдорф и начал редактировать полное собрание сочинений. и сделаю антологию на тему музыки. У него возобновились симптомы, угрожающие ему ранее. Помимо единственной ноты, звучащей в его ухе (возможно, свидетельств тиннитуса ), он воображал, что в его ухе звучат голоса, и он слышал ангельскую музыку. Однажды ночью он внезапно встал с постели, увидев во сне вообразив, что призрак (якобы дух Шуберта или Мендельсона) продиктовал ему «тему духа». Эту тему он использовал несколько раз раньше: в своем втором струнномете квартал, снова в своем музыкальном альбоме для молодежи и, наконец, в медленной части его Скрипичного концерта. За несколько попыток этой самоубийства Шуман написал пять вариаций на тему для фортепиано, последнюю сегодня работу, известную как Geistervariationen (Призрачные вариации). Брамс опубликовал его в дополнительном томе к полному изданию фортепианной музыки Шумана. В 1861 году Брамс опубликовал свои вариации для фортепиано в четыре руки, соч. 23, основанный на этой теме.

Памятник Роберту Шуману на месте его рождения Цвикау, Германия

Окончательная болезнь и смерть

В конце февраля 1854 года симптомы Шумана усилились, ангельские видения иногда сменялись демоническими. Он предупредил Клару, что боится причинить ей вред. 27 февраля он предпринял попытку самоубийства, бросившись с моста в реку Рейн (его старшая сестра Эмили покончила жизнь самоубийством в 1825 году, возможно, утопившись). Его спасли лодочники и отвезли домой, он попросил, чтобы его отвезли в приют для душевнобольных. Он поступил в санаторий доктора Франца Рихарца в Эндених, четверть Бонна, и оставался там до своей смерти 29 июля 1856 года в возрасте 46 лет. в заключении ему не разрешали видеться с Кларой, хотя Брамс имел право навещать его. Клара наконец навестила его за два дня до его смерти. Он, казалось, узнал ее, но мог сказать только несколько слов.

Учитывая его симптомы, согласно современным представлениям, он умер от сифилиса, которым он мог заразиться во время своего студенческие годы, и которые могли оставаться скрытыми в течение большей части его брака. Согласно исследованиям музыковеда и литературоведа Эрика Сэма, симптомы Шумана во время его неизлечимой болезни и смерти соответствуют симптомам отравления ртутью ; ртуть была обычным средством лечения сифилиса и других заболеваний. Другая возможность заключается в том, что его неврологические проблемы были результатом внутричерепного образования. Отчет Яниша и Наухауса о вскрытии Шумана указывает на то, что у него была «студенистая» опухоль в основании мозга; он мог представлять собой коллоидную кисту, краниофарингиому, хордому или хордоид менингиому. В частности, известно, что менингиомы вызывают музыкальные слуховые галлюцинации, такие как сообщил Шуман. Также высказывалась гипотеза, что он страдал шизофренией или шизоаффективным расстройством ; биполярный тип, или биполярное расстройство и биполярное расстройство II степени. Его медицинские записи об этой болезни были опубликованы в 1991 году и предполагают «прогрессирующий паралич», термин, используемый в то время для нейросифилиса, хотя диагностический тест на Treponema pallidum не был доступен до 1906 года.

Шуман услышал упорную ноту А. в конце своей жизни. Это была форма тиннитуса или, возможно, слуховая галлюцинация, связанная с его большим депрессивным эпизодом. Иногда у него были музыкальные галлюцинации, которые длились дольше, чем просто A, но в его дневниках есть комментарии о том, что он слышал эту раздражающую единственную ноту.

После смерти Роберта Клара продолжила свою карьеру концертной пианистки, которая поддерживала семья. С середины карьеры она в основном исполняла музыку ведущих композиторов. Наемные повар и домработница ухаживали за детьми, пока она путешествовала. В 1856 году она впервые посетила Англию. Критики хладнокровно восприняли музыку Роберта, причем Генри Фотергилл Чорли был особенно резок. Она вернулась в Лондон в 1865 году и регулярно выступала там в последующие годы, часто исполняя камерную музыку со скрипачом Джозефом Иоахимом и другими. Она стала авторитетным редактором произведений своего мужа для Breitkopf Härtel. Ходили слухи, что она и Брамс уничтожили многие из более поздних работ Шумана, которые, по их мнению, были испорчены его безумием, но, как известно, были уничтожены только Пять пьес для виолончели и фортепиано. Большинство поздних произведений Шумана, в частности Концерт для скрипки, Фантазия для скрипки с оркестром и Соната для скрипки № 3, написанные в 1853 году, вошли в репертуар.

Наследие

Место рождения Роберта Шумана в Цвиккау в 2005 г. Восточная Германия 1956 г. Ошибка Шумана / Шуберта: музыка Шуберта на верхней марке, а музыка Шумана на нижней 1960 Почта СССР марка, посвященная 150-летию со дня рождения Шумана.

Шуман имел значительное влияние в девятнадцатом веке и в последующие годы, несмотря на то, что после женитьбы он принял более консервативные способы композиции. Он оставил множество признанной музыки практически во всех известных тогда формах. Отчасти благодаря его протеже Брамсу идеалы Шумана и его музыкальный словарь получили широкое распространение. Композитор Сэр Эдвард Элгар назвал Шумана «моим идеалом».

Шумана часто путали с австрийским композитором Францем Шубертом ; один хорошо известный пример произошел в 1956 году, когда Восточная Германия выпустила пару почтовых марок с изображением Шумана на фоне открытой партитуры с музыкой Шуберта. Марки вскоре были заменены парой с изображением музыки, написанной Шуманом.

Композиции

• Список произведений Роберта Шумана
• Категория: Композиции Роберта Шумана

Медийные образы

• Сновидения (1944) — фильм УФА с Матиас Виман в роли Шумана, Хильде Краль в роли Клары Вик, Ульрих Хаупт в роли Иоганнеса Брамса и в роли Франца Листа.
• Сонг of Love (1947) — фильм MGM с Полом Хенрейдом в роли Шум-энн, Кэтрин Хепберн в роли Клары Вик, Робертом Уокером as Иоганнес Брамс и Генри Даниэль as Ференц Лист.
• Фильм Питера Шамони 1983 года Frühlingssinfonie (Весенняя симфония) рассказывает историю романа Шумана и Вика против романа отца оппозиция. Роберта играл Герберт Грёнемейер, Клару — Настасья Кински, а отца Клары — Рольф Хоппе. Роль Никколо Паганини исполнил скрипач Гидон Кремер. Партитура была написана Грёнемейером и проведена Вольфгангом Саваллишом.
• . В Эндрю Круми романе Мобиус Дик есть глава, изображающая Шумана в Эндених.
• Сейнфельд : Роберт Шуман упоминается в эпизоде ​​1991 года Сайнфельда «Куртка».
• Фрейзер : тревожная дрезденская премьера Второй симфонии упоминается в эпизоде ​​1998 года Frasier. «Проклятие Фрейзера».
• Geliebte Clara («Возлюбленная Клара») — это франко-немецко-венгерский фильм 2008 года о жизни Клары и Роберта.
• Тоска — биографический роман 2000 года. американского автора Дж. Д. Лэндис.

Примечания

Ссылки

Библиография

Внешние ссылки

Жизнь и творчество

• Роберт Шуман на Encyclopædia Britannica
• Музыкальные правила дома и в жизни — текст Роберта Шумана
• «Открытие Шумана». BBC Radio 3.
• Troubadisc — Robert Schumann
• Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig — издание писем, написанных Робертом и Кларой Шуманн
• Тексты и переводы «Лидера» Шумана
• Город Роберт Шуман
• Роберт и Клара Шуманы и их учитель Иоганн Себастьян Бах
• Работы Роберта Шумана или о нем в Интернет-архив (тексты)

Ноты

• Бесплатные партитуры Роберт Шуман в Международном проекте библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Роберта Шумана в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Бесплатные цифровые оценки Роберта Шумана в OpenScore Lieder Corpus
• Роберт Шуман в Mutopia Project
• Работы Роберта Шумана в Project Gutenberg

Записи и MIDI

• цилиндрические записи Шумана из проекта Cylinder Preservation and Digitization Project в библиотеке Калифорнийского университета в Санта-Барбаре.
• Работает или о Роберте Шумане в Интернет-архиве (аудио и видео)
• Запись Kinderszenen (Сцены из детства)
• Selected Lieder (MIDI)
• Kunst der Fuge Роберт Schumann — MIDI-файлы
• Герберт фон Караян / Венский симфонический оркестр репетируют 4-ю симфонию на YouTube

Романтизм в музыке-ч. I

Выполнила:

учитель МАОУ СОШ им. А.Н.Арапова

Рагель Е. И.

