Сочинения 20 века римского корсакова

Список сочинений Римского-Корсакова:

Оперы —

«Псковитянка» (либретто Римского-Корсакова, при участии В. В. Стасова, М. П. Мусоргского, В. В. Никольского, по одноименной драме Л. А. Мея, 1868—72, пост. 1873, Мариинский т-р, Петербург; 2-я ред. 1876—78; 3-я ред. 1891—92, заключит. хор — 1894, пост. 1895, Панаевский т-р, Петербург, силами Об-ва муз. собрании),

«Майская ночь» (либретто Римского-Корсакова, по одноим. повести Н. В. Гоголя, 1878—79, пост. 1880, Мариинский т-р, Петербург),

«Снегурочка» (либретто Римского-Корсакова, по одноим. пьесе А. Н. Островского, 1880—81, пост. 1882, там же),

«Млада» (либретто Римского-Корсакова, С. А. Гедеонова, В. А. Крылова, 1889—90, пост. 1892, там же),

«Ночь перед Рождеством» (либретто Римского-Корсакова, по одноим. повести Гоголя, 1894—95, пост. 1895, там же),
«Садко» (сценарий H. M. Штрупа и Стасова, либретто Римского-Корсакова и В. И. Бельского, 1893—96, пост. 1897, Моск. частная рус. опера),
«Моцарт и Сальери» (текст А. С. Пушкина, 1897, пост. 1898, Моск. частная рус. опера),
«Боярыня Вера Шелога» (либретто Римского-Корсакова, 1898, Моск. частная рус. опера),
«Царская невеста» (либретто И. Ф. Тюменева, по одноим. драме Мея, 1898, пост. 1899, Моск. частная рус. опера),
«Сказка о царе Салтане» (либретто Бельского, по сказке Пушкина, 1899—1900, пост. 1900, Моск. частная рус. опера),
«Сервилия» (либретто Римского-Корсакова, по одноим. драме Мея, 1900—01, пост. 1902, Мариинский т-р, Петербург),
«Кащей бессмертный» (либретто Римского-Корсакова, при участии Софьи Николаевны Римской-Корсаковой, по сюжету Е. М. Петровского, 1901—02, пост. 1902, Моск. частная рус. опера),
«Пан воевода» (либретто Тюменева, 1901—03, пост. 1904, Частная опера А. А. Церетели, Петербург),
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (либр. Бельского, 1902—04, пост. 1907, Мариинский т-р, Петербург),
«Золотой петушок» (либретто Бельского, по сказке Пушкина, 1906—07, пост. 1909, Оперный т-р Зимина, Москва);

кантаты —

«Свитезянка» (сл. А. Мицкевича, для сопрано, тенора, смешанного хора, ор. 44, 1897),

«Песнь о вещем Олеге» (сл. Пушкина, для тенора, баритона, муж. хора., ор. 58, 1899),
«Из Гомера» (прелюдия-кантата, для сопрано, меццо-сопрано, контральто, жен. хора, ор. 60, 1901);

для оркестра —

симфонии (1-я, es-moll, op. 1, 1861—65, окончат, ред. — e-moll, 1884; h-moll, без op., не окончена, 1866—69; 2-я, “Антар”, позже — симф. сюита ор. 9, 1868, окончат, ред. 1897, ред. «нового» изд. 1903; 3-я, G-dur, op. 32, 1873, окончат. ред. 1886; эскиз скерцо для 4-й, 1884),
«Увертюра на темы трёх русских песен» (D-dur, op. 28, 1866,окончат, ред. 1880),
музыкальная картина «Садко» (ор. 5, 1867, окончат. ред. 1891— 1892),
«Сербская фантазия» (Фантазия на сербские темы, ор. 6, 1867, окончат. ред. 1889),
«Сказка» (ор. 29, 1879—80),
Симфониетта на русские темы (a-moll, ор. 31, 1884—85, переделана из неопубл. Струн. квартета),
«Малороссийская фантазия» (без op., не окончена),
«Испанское каприччио» («Каприччио на испанские темы», ор. 34, 1887),
сюита «Шехеразада» (ор. 35, 1888),
«Светлый праздник» («Воскресная увертюра», ор. 36, 1888),
«Над могилой» (прелюдия памяти М. П. Беляева, ор. 61, 1904),
«Дубинушка» (со смеш. хором ad libitum, без op., 1905—06),
«Здравица» (А. К. Глазунову, без op., 1907),
«Неаполитанская песенка» (без op., 1907);