• Основоположним романтической музыки по праву считается австрийский композитор Франц Шуберт.

Франц Шуберт.

• Франц Пе́тер Шу́берт ( нем.   Franz Peter Schubert ;  31 января   1797  —  19 ноября   1828 ,  Вена ) — австрийский  композитор , один из основоположников  романтизма  в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций (на слова  Шиллера ,  Гёте ,  Гейне  и других), девяти симфоний, а также большого количества  камерных  и сольных фортепианных произведений.
• Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярность и входят в число самых известных образцов  классической музыки .

Интересные факты

• Композитор умер от  брюшного тифа [2]   19 ноября   1828 года  в возрасте неполных 32 лет после двухнедельной лихорадки. Согласно последнему желанию, Шуберта похоронили на  Верингском кладбище , где за год до того был погребён боготворимый им Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: « Музыка похоронила здесь прекрасное сокровище, но ещё более прекрасные надежды. Здесь покоится Франц Шуберт » [8] .  22 января   1888 года  его прах вместе с прахом Бетховена перезахоронили на  Центральном кладбище Вены [3] . Позже вокруг их могил образовался знаменитый участок захоронений композиторов и музыкантов.

Первая могила Шуберта

Франц Шуберт.

• Последние годы жизни композитор провел в нужде, но был объят творческим гением. Его творческий путь длился всего 17 лет. За это время композитор успел создать 1500 произведений. Лучшие стороны его гения нашли выражение в песне и симфонии .
• Известно, что мастер написал свыше 600 песен. Ведущее место в песнях Шуберта принадлежит мелодии. Если поэты-романтикт стремились к тому, чтобы слово «пело», то Шуберт умел заставить мелодию «говорить». Он тонко соединил интонации речи с распевностью и создал тот новый вид мелодики, который стал главным в музыке XIX века .

Вокальный цикл Шуберта «Прекрасная мельничиха » (1823), созданный на основе стихов поэта-современника В. Мюллера, не-редко сопоставляют с «романом в письмах ». Каждая из 20 песен цикла — отдельный момент из жизни романтического юноши, рассказывающего о своей счастливой любви и нежданном горе: его девушка, дочь мельника, решила выйти замуж за смелого охотника. В тоске и страданиях юноша беседует с ручьем, мечтая в его водах обрести вечный покой. История отвергнутой любви получила в музыке выразительное, психологически точное воплощение. Мелодии многих песен покоряют своей искренностью, лирической открытостью и простотой (например, знаменитая песня « В путь» ).

Цикл песен «Зимний путь» (1827), также на стихи В. Мюллера, создан всего четырьмя годами позднее «Прекрасной мельничихи», но как разительно изменился герой Шуберта! Отвергнутый богатой невестой юноша пускается в бесцельный далекий путь, но нигде не находит счастья. Радостный, полный надежд, он превращается во всеми покинутого скитальца. Типичная для романтиков «лирическая исповедь» несчастного человека воплотилась в музыке Шуберта во всей многогранности эмоциональных оттенков. Образы «Зимнего пути» гораздо шире любовной темы. Шуберт повествует о страданиях и одиночестве тоскующей, не знающей отдохновенья души. В последней песне цикла под названием « Шарманщик » композитор изобразил нищего старика, в портрете которого угадываются черты самого автора:

Хочешь, будем вместе

Горе мы терпеть,

Хочешь, будем песни

Под шарманку петь.

Роберт Шуман

• Искусство другого немецкого романтика Роберта Шумана
• (1810—1856) пронизано бунтарским духом, созвучным настроению свободолюбивой поэзии Гейне.

Роберт Шуман

• Роберт Шуман  ( нем.   Robert Schumann [1] ;  8 июня   1810 ,  Цвиккау  —  29 июля   1856 , Эндених [2] ) —  немецкий   композитор , педагог и влиятельный  музыкальный критик . Широко известен как один из выдающихся композиторов эпохи  романтизма . Его учитель  Фридрих Вик  был уверен, что Шуман станет лучшим  пианистом   Европы , но из-за повреждения руки Роберту пришлось оставить карьеру пианиста и посвятить жизнь сочинению музыки.
• До 1840 года все сочинения Шумана были написаны исключительно для фортепиано. Позднее было опубликовано много  песен , четыре  симфонии ,  опера  и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Свои статьи о музыке он публиковал в  Новой музыкальной газете  ( нем.   Neue Zeitschrift für Musik ).
• Вопреки желаниям отца, в 1840 году Шуман женится на дочери Фридриха Вика  Кларе . Его жена также сочиняла музыку и имела значительную концертную карьеру пианистки. Прибыль с концертов составляла большую часть состояния её отца.
• Шуман страдал от  психического расстройства , впервые проявившегося в 1833 году эпизодом сильной  депрессии . После попытки самоубийства в 1854 году он, по собственному желанию, был помещён в психиатрическую клинику. В 1856 году Роберт Шуман скончался, так и не излечившись от душевной болезни.

Роберт и Клара, 1847

Музыкальная комната композитора в музее Шумана в Цвиккау

Дом Шумана в Цвиккау

Роберт Шуман

• Мир музыки Шумана — это нескончаемая смена красок, свето-теневые эффекты, праздничность и карнавальность. В эмоционально насыщенных миниатюрах он передает противоречивость своего внут-реннего «я», возбужденного и лиричного, овеянного страстью и затаенно-нежного.
• Самые значительные сочинения Шумана написаны для фортепиано. В фортепианном цикле с поэтичным названием «Бабочки» перед нами возникает картина костюмированного бала.

Роберт Шуман

• Когда-то Шуман написал: «Я не люблю людей, чья жизнь не согласуется с их произведениями ». Думается, что его жизнь является редким примером самоотдачи и полного слияния личности автора с его глубоко оригинальным, дарящим людям высокую радость творчеством.

Проливать свет в глубины человеческого сердца — таково призвание художника.
Р. Шуман

П. Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX в. шумановским периодом в истории музыки. И действительно, музыка Шумана запечатлела главное в искусстве его времени — ее содержанием стали «таинственно-глубокие процессы духовной жизни» человека, ее назначением — проникновение в «глубины человеческого сердца».

Р. Шуман родился в провинциальном саксонском городке Цвиккау, в семье издателя и книготорговца Августа Шумана, рано умершего (1826), но успевшего передать сыну благоговейное отношение к искусству и поощрявшего его занятия музыкой у местного органиста И. Кунтша. С ранних лет Шуман любил импровизировать на фортепиано, в 13 лет написал Псалом для хора с оркестром, но не менее чем музыка его влекла к себе литература, в изучении которой он сделал большие успехи в годы учения в гимназии. Совсем не интересовала романтически настроенного юношу юриспруденция, которую он изучал в университетах Лейпцига и Гейдельберга (1828-30).

Занятия с известным фортепианным педагогом Ф. Виком, посещение концертов в Лейпциге, знакомство с произведениями Ф. Шуберта способствовали решению посвятить себя, музыке. С трудом преодолев сопротивление родных, Шуман приступает к усиленным занятиям на фортепиано, но заболевание правой руки (вследствие механической тренировки пальцев) закрыло для него карьеру пианиста. С тем большей увлеченностью отдается Шуман сочинению музыки, берет уроки композиции у Г. Дорна, изучает творчество И. С. Баха и Л. Бетховена. Уже первые опубликованные фортепианные произведения (Вариации на тему Abegg, «Бабочки», 1830-31) обнаружили самостоятельность молодого автора.

С 1834 г. Шуман становится редактором, а затем и издателем «Нового музыкального журнала», ставившего своей целью борьбу с поверхностными сочинениями композиторов-виртуозов, наводнивших в то время концертную эстраду, с ремесленным подражанием классикам, за новое, глубокое искусство, озаренное поэтическим вдохновением. В своих статьях, написанных в оригинальной художественной форме — нередко в виде сцен, диалогов, афоризмов и т. п., — Шуман представляет читателю идеал истинного искусства, который он видит в произведениях Ф. Шуберта и Ф. Мендельсона, Ф. Шопена и Г. Берлиоза, в музыке венских классиков, в игре Н. Паганини и юной пианистки Клары Вик — дочери своего учителя. Шуману удалось собрать вокруг себя единомышленников, выступавших на страницах журнала как давидсбюндлеры — члены «Давидова братства» («Давидсбунда»), некоего духовного союза подлинных музыкантов. Сам Шуман часто подписывал свои рецензии именами вымышленных давидсбюндлеров Флорестана и Эвсебия. Флорестан склонен к буйным взлетам фантазии, к парадоксам, суждения мечтательного Эвсебия более мягки. В сюите характеристических пьес «Карнавал» (1834-35) Шуман создает музыкальные портреты давидсбюндлеров — Шопена, Паганини, Клары (под именем Киарины), Эвсебия, Флорестана.

Высшее напряжение душевных сил и высшие взлеты творческого гения («Фантастические пьесы», «Танцы давидсбюндлеров», Фантазия до мажор, «Крейслериана», «Новеллетты», «Юмореска», «Венский карнавал») принесла Шуману вторая половина 30-х гг., прошедшая под знаком борьбы за право соединиться с Кларой Вик (Ф. Вик всячески препятствовал этому браку). Стремясь найти более широкую арену для своей музыкальной и публицистической деятельности, Шуман проводит сезон 1838-39 гг. в Вене, однако меттерниховская администрация и цензура воспрепятствовали изданию там журнала. В Вене Шуман обнаружил рукопись «большой» до-мажорной Симфонии Шуберта — одной из вершин романтического симфонизма.

1840 г. — год долгожданного соединения с Кларой — стал для Шумана годом песен. Необыкновенная чуткость к поэзии, глубокое знание творчества современников способствовали осуществлению в многочисленных песенных циклах и отдельных песнях истинного союза с поэзией, точному воплощению в музыке индивидуальной поэтической интонации Г. Гейне («Круг песен» ор. 24, «Любовь поэта»), И. Эйхендорфа («Круг песен» ор. 39), А. Шамиссо («Любовь и жизнь женщины»), Р. Бернса, Ф. Рюккерта, Дж. Байрона, Г. X. Андерсена и др. И впоследствии область вокального творчества продолжала пополняться замечательными произведениями («Шесть стихотворений Н. Ленау» и Реквием — 1850, «Песни из „Вильгельма Мейстера“ И. В. Гете» — 1849 и др.).

Жизнь и творчество Шумана в 40-50-х гг. протекали в чередовании подъемов и спадов, во многом связанных с приступами душевной болезни, первые признаки которой появились еще в 1833 г. Взлетами творческой энергии отмечены начало 40-х гг., конец дрезденского периода (в столице Саксонии Шуманы жили в 1845-50 гг.), совпавший с революционными событиями в Европе, и начало жизни в Дюссельдорфе (1850). Шуман много сочиняет, преподает в открывшейся в 1843 г. Лейпцигской консерватории, с того же года начинает выступать как дирижер. В Дрездене и Дюссельдорфе он руководит также и хором, с увлечением отдаваясь этой работе. Из немногочисленных гастрольных поездок, осуществленных вместе с Кларой, наиболее продолжительной и принесшей много впечатлений, была поездка в Россию (1844). Начиная с 60-70-х гг. музыка Шумана очень быстро стала неотъемлемой частью русской музыкальной культуры. Ее любили М. Балакирев и М. Мусоргский, А. Бородин и особенно Чайковский, считавший Шумана самым выдающимся современным композитором. Гениальным исполнителем фортепианных произведений Шумана был А. Рубинштейн.

Творчество 40-50-х гг. отмечено значительным расширением круга жанров. Шуман пишет симфонии (Первую — «Весеннюю», 1841, Вторую, 1845-46; Третью — «Рейнскую», 1850; Четвертую, 1841-1-я ред., 1851 — 2-я ред.), камерные ансамбли (3 струнных квартета — 1842; 3 трио; фортепианные Квартет и Квинтет; ансамбли с участием кларнета — в т. ч. «Сказочные повествования» для кларнета, альта и фортепиано; 2 сонаты для скрипки с фортепиано и др.); концерты для фортепиано (1841-45), виолончели (1850), скрипки (1853); программные концертные увертюры («Мессинская невеста» по Шиллеру, 1851; «Герман и Доротея» по Гете и «Юлий Цезарь» по Шекспиру — 1851), демонстрируя мастерство в обращении с классическими формами. Смелостью в их обновлении выделяются фортепианный Концерт и Четвертая симфония, исключительной гармоничностью воплощения и вдохновенностью музыкальных мыслей — Квинтет ми-бемоль мажор. Одной из кульминаций всего творчества композитора явилась музыка к драматической поэме Байрона «Манфред» (1848) — важнейшая веха в развитии романтического симфонизма на пути от Бетховена к Листу, Чайковскому, Брамсу. Не изменяет Шуман и любимому фортепиано («Лесные сцены», 1848-49 и др. пьесы) — именно его звучание наделяет особой выразительностью его камерные ансамбли и вокальную лирику. Неустанными были поиски композитора в области вокально-драматической музыки (оратория «Рай и Пери» по Т. Муру — 1843; Сцены из «Фауста» Гете, 1844-53; баллады для солистов, хора и оркестра; произведения духовных жанров и др.). Постановка в Лейпциге единственной оперы Шумана «Геновева» (1847-48) по Ф. Геббелю и Л. Тику, близкой по сюжетным мотивам немецким романтическим «рыцарским» операм К. М. Вебера и Р. Вагнера, не принесла ему успеха.

Большим событием последних лет жизни Шумана была его встреча с двадцатилетним Брамсом. Статья «Новые пути», в которой Шуман предрекал своему духовному наследнику великое будущее (он всегда с необычайной чуткостью относился к молодым композиторам), завершила его публицистическую деятельность. В феврале 1854 г. сильный приступ болезни привел к попытке самоубийства. Пробыв 2 года в больнице (Эндених, близ Бонна), Шуман скончался. Большинство рукописей и документов хранится в его Доме-музее в Цвиккау (ФРГ), где регулярно проводятся конкурсы пианистов, вокалистов и камерных ансамблей имени композитора.

Творчество Шумана обозначило зрелый этап музыкального романтизма с его обостренным вниманием к воплощению сложных психологических процессов человеческой жизни. Фортепианные и вокальные циклы Шумана, многие из камерно-инструментальных, симфонических произведений открыли новый художественный мир, новые формы музыкального выражения. Музыку Шумана можно представить себе как череду удивительно емких музыкальных мгновений, запечатлевающих изменчивые и очень тонко дифференцированные душевные состояния человека. Это могут быть и музыкальные портреты, точно схватывающие и внешнюю характерность, и внутреннюю сущность изображаемого.

Многим своим произведениям Шуман давал программные названия, которые были призваны возбудить фантазию слушателя и исполнителя. Его творчество очень тесно связано с литературой — с творчеством Жан Поля (И. П. Рихтера), Т. А. Гофмана, Г. Гейне и др. Шумановские миниатюры можно сравнить с лирическими стихотворениями, более развернутые пьесы — с поэмами, новеллами, увлекательными романтическими повестями, где иногда причудливо переплетаются разные сюжетные линии, реальное оборачивается фантастическим, возникают лирические отступления и т. д. Гофмановский герой — безумный капельмейстер Иоганнес Крейслер, пугающий обывателей своей фанатичной преданностью музыке, — дал имя «Крейслериане» — одному из самых вдохновенных шумановских созданий. В этом цикле фортепианных пьес-фантазий, как и в вокальном цикле на стихи Гейне «Любовь поэта», возникает образ романтического художника, подлинного поэта, способного чувствовать бесконечно остро, «сильно, пламенно и нежно», иногда вынужденного скрывать свою истинную сущность под маской иронии и шутовства, чтобы потом раскрыть ее еще более искренне и сердечно или погрузиться в глубокое раздумье… Остротой и силой чувства, безумством мятежного порыва наделен Шуманом байроновский Манфред, в образе которого присутствуют и философско-трагедийные черты. Лирически одушевленные образы природы, фантастических грез, старинных легенд и преданий, образы детства («Детские сцены» — 1838; фортепианный (1848) и вокальный (1849) «Альбомы для юношества») дополняют художественный мир великого музыканта, «поэта по преимуществу», как назвал его В. Стасов.