для инструмента с opкестром —

концерт для фортепиано (cis-moll, op. 30, 1883),
Фантазия для скрипки (ор. 33, 1886),
Мазурка на 3 польские темы для скрипки (без op., 1888; ред. для скр. и фп. 1893),
Серенада для виолончели (ор. 37, 1893);

для инструмента с дух. оркестром —

концерт для тромбона (без op., 1877),
концертштюк для кларнета (без op., 1877),
вариации на тему Глинки для гобоя (без op., 1878);

камерно-инструментальные ансамбли —

фортепианное трио c-moll (без op., 1897, черновая партитура, ред. М. О. Штейнберга),
струнный квартет F-dur (op. 12, 1875),
фуга «В монастыре» (4-я часть из струн. Русского квартета, без op., 1876; первые 3 части переработаны в симфониетту на рус. темы),
4 вариации на хорал, для струнного квартета (без op., 1885),
1-я часть из коллективного струн. квартета на тему B-la-f (без op., 1886),
Хоровод (3-я часть из коллективного струн, квартета Именины, без op., 1887),
струн. квартет G-dur (без op., 1897),
Allegro B-dur (из коллективного струн. квартета Пятницы, без op., 1899),
тема и 4-я вариация (из коллективных Вариаций на русскую тему, для струн. квартета A-dur, без op., 1899),
квинтет B-dur для фп., флейты, кларнета, валторны, фагота (без op., 1876),
секстет A-dur для 2 скр., 2 альтов и 2 влч. (без op., 1876),
Канцонетта и Тарантелла для 2 кларнетов (без op., без даты),
2 дуэта для 2 валторн (без op., без даты),
Ноктюрн для 4 валторн (без op., предположит. 1888);

для фортепиано —

6 вариаций на тему BACH (Вальс, Интермеццо, Скерцо, Ноктюрн, Прелюдия и фуга, ор. 10, 1878),
4 пьесы (Экспромт, Новелетта, Скерцино, Этюд, ор. 11, 1876—77),
3 пьесы (Вальс, Романс, Фуга, ор. 15, 1875— 1876),
6 фуг (ор. 17, 1875),
2 пьесы (Прелюдия-экспромт, Мазурка, ор. 38, 1894—97),
вариации (1-я, 2-я, 6-я, 11-я, 13-я, 16-я, 19-я) и пьесы (Колыбельная, Маленькая фуга на тему BACH, Тарантелла, Менуэт, Трезвон, Комическая фуга) из коллективных Парафраз на неизменную тему (без op., 1878),
фуги и фугетты (без op., 1875—76),
Allegretto C-dur (без op., 1895),
Прелюдия G-dur (без op., 1896),
Тема и 1-я вариация из коллективных вариаций на русскую тему (без op., 1899),
фуга C-dur в 4 руки (перелож. фуги C-dur в 2 руки, без op., 1875),
Вариации на тему Миши (без op., предположит. 1878—79),
Песенка (Andantino) из армейского сб. “Арцункнер” (“Слёзы”, без op., 1901),
Финал из коллективной Шутки-кадрили в 4 руки (без op., 1890);

для хора с оркестром —

Стих об Алексее, божием человеке (ор. 20, 1878),
Подблюдная песня Слава (ор. 21, 1880);

для хора a cappella —

два 2-гол. жен. хора на сл. М. Ю. Лермонтова (ор. 13, 1875),
4 вариации и фугетта на тему рус. песни «Надоели ночи»,
для 4-гол. жен. хора (ор. 14, 1875),
6 хоров (тетр. 1—2, ор. 16, 1875—76, с фортеп. ad libitum),
2 хора (op. 18, 1876),
Русские народные песни, переложенные на народный лад для женского, мужского и смешанного хора без сопровождения (тетр. 1—3, ор. 19, 1879),
четыре 3-гол. хора для муж. голосов (ор. 23, 1876),
Разбойничья песня «Ты взойди, взойди, солнце красное», сл. народные, для муж. хора (без op., 1884),
2 хора для детских голосов (без op., 2-й—1884);