Е. Царёва

• Жизненный и творческий путь Шумана →
• Фортепианное творчество Шумана →
• Камерно-инструментальное творчество Шумана →
• Вокальное творчество Шумана →
• Вокально-драматические произведения Шумана →
• Симфоническое творчество Шумана →
• Список произведений Шумана →

Слова Шумана «освещать глубину человеческого сердца — вот назначение художника» — прямой путь к познанию его искусства. Мало кто может сравниться с Шуманом в проникновенности, с которой он звуками передает тончайшие нюансы жизни человеческой души. Мир чувств — неиссякаемый родник его музыкально-поэтических образов.

Не менее примечательно и другое высказывание Шумана: «Не следует слишком сильно погружаться в себя, при этом легко утратить острый взгляд на окружающий мир». И Шуман следовал собственному совету. Двадцатилетним юношей он поднял борьбу против косности и филистерства (филистер — собирательное немецкое слово, олицетворяющее мещанина, человека с отсталыми обывательскими взглядами на жизнь, политику, искусство) в искусстве. Боевой дух, мятежный и страстный, наполнял его музыкальные произведения и его смелые, дерзкие критические статьи, прокладывавшие путь новым прогрессивным явлениям искусства.

Непримиримость к рутинерству, пошлости Шуман пронес сквозь всю свою жизнь. Но болезнь, усиливающаяся с каждым годом, усугубляла нервозность и романтическую чувствительность его натуры, нередко тормозила увлеченность и энергию, с которыми он отдавался музыкально-общественной деятельности. Сказывалась и сложность идейной общественно-политической обстановки Германии того времени. Тем не менее, в условиях полуфеодального реакционного государственного устройства Шуман сумел сохранить чистоту нравственных идеалов, непрестанно поддерживать в себе и возбуждать в других творческое горение.

«Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего», — в этих замечательных словах композитора раскрывается сущность его творческих устремлений. Чуткий и глубоко мыслящий художник, он не мог не отозваться на зов времени, не поддаться воодушевляющему воздействию эпохи революций и национально-освободительных войн, которые потрясали Европу в первой половине XIX века.

Романтическая необычность музыкальных образов и композиций, страстность, которую Шуман вносил во всю свою деятельность, тревожила сонный покой немецких филистеров. Не случайно творчество Шумана замалчивалось прессой и долго не находило признания на его родине. Жизненный путь Шумана складывался сложно. С самого начала борьба за право стать музыкантом определила напряженную и подчас нервную атмосферу его жизни. Крушение мечтаний сменялось порой внезапным осуществлением надежд, минуты острой радости — глубокой подавленностью. Все это и запечатлелось в трепетных страницах шумановской музыки.

* * *

Современникам Шумана творчество его казалось загадочным и недоступным. Своеобразный музыкальный язык, новые образы, новые формы — все это требовало слишком углубленного вслушивания и напряжения, непривычных для публики концертных залов.

Опыт Листа, пытавшегося пропагандировать шумановскую музыку, окончился довольно печально. В письме к биографу Шумана Лист сообщал: «Я много раз имел такой неуспех с шумановскими пьесами и в частных домах, и в публичных концертах, что потерял кураж ставить их на свои афиши».

Но и среди музыкантов искусство Шумана с трудом пробивало себе путь к пониманию. Не говоря уже о Мендельсоне, которому мятежный дух Шумана был глубоко чужд, тот же Лист — один из самых проницательных и чутких художников — принимал Шумана лишь частично, позволяя себе такие вольности, как исполнение «Карнавала» с купюрами.

Лишь с 50-х годов музыка Шумана начала внедряться в музыкально-концертную жизнь, приобретать все более широкие круги приверженцев и почитателей. Среди первых людей, отметивших истинную ее ценность, были передовые русские музыканты. Антон Григорьевич Рубинштейн много и охотно играл Шумана и именно исполнением «Карнавала» и «Симфонических этюдов» производил огромное впечатление на слушателей.

Любовь к Шуману была многократно засвидетельствована Чайковским и деятелями «Могучей кучки». Особенно проникновенно высказывался о Шумане Чайковский, отмечавший волнующую современность шумановского творчества, новизну содержания, новизну самого музыкального мышления композитора. «Музыка Шумана, — писал Чайковский, — органически примыкающая к творчеству Бетховена и в то же время резко от него отделяющаяся, открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники. В ней мы находим отголосок тех таинственных духовных процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека».

Шуман принадлежит ко второму поколению музыкантов-романтиков, пришедшему на смену Веберу, Шуберту. Шуман во многом отталкивался от позднего Шуберта, от той линии его творчества, в которой элементы лирико-драматические и психологические играли определяющую роль.

Основная творческая тема Шумана — мир внутренних состояний человека, его психологической жизни. Есть в облике шумановского героя черты, родственные шубертовскому, есть и много нового, присущего художнику иного поколения, с усложненным и противоречивым строем мыслей, чувств. Художественно-поэтические образы Шумана, более хрупкие и утонченные, рождались в сознании, остро воспринимающем все возрастающие противоречия времени. Именно эта повышенная острота реакции на явления жизни создавала необычайную напряженность и силу «воздействия шумановской пламенности чувств» (Асафьев). Ни у кого из западноевропейских современников Шумана, кроме Шопена, нет такой страстности и многообразия эмоциональных нюансов.

В нервно-восприимчивой натуре Шумана до крайности обостряется испытывавшееся передовыми художниками эпохи ощущение разрыва между мыслящей, глубоко чувствующей личностью и реальными условиями окружавшей действительности. Неполноту существования он стремится восполнить собственной фантазией, неприглядной жизни противопоставить идеальный мир, царство мечты и поэтического вымысла. В конечном итоге это приводило к тому, что множественность жизненных явлений начинала сжиматься до пределов личной сферы, внутренней жизни. Самоуглубленность, сосредоточенность на своих чувствах, своих переживаниях усиливали рост психологического начала в творчестве Шумана.

Природа, быт, весь объективный мир как бы зависят от данного состояния художника, окрашиваются в тона его личного настроения. Природа в творчестве Шумана не существует вне его переживаний; она всегда отражает его собственные эмоции, принимает соответствующую им окраску. То же можно сказать и о сказочно-фантастических образах. В творчестве Шумана, по сравнению с творчеством Вебера или Мендельсона, связи со сказочностью, порожденной народными представлениями, заметно ослабевают. Фантастика Шумана — скорее фантастика собственных видений, подчас причудливых и капризных, вызванных игрой художественного воображения.

Усиление субъективности и психологических мотивов, нередко автобиографический характер творчества не умаляют исключительной общечеловеческой ценности музыки Шумана, ибо эти явления глубоко типичны для шумановской эпохи. О значении субъективного начала в искусстве замечательно говорил Белинский: «В таланте великом избыток внутреннего, субъективного элемента есть признак гуманности. Не бойтесь этого направления: оно не обманет вас, не введет вас в заблуждение. Великий поэт, говоря о самом себе, о своем я, говорит об общем — о человечестве, ибо в его натуре лежит все, чем живет человечество. И потому в его грусти, в его душе всякий узнаёт свою и видит в нем не только поэта, но человека, брата своего по человечеству. Признавая его существом несравненно высшим себя, всякий в то же время сознает свое родство с ним».

Вместе с углублением во внутренний мир в творчестве Шумана происходит и другой не менее важный процесс: расширяются рамки жизненного содержания музыки. Сама жизнь, питая творчество композитора разнообразнейшими явлениями, вносит в него элементы публицистичности, острой характерности и конкретности. Впервые в инструментальной музыке появляются столь точные своей характеристичностью портреты, зарисовки, сцены. Так живая действительность подчас очень смело и необычно вторгается в лирические страницы шумановской музыки. Шуман сам признает, что его «волнует все, что происходит на белом свете, — политика, литература, люди; обо всем этом я раздумываю на свой лад, и затем все это просится наружу, ищет выражения в музыке».

Непрестанное взаимодействие внешнего и внутреннего насыщает резкой контрастностью музыку Шумана. Но и сам его герой достаточно противоречив. Ведь свою собственную натуру Шуман наделял разными характерами Флорестана и Эвзебия.

Мятежность, напряженность исканий, неудовлетворенность жизнью вызывают быстрые переходы эмоциональных состояний — от бурного отчаяния к воодушевлению и деятельному подъему — или сменяются тихой задумчивостью, нежной мечтательностью.

Естественно, что этот сотканный из противоречий и контрастов мир требовал каких-то особых средств и форм для своего претворения. Наиболее органично и непосредственно Шуман раскрыл его в фортепианном и вокальном творчестве. Там он нашел формы, которые позволяли свободно отдаваться прихотливой игре фантазии, не стесняемой заданными схемами уже утвердившихся форм. Но в произведениях, широко задуманных, в симфониях, например, лирическая импровизационность подчас противоречила самой концепции жанра симфонии с присущим ей требованием логического и последовательного развития идеи. Зато в одночастной увертюре к «Манфреду» близость некоторых черт байроновского героя внутреннему миру композитора вдохновила его на создание глубоко индивидуального, страстного драматического произведения. Академик Асафьев характеризует шумановского «Манфреда» как «трагический монолог разочаровавшейся, социально потерявшей себя «гордой личности».

Немало страниц музыки несказанной красоты содержат камерные сочинения Шумана. Особенно это относится к фортепианному квинтету со страстной напряженностью его первой части, лирико-трагическими образами второй и блестяще-праздничными заключительными частями.

Новизна шумановского мышления выразилась в музыкальном языке — своеобразном и оригинальном. Мелодия, гармония, ритм словно повинуются малейшему движению причудливых образов, изменчивости настроений. Необычно гибким и эластичным становится ритм, наделяющий музыкальную ткань произведений неповторимо острой характерностью. Углубленное «вслушивание» в «таинственные процессы духовной жизни» рождает особо пристальное внимание к гармонии. Недаром в одном из афоризмов давидсбюндлеров говорится: «В музыке, как в шахматах, королева (мелодия) имеет наибольшее значение, но решает дело король (гармония)».

Все характерное, чисто «шумановское» с наибольшей яркостью воплотилось в его фортепианной музыке. Новизна шумановского музыкального языка находит свое продолжение и развитие в его вокальной лирике.

В. Галацкая

Творчество Шумана — одна из вершин мирового музыкального искусства XIX века.

Передовые эстетические тенденции немецкой культуры периода 20—40-х годов нашли яркое выражение в его музыке. В противоречиях, присущих шумановскому творчеству, отразились сложные противоречия общественной жизни его времени.

Искусство Шумана пронизано тем беспокойным, бунтарским духом, который роднит его с Байроном, Гейне, Гюго, Берлиозом, Вагнером и другими выдающимися художниками-романтиками.

О, пусть я кровью изойду,
Но дайте мне простор скорей.
Мне страшно задыхаться здесь,
В проклятом мире торгашей…
Нет, лучше мерзостный порок,
Разбой, насилие, грабеж,
Чем счетоводная мораль
И добродетель сытых рож.
Эй, тучка, унеси меня,
Возьми с собой в далекий путь,
В Лапландию, иль в Африку,
Иль хоть в Штеттин — куда-нибудь! —
(Перевод В. Левика)

писал Гейне о трагедии мыслящего современника. Под этими стихами мог бы подписаться Шуман. В его страстной, взволнованной музыке неизменно слышится протест неудовлетворенной и мятущейся личности. Творчество Шумана было вызовом ненавистному «миру торгашей», его тупому консерватизму и самодовольной ограниченности. Овеянная духом протеста, музыка Шумана объективно выражала лучшие народные чаяния и стремления.

Мыслитель с передовыми политическими взглядами, сочувствующий революционным движениям, крупный общественный деятель, страстный пропагандист этического назначения искусства, Шуман зло бичевал духовную пустоту, мещанскую затхлость современной художественной жизни. Его музыкальные симпатии были на стороне Бетховена, Шуберта, Баха, искусство которых служило ему высшим художественным мерилом. В своем творчестве он стремился опереться на народно-национальные традиции, на демократические жанры, распространенные в немецком быту.

С присущей ему страстностью Шуман призывал к обновлению этического содержания музыки, ее образно-эмоционального строя.

Но тема бунтарства получила у него своеобразную лирико-психологическую трактовку. В отличие от Гейне, Гюго, Берлиоза и некоторых других художников-романтиков, гражданский пафос был ему мало свойствен. Шуман велик в другом. Лучшая часть его разнообразного наследия представляет собой «исповедь сына века». Эта тема волновала многих выдающихся современников Шумана и получила воплощение в «Манфреде» Байрона, «Зимнем пути» Мюллера — Шуберта, «Фантастической симфонии» Берлиоза. Богатый внутренний мир художника как отражение сложных явлений реальной жизни — основное содержание искусства Шумана. Здесь композитор достигает огромной идейной глубины и силы выражения. Шуман первый отразил в музыке столь широкий диапазон переживаний своего сверстника, многообразие их оттенков, тончайшие переходы душевных состояний. Драматизм эпохи, сложность и противоречивость ее получили своеобразное преломление в психологических образах шумановской музыки.

При этом творчество композитора проникнуто не только мятежным порывом, но и поэтической мечтательностью. Создавая в своих литературных и музыкальных произведениях автобиографические образы Флорестана и Эвсебия, Шуман по существу воплощал в них две крайние формы выражения романтического разлада с действительностью. В приведенном выше стихотворении Гейне можно узнать героев Шумана — протестующего ироничного Флорестана (он предпочитает разбой «счетоводной морали сытых рож») и мечтателя Эвсебия (вместе с тучей уносящегося в неведомые страны). Красной нитью через все его творчество проходит тема романтической мечты. Есть нечто глубоко знаменательное в том, что одно из своих самых излюбленных и художественно значительных произведений Шуман связал с образом гофмановского капельмейстера Крейслера. Бурные порывы к недосягаемо прекрасному роднят Шумана с этим импульсивным, неуравновешенным музыкантом.

Но, в отличие от своего литературного прототипа, Шуман не столько «приподнимается» над действительностью, сколько поэтизирует ее. Он умел под будничной оболочкой жизни видеть ее поэтическую сущность, умел отбирать прекрасное из реальных жизненных впечатлений. Шуман привносит в музыку новые, праздничные, сверкающие тона, придавая им множество красочных оттенков.

По новизне художественных тем и образов, по своей психологической тонкости и правдивости музыка Шумана — явление, значительно раздвинувшее границы музыкального искусства XIX века.

Творчество Шумана, в особенности фортепианные произведения и вокальная лирика, оказало огромное влияние на музыку второй половины XIX века. Фортепианные пьесы и симфонии Брамса, многие вокальные и инструментальные произведения Грига, творчество Вольфа, Франка и многих других композиторов восходят к шумановской музыке. Высоко ценили талант Шумана русские композиторы. Его влияние отразилось в творчестве Балакирева, Бородина, Кюи и в особенности Чайковского, который не только в камерной, но и в симфонической сфере развил и обобщил многие характерные черты шумановской эстетики.

«Можно с уверенностью сказать, — писал П. И. Чайковский, — что музыка второй половины века текущего столетия составит в будущей истории искусства период, который грядущие поколения назовут шумановским. Музыка Шумана, органически примыкающая к творчеству Бетховена и в то же время резко от него отделяющаяся, открывает целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники. В ней мы находим отголосок тех… глубоких процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека».

В. Конен

• Жизненный и творческий путь Шумана →
• Фортепианное творчество Шумана →
• Камерно-инструментальное творчество Шумана →
• Вокальное творчество Шумана →
• Симфоническое творчество Шумана →

Произведения

Публикации

Главы из книг

Записи

Немецкий композитор Роберт Шуман хотел, чтобы «музыка исходила из глубины настоящего и была не только приятной забавой и красивой по звучанию, но и стремилась к чему-то еще». Само это желание резко отличает Роберта Шумана от многих композиторов его поколения, которые грешили бессодержательным сочинительством. Шуман боролся за прогресс в музыке всеми силами.