камерно-вокальные ансамбли с оркестром —

2 трио для женских голосов («Горный ключ», сл. Майкова, op. 52-bis, 1905; Стрекозы, сл. А. К. Толстого, ор. 53, 1897; также перелож. для голосов с фп.);

камерно-вокальные ансамбли с фортепиано —

2 дуэта (ор. 47, 1897),
2 дуэта (ор. 52, 1897—98);

для голоса с фортепиано —

79 романсов (ор. 2, 3, 4, 1866; ор. 7, 1867; ор. 8, 1870; ор. 25, 1877; ор. 26, 1882; ор. 27, 1883; ор. 39, 40, 41, 42, 1897; цикл «Весной», ор. 43, 1897; цикл «Поэту», ор. 45, 1898; цикл «У моря», ор. 46, 1897; ор. 50, 55, 1897—98),
2 ариозо для баса («Анчар», «Пророк», сл. Пушкина, 1897);

обработки народных песен (для голоса с фортепиано) —

сборники 100 русских народных песен (ор. 24, 1875—76),
40 народных песен, собранных Т. И. Филипповым и гармонизованных Н. А. Римским-Корсаковым (без op., 1875—82);

дуxовныe сочинения —

собр. духовно-муз. соч. (8 номеров из Литургии Иоанна Златоуста, ор. 22, 1884),
собр. духовно-муз. перелож. (ор. 22, 1884),
двойной хор Тебе бога хвалим (без op., 1883);

переработки собственных сочинений —

музыка к драме Мея “Псковитянка”, сюита из 5 номеров (без op., 1877),
сюита из оперы “Снегурочка” (без op.),
сюита из оперы-балета “Млада” (без op., 1890),
«Ночь на горе» «Триглаве»,
конц. перелож. для орк. 3-го акта оперы-балета “Млада” (исп. 1901, изд. 1902),
сюита из оперы “Ночь перед Рождеством” (без op.),
муз. картинки к “Сказке о царе Салтане” (в т. ч. «Три чуда», ор. 57, 1899),
сюита из оперы “Пан воевода” (ор. 59, 1904),
Введение и Свадебное шествие из оперы “Золотой петушок” (1907),
4-я вариация A-dur из коллективных “Вариаций на русскую тему” (без op., 1901);

инструментовка собственных камерно-вокальных сочинений —

2 дуэта (ор. 47, 1897—1905),
романсы «Ель и пальма» (сл. Г. Гейне, пер. М. И. Михайлова, 1888),
«В тёмной роще замолк соловей», «Тихо вечер догорает», «Ночь» (сл. И. С. Никитина, А. А. Фета, А. Н. Плещеева, черновой автограф, 1891, изд. под ред. М. О. Штейнберга), «Пророк» (сл. Пушкина, 1899), «Нимфа» (сл. Майкова, 1905), «Анчар» (сл. Пушкина, 1906), «Сон в летнюю ночь» (сл. Майкова, 1906);

редакция и оркестровка произведений других авторов, в том числе

«Иван Сусанин» и “Руслан и Людмила” Глинки (ред.; совм. с М. А. Балакиревым и А. К. Лядовым, 1877—81; совм. с А. К. Глазуновым, 1904),
«Каменный гость» Даргомыжского (оркестровка, 1-я ред. 1870, 2-я ред. 1897—1902),
«Князь Игорь» Бородина (завершение, ред., оркестровка; совм. с Глазуновым, 1887—90),
романсы Бородина,
«Хованщина» (завершение, ред., оркестровка, 1881—83),
«Борис Годунов» (ред., оркестровка, 1895—96),
«Ночь на Лысой горе» (обр. и оркестровая ред., 1886),
фрагменты из «Саламбо» (оркестровка),
«Женитьба» (подготовка к изд., 1906) Мусоргского.

Полн. собр. соч., т. 1—50, М., 1966—70.