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в семействе весьма немузыкальном. Отец его был известный книгопродавец Фридрих Август Шуман в Цвиккау, а он сам был младший из пяти детей. С семи лет он начал брать уроки фортепиано у органиста И. Куншта, импровизировал, сочинял пьесы. Первой смелой попыткой Шумана было то, что он на двенадцатом году своей жизни сочинил инструментальную и хоровую музыку на 150-й псалом. Этот опыт был смелым потому, что в то время он не имел ни малейшего понятия о теории композиции.

Родители настаивали на том, чтобы юноша стал юристом. Несколько лет он вел упорную борьбу за право следовать своему призванию. В угоду матери и опекуну Шуман занимался юриспруденцией в Лейпциге, насколько приказывал долг, но не более, даже, пожалуй, и менее. В нем тогда уже начало проявляться влечение к музыке. Он брал уроки игры на фортепиано у Фридриха Вика (отца Клары — будущей жены). Его вдохновили произведения Франца Шуберта, с которыми он тогда впервые познакомился.

Каникулярное путешествие в 1829 году в прекрасную Венецию заронило в его душу не один зародыш будущих музыкальных цветов.

На следующий год Шуман отправился во Франкфурт-на-Майне, чтобы послушать Паганини. Некоторые меткие слова в дневнике его выдают поэта, который восхищается красотами природы и искусства. После всех этих восторгов, разумеется, было нелегко чинно опять усесться на место и, начав по порядку с первой главы пандектов, ломать голову над статьями о «Разделении королевского права».

Наконец 30 июня 1830 года Роберт решился на важный шаг — посвятить себя музыке. Он написал матери длинное письмо, в котором прямо объявил свое намерение. Добрая женщина сильно встревожилась, сомневаясь, будет ли Роберт в состоянии «зарабатывать насущный хлеб» посредством своего музыкального таланта. Однако же она письменно обратилась за советом к Вику, и когда тот одобрил намерение Роберта, то и мать согласилась. Роберт переехал в Лейпциг и сделался учеником и жильцом Вика.

Но скоро судьба его снова переменилась. Безумной была операция, которой Шуман подвергнул свою правую руку для скорейшего приобретения беглости игры на фортепиано. Средний палец перестал действовать; несмотря на медицинскую помощь, рука навсегда сделалась неспособной к игре на фортепиано. Шуман должен был навсегда отказаться от желания стать пианистом. Зато теперь его все более начало занимать сочинение музыкальных пьес.

Шуман решился, наконец, серьезно заняться теорией музыкальных композиций. Уроки у директора музыки Кунтша он брал недолго и довершил основательное изучение своего предмета под руководством Генриха Дорна. Отношение его к Вику оставалось по-прежнему самым наилучшим. Необыкновенные музыкальные способности Клары Вик, едва вышедшей тогда из детского возраста, возбуждали живейшее участие Роберта, который, впрочем, тогда интересовался единственно ее талантом.

В 1833 году в Лейпциг приехал из Штутгарта музыкант Шунке, и Шуман заключил с ним почти химерический союз дружбы.

Музыкального друга-женщину нашел он в Генриетте Фохт, ученице Людвига Бергера; но его сердцем владела в то время Эрнестина фон Ф. из Аша, в Богемии.

В конце 1833 года, как рассказывал сам Шуман, «каждый вечер как бы случайно сходилось несколько человек, большею частью молодых музыкантов; ближайшею целью этих сходок было обыкновенное общественное собрание; но тем не менее здесь происходил взаимный обмен мыслей о музыке, искусстве, которое было для них насущною потребностью». Тогдашнее далеко не блестящее состояние музыки было причиною того, что «однажды молодым, горячим головам пришло на мысль не быть праздными зрителями этого упадка, а постараться снова возвысить поэзию и искусства».

Шуман, вместе с Фридрихом Виком, Людвигом Шунке и Юлием Кнорром, основал журнал «Новая музыкальная газета», который имел огромное влияние на развитие музыкального искусства в Германии. В течение многих лет он сам писал в журнал под различными псевдонимами статьи и боролся с так называемыми филистерами, то есть с теми, кто своей ограниченностью и отсталостью тормозил развитие музыки. Как музыкальный критик он оценил значение Ф. Шопена, Г. Берлиоза, И. Брамса, которые были его современниками, признавая и огромную ценность своих предшественников — И.С. Баха, Бетховена, Моцарта и Шуберта. Шуман был исключительным знатоком немецкой литературы.

Деятельные занятия композицией принесли свои плоды. Шуман создает целый ряд интересных произведений. Среди них фортепианные циклы из небольших пьес или миниатюр: «Бабочки» (1831), «Давидсбюндлеры» (1837). Они, так же как и «Фантастические пьесы» (1837), «Крейслериана» (1838), имеют программные заголовки, рожденные фантазией композитора или указывающие на связь с литературой. Так, «Крейслериана» напоминает о произведениях немецкого романтика Э.А. Гофмана. В ней оживает облик вдохновенного музыканта Фрица Крейслера, его грезы, мечты и видения. Крейслер, глубоко страдающий от обывательщины в жизни и искусстве, ведет с ней мужественный поединок. Этот борец-одиночка сродни самому Шуману.

В «Бабочках» — одном из первых изданных произведений Шумана — перед нами возникает картина костюмированного бала, где, по замыслу композитора, встречаются герои книги Ж.П. Рихтера «Годы юности». Это два брата (один — мечтательный и задумчивый, другой — порывистый и горячий) и молоденькая девушка, в которую оба влюблены.

Одно из самых оригинальных шумановских сочинений — фортепианный цикл «Карнавал» (1835). В этих пестрых, фантастических картинах воплотилось многое из жизни, увлечений и помыслов молодого Шумана в пору его творческого расцвета. Шуман обладал удивительной способностью создавать в музыке портреты людей, выражать одним штрихом самое характерное в облике человека или в его настроении. Таков и его «Карнавал», где словно кружатся в стремительном танце или медленно проходят, погруженные в свои мысли, персонажи под масками Пьеро и Арлекина, веселых бабочек или танцующих букв. Здесь и современники композитора: знаменитый скрипач Н. Паганини и великий поэт фортепиано Ф. Шопен. А вот Флорестан и Эвсебий. Так Шуман называл выдуманных им героев, от имени которых он писал статьи о музыке. Флорестан всегда в движении, в полете, в танце, он остро и едко шутит, речь его горяча, порывиста. Эвсебий любит мечтать в уединении, говорит он тихо, проникновенно.

Флорестан и Эвсебий, Шопен и Паганини, Кьярина (под этой маской выступает Клара Вик) являются членами придуманного Шуманом союза. В конце «Карнавала» все они выступают против обывателей, чуждых всему новому и смелому в искусстве — в «Марше Давидова братства». Это самые светлые и радостные страницы его творчества.

Новизна и необычность шумановской музыки ярче всего проявилась в его фортепианных пьесах, созданных в 1830-х годах в Лейпциге. Кроме уже названных это — три сонаты (1835, 1833-1838, 1836), «Симфонические этюды» (1834), фантазия (1837), «Новелетты» (1838). Шуман считал фортепиано инструментом для выражения чувств и настроений, навеянных как эмоциональными переживаниями, так и природными явлениями или литературными сюжетами. Интерес к фортепиано у Шумана возрос благодаря счастливому браку с Кларой Вик, как известно, великолепной пианисткой. Для нее автор создал чрезвычайно ценный фортепианный концерт ля минор. Часто исполняемый концерт для виолончели ля минор и множество камерных работ Шумана убедительно свидетельствуют о прогрессивной новоромантической ориентации композитора.

Итак, в 1830-е годы Шуман уже был автором многих оригинальных пьес, но композитор должен был узнать на опыте, «что известность продвигается шагами карлика, тогда как слава летит на крыльях бури». Для большинства дилетантов сочинения его были слишком трудны и непонятны, для музыкантов-специалистов они казались слишком эксцентричными, слишком отклонявшимися от традиций.

Огромное влияние на творчество Шумана оказал Мендельсон. На него Шуман, по собственному выражению, «смотрел, как на высокую гору», тот «ежедневно высказывал мысли, достойные быть оправленными в золото». Шуман очень многим обязан Мендельсону. Без него он подвергся бы опасности растратить свой необыкновенный талант на множество остроумно оригинальных музыкальных шуток.

Между тем любовь Шумана к Эрнестине фон Ф. мало-помалу ослабевала и, наконец, совсем прошла. Клара уже стала взрослой девушкой, и Шуман не мог не заметить это очаровательное существо, одаренное необыкновенным музыкальным талантом. Клара сделалась для Шумана поэтическим идеалом, и так как она отвечала взаимностью на его чувства и оба желали прочного союза, Шуман должен был позаботиться об обеспечении своего существования.

В 1838 году он решил поселиться в Вене и там издавать свой журнал. В октябре 1838 года композитор переехал в Вену. Впрочем, он слишком скоро убедился, что Вена перестала уже быть почвою немецкой классической музыки. В начале апреля 1839 года Шуман возвращается в Лейпциг.

1840 год был переломным в жизни Шумана. Лейпцигский университет присвоил ему звание доктора философии, и таким образом он получил титул, который в Германии довольно много значил. 12 сентября 1840 года в церкви в Шёнфельде состоялось бракосочетание Роберта с Кларой.

Неудивительно, что в то счастливое время Роберт Шуман — тонкий мастер в изображении нюансов чувств и настроений, создал циклы «Круг песен», «Любовь и жизнь женщины», «Любовь поэта», «Мирты» и другие.

После женитьбы Шуман творил с терпеливым прилежанием. Самые удачные, самые прекрасные произведения его относятся к этому времени, в особенности его Первая симфония и оратория «Пери и рай», исполненная в первый раз 4 декабря 1843 года в Лейпциге. Его супруга в своей женской, достойной удивления преданности, по возможности старалась оградить его от всех будничных мелочей жизни, от всего, что могло расстраивать и останавливать его музыкальную деятельность, или что, может быть, и она не считала достойным внимания. Таким образом, она была посредницей между своим мужем и практической жизнью.

Едва ли не единственной областью деятельности, где он выходил из замкнутого круга своей души, было учительство в учрежденной в 1843 году в Лейпциге и состоявшей под управлением Мендельсона «Музыкальной школе фортепианной и партитурной игры и упражнений в композициях». Предпринятое им в 1844 году артистическое путешествие вместе с супругой в Петербург и Москву доставило им много приятного — их везде принимали с большим почетом. Чтобы иметь возможность полностью посвятить себя сочинительству, он передал редакцию «Новой газеты» прежнему сотруднику ее, Освальду Лоренцу. Эта газета выполнила свое назначение: она поставила преграду бездушным музыкальным изделиям, а также фривольному легкомыслию в музыке и проложила дорогу тому направлению в искусстве, которое проникнуто поэтическим духом и стремится к серьезным целям.

Шуман оставил Лейпциг и поселился в Дрездене. Тогда в первый раз в 1844 году проявились признаки его душевной болезни. Нервы композитора совсем расстроились вследствие умственного перенапряжения. Только в 1846 году он почувствовал себя настолько поправившимся, что был в состоянии снова сочинять.

Он завершает одно из своих крупных произведений — Вторую симфонию. Всего Шуман написал четыре симфонии, среди которых особо выделяется Первая — «Весенняя» (1841) и Четвертая — ре минор (1851).

Артистическое путешествие в первых месяцах 1847 года в Прагу и Вену было приятной переменой и развлечением. В том же году Шуман начал сочинять оперу «Геновева» (на сюжет известной средневековой легенды о Женевьеве Брабантской). «Геновева» не сделала Шумана популярным. Ее музыке недостает того, что для оперы решительно необходимо, — живой, чувственной осязательности, сильных контрастов, ярких, резких красок.

Сильно или нет огорчил композитора холодный прием «Геновевы» — неизвестно, только эта неудача нисколько не остановила его влечения к творчеству. Что-то тревожное проглядывает в быстроте, с которою он, в особенности начиная с 1849 года, создает одни обширные произведения за другими. Песни Шумана «К солнечному свету», «Весенняя ночь» и другие, написанные в этот период, стали необычайно популярны. Прежде чем свет успел познакомиться с «Манфредом», Шуман опять выступает уже с ораторией «Странствование Розы», с музыкою на сюжет из «Фауста», с увертюрами, симфониями, трио, с бесчисленными тетрадями песен, фортепианными пьесами и т. д. К этому периоду очень подходит метафора его любимого автора (в «Титане»): «Чрезмерный свет и сверкание этого созвездия, кажется, предвещают закат и последний день».

В музыке Шумана к трагедиям «Фауст» Вольфганга Гёте и «Манфред» Джорджа Байрона, в его революционных маршах, хорах и песнях «На смерть героя», «Солдат», «Контрабандист» романтическая взволнованность, мечтательность, трепетность соединяются с бунтарством и свободолюбием. В дни революции 1848 года композитор записал в своем дневнике: «И так жестоко должны бороться люди за каплю свободы! Наступит ли время, когда все станут равны в своих правах?»

В 1850 году Шуман получил приглашение на должность городского директора музыки в Дюссельдорфе. Великий музыкальный поэт не всегда бывает хорошим дирижером; и наоборот. Шуман вовсе не имел качеств хорошего дирижера. Сам он думал, однако, иначе. В Дюссельдорфе слишком скоро начались размолвки, и осенью 1853 года все это дело расстроилось: контракт не был возобновлен. Это также могло в высшей степени болезненно ранить душу Шумана, и без того очень нежную и чувствительную, но он не показывал своих переживаний в силу скрытности характера.

Последним лучом света было путешествие его в Голландию в ноябре 1853 года, где его и Клару во всех городах принимали «с радостью и с почестями». Он «с удивлением видел, что его музыка в Голландии сделалась едва ли не более родною, чем в самом отечестве». Однако в том же году вновь стали проявляться болезненные симптомы, а в начале 1854 года они вдруг обнаружились с еще большею силою. Смерть, последовавшая 29 июля 1856 года, положила конец этим страданиям.

Но, несмотря на печальную участь Шумана, мы все-таки можем считать его счастливым. Он выполнил задачу своей жизни: оставил нам на память образец настоящего немецкого артиста, который был исполнен честного прямодушия, благородства и духовности. Говоря о своих величайших музыкальных поэтах, люди будут вспоминать и имя Шумана.

• Список произведений Шумана

В музыке Шумана воплотились самые характерные черты немецкого романтизма – психологизм, страстное стремление к идеалу, интимность тона, острота иронии и горечь от ощущения убожества мещанского духа (как он сам говорил, «кричащих диссонансов» жизни).

Духовное формирование Шумана началось в 20-е годы XIX века, когда романтизм в Германии только что пережил свой блистательный расцвет в литературе; влияние литературы на творчество Шумана было очень сильным. Трудно найти композитора, у которого переплетение музыки и литературы было бы столь тесным, как у него (разве что у Вагнера). Он был убежден в том, что «эстетика одного искусства есть эстетика и другого, только материал различен». Именно в творчестве Шумана осуществилось глубинное проникновение литературных закономерностей в музыку, характерное для романтического синтеза искусств.

Это:

• прямое сочетание музыки с литературой в вокальных жанрах;
• обращение к литературным образам и сюжетам («Бабочки»);
• создание таких музыкальных жанров, как циклы-«рассказы» («Карнавал»), «Новеллетты», лирические миниатюры, подобные поэтическим афоризмам или стихотворениям («Листок из альбома» fis-moll, пьесы «Поэт говорит», «Warum?»).

В своем увлечении литературой Шуман прошел путь от сентиментального романтизма Жан Поля (в юности) к острой критичности Гофмана и Гейне (в зрелые годы), а затем – к Гёте (в поздний период).

Основное в шумановской музыке – сфера духовности. И в этом акценте на мире внутреннем, усилившемся даже по сравнению с Шубертом, Шуман отразил общую направленность эволюции романтизма. Главным содержанием его творчества стала самая личная из всех лирических тем – тема любви. Внутренний мир его героя более противоречив, чем у шубертовского странника из «Прекрасной мельничихи» и «Зимнего пути», его конфликт с окружающим миром острее, импульсивнее. Это усиление дисгармонии приближают шумановского героя к позднеромантическому. Сам язык, которым «говорит» Шуман, сложнее, ему присуща динамика неожиданных контрастов, порывистость. Если о Шуберте можно говорить как о романтике-классике, то Шуман в наиболее характерных своих сочинениях далек от уравновешенности, законченности форм классического искусства.