Биография »
Основные даты жизни и деятельности »
Список литературы »

На пятнадцатилетие между 1894 и 1908 годами приходится наивысший творческий
подъем у Н. А. Римского-Корсакова, ставшего в это время центральной фигурой
и главой русской музыкальной школы. Сохранив и даже приумножив интенсивность
и свежесть творчества, композитор, несмотря на продолжавшуюся музыкальную
деятельность Балакирева и Кюи — своих прежних соратников и старших товарищей
по «Могучей кучке», явился крупнейшим и единственным подлинно великим
представителем русской музыки «шестидесятннческой» эпохи, носителем и
сотворцом ее высоких традиций.
В сочинениях рассматриваемых лет с особенной полнотой и яркостью выступают
черты, вообще характерные для мастера: самобытность творческого лица,
устойчивость главных эстетических принципов, законченность своего, корсаковского
стиля (окончательно созревшего в «Снегурочке»), с одной стороны, а с другой
— необычайная «многоликость» музыки и как бы изменчивость манеры письма,
постоянное обновление выразительных приемов и средств. Девизом Римского-Корсакова
можно считать однажды сказанные им слова: «Надо пробовать новое»Красноречивым
подтверждением служит хронологическое соседство столь несхожих произведений,
как, например, «Садко», «Моцарт и Сальери» и «Царская невеста»; «Сказка
о царе Салтане», «Сервилия» и «Кащен Бессмертный»; «Китеж» и «Золотой
петушок».

Между тем этот мощный и непрерывно изливающийся поток творческого вдохновения
следует рассматривать не только как факт музыкальной биографии одного
композитора—исследователь вправе подойти к творчеству Римского-Корсакова
этого времени как к некоему «срезу» (говоря языком археолога), в котором
отпечатались многие примечательные явления и стилистические тенденции
русской музыки
второй половины XIX и начала XX века. Нот отпечатались, надо подчеркнуть,
на «массиве именно корсаковские наследия. Можно утверждать, что творческая
деятельность композитора в эти годы приобретает ярко выраженный синтетический
характер по отношению к русской музыке в челом, хотя, разумеется, и не
является всеохватывающей в прямом смысле слова: в ряде случаен имеют место
относительно беглые и локальные соприкосновения с темп или иными сторонами
общего, очень широкого и многопланового процесса развития русской музыкальной
культуры.
Необычайно плодотворной сочинительской деятельности сопутствовала у Римского-Корсакова
напряженная работа теоретической мысли композитора. Она проистекала из
потребности осознать и сформулировать эстетические основы собственного
творчества, охватить общим взглядом все сделанное русской школой к исходу
XIX века и оценить, понять пути ее развития, намечавшиеся на пороге нового
столетия, уяснить состояние современной европейской музыки и соотношение
с ней отечественной музыкальной жизни. Композитора, по его словам, преследовала
«мысль написать критику на самого себя». Он задумал книгу о русской музыке,
работал над трудом «Эстетика музыкального искусства». Намерения эти были
реализованы лишь частично: в основном, в главах «Летописи моей музыкальной
жизни», «Основах оркестровки» и незаконченном авторском разборе «Снегурочки»,
а также в ряде статей (о Вагнере, о проблемах музыкального образовании,
дирижерском искусстве и других), опубликованных лишь посмертно, и в отрывочных,
но очень интересных набросках труда по эстетике?. Постоянные размышления
на те же темы встречаются в переписке, в зафиксированных В. В. Ястребовым
устных беседах композитора с друзьями. Глубоко прав Л. В. Оссовский, назвавший
Римского-Корсакова «художником-мыслителем». Такая характеристика облика
великого композитора справедлива но отношению ко всему его творческому
пути, в особенности же применительно к 90—900-м годам.

Именно в это время раздумья композитора были не только весьма интенсивным,
но и порой приобретали и драматический оттенок. Не случайно в начале 90-х
годов они буквально заполнили сознание Римского-Корсакова и вызвали временный
перерыв в творчестве (осень 1890 – весна 1894 года).

Среди причин, обусловивших кризисное состояние автора блистательных партитур
«Шехерезады» и «Испанского каприччио», только что законченной «Млады»
(1890), следует прежде всего отметить воздействие гнетущей общественно-политической
и духовной атмосферы 80-х годов, сказавшееся на всех сторонах жизни России
(замечательным «документом»-обличителем ее является «Современная идиллии»
М. Е. Салтыкова-Щедрина!); а также — переходный характер развития русской
музыки, обозначившийся как раз во второй половине 80-х и в начале 90-х
годов. На это время приходится выдвижение молодых композиторских сил.
процесс пока еще формирования таких крупных творческих фигур, как Глазунов
— в Петербурге. Танеев—в Москве. Две преждевременные смерти — Мусоргского
и Бородина, а затем кончина П. И. Чайковского подчеркнули смену поколений.
Наступление нового периода выразилось и в возникновении в Петербурге «беляевского
кружка» взамен распавшейся «Могучей кучки».

Много позже, в одной из глав «Летописи», написанной в 900-е годы. Римский-Корсаков
осветил закономерность этого факта и дал «беляевскому кружку» в целом
спокойно-объективную оценку. Но десятилетием раньше он судил о молодых
«беляевцах» с острой, почти болезненной резкостью и тревогой. Главным
для него был вопрос о жизнеспособности заветов Новой русской школы, которая
тогда представлялась ему олицетворением русской музыки в целом. Позднее,
пройдя через кризисную полосу. Римский-Корсаков пришел к более широкому
и объективному взгляду на отечественное музыкальное искусство—многосоставное,
но целостное в своих национальных и реалистических основах. К середине
90-х годов композитор уже проделал главную часть гигантской и неоценимой
по результатам работы (редакторской и соавторской) над наследием Даргомыжского,
Мусоргского. Бородина. В это время он «открыл» для себя оперного Чайковского
(восхищение «Пиковой дамой»), высоко оценил его «Патетическую симфонию».
Появление триады капитальных симфоний (Четвертой, Пятой, Шестой) и «Раймонды»
Глазунова было для Римского-Корсакова отрадным доказательством плодотворного
развития дорогих ему традиций русской музыки в творчестве выдающегося
мастера нового композиторского поколения. Знаменательно, что в те же годы
он признал Танеева — автора оперы «Орестея», симфонии c-moll, монументальных
камерных ансамблей. Тем самым Римский-Корсаков, сохраняя особую привязанность
ко всему связанному с памятью «балакиревского кружка», преодолел прежнюю
исключительность, односторонность «петербургских» интересов (крайним их
выражением служили критические статьи Кюи) и осознал, как было сказано,
многослойность русской музыкальной классики XIX века.

О широте воззрении композитора говорит то. что русскую музыку своего
времени он рассматривал в единстве ее реалистических и романтических черт,
а в собственном творчестве отмечал и наличие «классицистских» элементов;
они попали, напомним, в поле зрения Римского-Корсакова в период технического
«перевооружения» 70х годов (занятия гармонией, контрапунктом, исполнение
в концертах Бесплатной музыкальной школы произведении Палестрины, Баха,
Генделя, венских классиков) и в переработанном виде вошли в зрелый стиль
композитора как один из компонентов его великолепного мастерства. Весьма
примечательно в этом смысле сообщение М Ф. Гнесина ого учитель «не желал
прямого влияния своего творчества на веников и избегал приводить примеры
из собственных сочинений, но достижения национально-народной школы в России,
по собственному определению Римского-Корсакова, школы „романтической»,
хотя и стоящей на базе художественного реализма, конечно, властно влияли
на характер его занятий, невзирая на собственную его учебу у классиков».

Очень характерно, что в указанном триединстве подчеркнуто основополагающее
понятие реализма —коренного признака русской композиторской школы. Ведь
требование жизненной правды в искусстве — это ведущий лейтмотив эстетических
суждений Римского-Корсакова в 90—900-е годы, в том числе применительно
к опере, наиболее близкому ему виду творчества. К «истинно хорошей» драматической
музыке он относит такую, которая, по его словам, «во всякий момент верно,
ярко и образно передаст сценические положения и чувства героев». Называя
себя «убежденнейшим кучкистом». Римский-Корсаков среди главных черт собственного
оперного стиля и, шире, оперных принципов русской школы в целом, опять-таки
упоминал о стремлении к художественной правде. Знаменательна при этом
следующая расширительная трактовка эстетики «Могучей кучки» в опере: «„Пиковая
дама» Чайковского тоже произведение, согласное с принципами „кучки»».