Шуман – композитор, творивший очень непосредственно, спонтанно, по велению сердца. Его постижение мира – это не последовательный философский охват дей­ствительности, а мгновенная и обостренно чуткая фиксация всего, что затронуло душу художника. Эмоциональная шкала музыки Шумана отличается множеством градаций: нежность и ироническая шутка, бурный порыв, драматический накал и растворение в созерцании, поэтических грезах. Портреты-характеры, картины настроения, образы одухотворенной природы, легенды, народный юмор, веселые зарисовки, поэзия быта и сокровенные признания – все, что мог содержать дневник поэта или альбом художника, воплощено Шуманом языком музыки.

«Лирик кратких мгновений», как назвал Шумана Б. Асафьев [1]. Он особенно самобытно раскрывает себя в ци­клических формах, где целое создается из множества контрастов. Свободное че­редование образов, частая и внезапная смена настроений, переключение из одного плана действия в другой, нередко противоположный, – весьма характерный для него метод, отразивший импульсивность его мироощущения. Немалую роль в формировании этого метода сыграла романтическая литературная новеллистика (Жан Поль, Гофман) [2].

Жизненный и творческий путь Шумана

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в саксонском городе Цвиккау, который в то время был типичной немецкой провинцией. Дом, в котором он родился, сохранился до наших дней, сейчас там музей композитора.

Биографов композитора не случайно привлекает личность его отца, от которого Роберт Шуман очень многое унаследовал. Это был человек очень интеллигентный, незаурядный, страстно влюбленный в литературу. Вместе со своим братом он открыл в Цвиккау книжное издательство и книжный магазин «Братья Шуман». Роберт Шуман воспринял и эту отцовскую страсть к литературе, и выдающийся литературный дар, который так блестяще сказался позже в его критической деятельности.

Интересы юного Шумана сосредотачивались главным образом в мире искусства. Он еще мальчиком сочиняет стихи, устраивает в доме театральные представления, очень много читает и с величайшим наслаждением импровизирует за фортепиано (сочинять он стал с 7 лет). Его первые слушатели восхищались удивительной способностью юного музыканта создавать в импровизациях музыкальные портреты знакомых людей. Этот дар портретиста впоследствии также проявится в его творчестве (портреты Шопена, Паганини, своей жены, автопортреты).

Отец поощрял художественные склонности сына. Со всей серьезностью он отнесся к его музыкальному призванию – даже договорился о занятиях с Вебером. Однако из-за отъезда Вебера в Лондон эти занятия не состоялись. Первым учителем музыки Роберта Шумана стал местный органист и педагог Куншт, у которого он обучался с 7 до 15 лет.

Со смертью отца (1826) страстное увлечение Шумана музыкой, литературой, философией вступило в очень напряженный конфликт с желанием его матери. Она категорически настаивала на том, чтобы он получил юридическое образование. По словам композитора, жизнь его превратилась «в борьбу между поэзией и прозой». В конце концов, он уступает, поступив на юридический факультет Лейпцигского университета.

1828–1830 – университетские годы (Лейпциг – Гейдельберг – Лейпциг). При широте интересов и любознательности Шумана занятия наукой не оставили его полностью равнодушным. И все же он с нарастающей силой чувствует, что юриспруденция – не для него.

В это же самое время (1828 год) в Лейпциге он познакомился с человеком, которому суждено было сыграть в его жизни огромную и неоднозначную роль. Это Фридрих Вик, один из самых авторитетных и опытных фортепианных педагогов. Ярким доказательством эффективности фортепианной методики Вика служила игра его дочери и ученицы Клары, которой восхищались Мендельсон, Шопен, Паганини. Шуман становится учеником Вика, занимаясь музыкой параллельно с учебой в университете. С 30-го года он всецело посвящает свою жизнь искусству, бросив университет. Возможно, это решение возникло под впечатлением от игры Паганини, которого Шуман услышал в том же 1830 году. Оно было исключительным, совершенно особенным, возродив мечту об артистической карьере[3].

Из других впечатлений этого периода нужно отметить поездки во Франкфурт и Мюнхен, где Шуман познакомился с Генрихом Гейне, а также летнее путешествие по Италии.

Композиторский гений Шумана во всей полноте раскрылся в 30-е годы, когда одно за другим появляются его лучшие фортепианные сочинения: «Бабочки», вариации «Abegg», «Симфонические этюды», «Карнавал», Фантазия C-dur, «Фантастические пьесы», «Крейслериана». Художественное совершенство этих ранних произведений кажется неправдоподобным, ведь только с 1831 года Шуман стал систематически заниматься композицией у теоретика и композитора Генриха Дорна.

Сам Шуман почти все, созданное им в 30-е годы, связывает с образом Клары Вик, с романтической историей их любви. Шуман познакомился с Кларой еще в 1828 году, когда ей шел девятый год. Когда дружеские отношения стали перерастать в нечто большее, на пути влюбленных возникла неодолимая преграда – фанатически упорное сопротивление Ф. Вика. «Забота о будущем дочери» приняла у него крайне жесткие формы. Он увез Клару в Дрезден, запретив Шуману поддерживать какие-либо связи с ней. Полтора года их разделяла глухая стена. Влюбленные прошли через тайную переписку, длительные разлуки, тайное обручение, наконец, открытый судебный процесс. Они поженились лишь в августе 1840 года.

30-е годы – это также период расцвета музыкально-критической и литературной деятельности Шумана. В центре ее – борьба с мещанством, филистерством в жизни и искусством, а также защита передового искусства, воспитание вкуса публики. Замечательное качество Шумана-критика – это безупречный музыкальный вкус, острое чутье на все талантливое, передовое, независимо от того, кто автор сочинения – мировая знаменитость или начинающий, никому не известный композитор.

Дебютом Шумана-критика была рецензия на шопеновские вариации на тему из «Дон Жуана» Моцарта. Эта статья, датированная 1831 годом, содержит знаменитую фразу: «Шляпы долой, господа, перед вами гений!»[4] Так же безошибочно оценил Шуман талант молодого Брамса, предсказав никому не известному тогда музыканту роль крупнейшего композитора XIX века. Статья о Брамсе («Новые пути») была написана в 1853 году, после длительного перерыва в критической деятельности Шумана, еще раз подтвердив его пророческое чутье.

Всего Шуманом создано около 200 удивительно интересных статей о музыке и музыкантах. Они часто изложены в форме занимательных рассказов или писем. Одни статьи напоминают дневниковые записи, другие – живые сценки с участием многих действующих лиц. Главные участники этих выдуманных Шуманом диалогов – это Фрорестан и Эвзебий, а также маэстро Раро. Флорестан и Эвзебий – это не только литературные персонажи, это олицетворение двух различных сторон личности самого композитора. Флорестана он наделил активным, страстным, порывистым темпераментом и иронией. Он горяч и вспыльчив, впечатлителен. Эвзебий, напротив, – молчаливый мечтатель, поэт. И то, и другое было в одинаковой степени присуще противоречивой натуре Шумана. В широком же смысле, в этих автобиографических образах воплотились 2 противоположных варианта романтического разлада с действительностью – бурный протест и умиротворение в мечте.

Флорестан и Эвзебий стали наиболее активными участниками щумановского «Давидсбюнда» («Союза Давида»), названного так по имени легендарного библейского царя. Этот «более чем тайный союз» существовал только в голове своего создателя, который определил его как «духовное содружество» художников, объединившихся в борьбе с филистерством за подлинное искусство.

[1] Вступительная статья к песням Шумана. М.,1933.

[2] Например, так же как создателям романтической новеллы в литературе, Шуману был важен эффект поворота в конце, внезапность его эмоционального воздействия.

[3] Данью восхищения игрой гениального скрипача явилось создание фортепианных этюдов по каприсам Паганини (1832-33 гг.)

[4] В 1831 году и Шуману, и Шопену было всего по 21 году.