Нельзя не упомянуть, что в тот же период Римский-Корсаков формулирует
свои убеждения реалиста в ряде важных и более общих по характеру тезисах.
Они предназначались для введения к упомянутой «Эстетике музыкального искусства».
Замысел ее возник как своего рода полемический отклик на формалистическую
концепцию венского музыкального писателя Э. Ганслика, изложенную в брошюре
«О музыкально прекрасном». Не углубляясь сейчас в этот вопрос отметим
два главнейших положения Римского-Корсакова. Первоосновой художественного
творчества, его содержательным источником являются жизненные впечатления
творца; в музыкальном искусстве они находят свою реализацию в «триаде»:
настроение —поэтическая мысль —образ «Пусть настроения останутся главной
сущностью музыкальных впечатлений,— пишет композитор,—но они полны также
мыслей и образов». И второе. В противоположность Ганслику, считавшему
музыку искусством «чистых» звуковых форм. Римский-Корсаков трактовал пожни
музыкально-прекрасного как поэтического (в широком смысле) н настаивал
на том. что сущность прекрасного «сливается с явлениями природы и жизни».
Приведенные высказывания со всей очевидностью указывают на близость эстетических
взглядов Римского-Корсакова к концепции художественного реализма Белинского
(в первую очередь) и Чернышевского, хотя композитор дал в своих произведениях
очень самобытное, оригинальное ее истолкование (об этом —ниже».

Одновременно с установлением широкого, обобщающего представления о русской
музыкальной школе в целом, о реалистической ее основе, перед Римским-Корсаковым
встала другая важная проблема: «Русская музыка и современное западное
музыкальное искусство». Один из ее аспектов — это оценка обшей картины
европейской музыкальной жизни. Последняя в немалой степени открылась перед
композитором в 1889—1890 годах во время поездок в Париж (на Всемирную
выставку) и Брюссель для участия в «русских концертах. Из «Летописи и
переписки видно, что он вынес свои впечатления о музыкальной Европе в
основном из общения с французскими и бельгийскими музыкантами (имя С.
Франка, заметим, нигде не упоминается). В итоге Римский-Корсаков весьма
критично оценил уровень художественны: достижении Запада («франко-бельгийского»)
отметил ограниченность музыкального кругозора большинства брюссельских
музыкантов, в частности, практическое незнакомство с творчеством русских
композиторов, оттенок снисходительного высокомерия по отношению к русской
школе. Рассказывая об успехе концертов. Римский-Корсаков писал, что в
Бельгии в общем «очень ценят русскую музыку; говорят, что русские сделали
„кельке шоз де нуво» и т. п. Но сквозь это звучит нотка протектората.
<…> не понимают того, что русские сделали столько, что им и во
сне присниться не «ожег. Если б понимали, то должны были бы восхищаться
и благоговеть, и каждую русскую нотку ценить на вес золота так, как они
ценят Вагнера».
Упомнимте имени немецкого мастера не случайно. Вагнер и вагнеризм —это
другой и более важный аспект упомянутой выше проблемы, чрезвычайно существенной
для Римского-Корсакова. Как известно, на оперный сезон 1889/90 года приходится
первое обстоятельное его знакомство с вагнеровской тетралогией: изучение
партитур, многократные прослушивания с Кольца Нибелунга» на репетициях
и спектаклях немецкой опорной труппы, гастролировавшей в Петербург. Вагнер
предстал перед Римским-Корсаковым явлением огромной художественной и чисто
музыкальной значимости и вместе с тем неприемлемым, ложным реформатором
оперы. Эпигонское течение вагнеризма русский композитор отрицал категорически.
Рассматривая сейчас воззрения Римского-Корсакова на творчество
Вагнера, отметим лишь самое существенное. Композитор отдавал должное
масштабности И глубине поэтических замыслов немецкого романтика, опьяняющей
роскоши оркестра, изумительно яркой картинности музыки, находя, однако,
что напряженность музыкального языка доведена Вагнером до предела естественного
— эмоционального и слухового —восприятия. Но Римский-Корсаков не принимал
крайнего радикализма вагнеровской оперной драматургии, деформации исторически
сложившихся выразительных средств И форм (мелодическое пение, ансамбли,
хоры, ясная музыкальная архитектоника), пере-усложненности и «деспотизма»
лейтмотивной системы. Свое личное отношение оперного композитора к вагнеровскому
творчеству, заинтересованное и вдумчивое изучение вагнеровских партитур
Римский-Корсаков комментировал словами: «Все время учусь, как следует
и как ни в коем случае нельзя писать». Говоря о несомненном влиянии Вагнера
(в частности, его оркестра) на русскую музыку, он подчеркивал, с одной
стороны, ее самобытность, с другой — параллельность процесса обновления
и раскрепощения от шаблонов оперного жанра; делал в итоге такой вывод:
«В общем более всего повлиял Вагнер свободою своих действий».
Таков вкратце общин музыкально-исторический фон, на котором предстают
для исследователя произведения Римского-Корсакова конца XIX века. Таков
«эстетический подтекст» (и некоторые творчески-психологические моменты)
музыкальной жизни композитора этого времени.

К 170-летию со дня рождения великого русского композитора.

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился в небольшом городе Тихвине Новгородской губернии. Игре на фортепиано он начал обучаться дома с шести лет, хотя поначалу музыка производила на него меньшее впечатление, чем книги. Больше всего ему по душе были церковные произведение, а также русские народные песни.

После начала учебы в Морском кадетском корпусе, музыка стала интересовать Николая значительно больше, позже он будет вспоминать: «Я был 16-летний ребенок, страстно любивший музыку и игравший в нее». С осени 1859 года берет уроки у пианиста Федора Канилле.

После знакомства с Милем Балакиревым, Римский-Корсаков начинает писать первое крупное сочинение — Певая симфония ор.1. Впервые она была исполнена в 1865 году под управлением самого Балакирева.

Одним из основополагающих произведений композитора стала музыкальная картина «Садко», музыка которой в будущем была частично использована в одноименной опере. После появления произведения, часть произведений композитора будет тесно связано с определенной литературной программой.

В 1872 году окончил первое оперное произведение «Псковитянка». В последствии, оперные произведения стали ведущими в творчестве. В 1880-х годах уделил внимание симфоническим жанрам, выходят сюита «Шахерезада», «Испанское каприччио» и увертюра «Светлый праздник». В последние годы XIX столетия написал знаменитые оперы «Садко» (1896) и «Царская невеста» (1898).

Среди сочинений Римского-Корсакова 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Опера «Снегурочка». Исполняет Белорусский Государственный академический Большой театр оперы и балета.

Cюита «Шехеразада»

«Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане». Исполняет Симфонический оркестр Колледжа имени Гнесиных, Дирижер — Заслуженный артист РФ Виктор Луценко.

Опера «Садко» в исполнении Государственного академического Большого театра СССР.

Опера «Царская невеста». Исполняет Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета.

Опера «Ночь перед Рождеством». Постановка Киевского муниципального академического Театра оперы и балета для детей и юношества.

Опера «Кащей бессмертный» . Спектакль Белорусской оперы. Режиссер-постановщик  Галина Галковская, дирижер Иван Костяхин.

Увертюра «Светлый праздник». Исполняет оркестр Капеллы «Таврическая».

Опера «Псковитянка». Санкт-Петербургская консерватория им. Римского-Корсакова, два Ариозо Ольги в исполнении Татьяны Павловской.

Испанское каприччио. Исполняет Концертный симфонический оркестр Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. Дирижёр — Станислав Дятлов.

Статья списка Википедии Портрет Николая Римского-Корсакова работы Валентина Серова (1898)

Ниже приводится частичный перечень произведений композитора Николая Римского-Корсакова (1844–1908).

Содержание

• 1 Опера
• 2 Хоровая музыка
  • 2.1 Духовный хорал
  • 2.2 Светский хорал
• 3 Оркестровая и оркестровая музыка
  • 3.1 Произведения для симфонического оркестра
  • 3.2 Отрывки из оперы для оркестровые концерты
  • 3.3 Сольная инструментальная музыка с оркестром или ансамблем
• 4 Песни
  • 4.1 Романсы, другие авторские песни и дуэты
  • 4.2 Сборники народных песен
• 5 Камерная музыка
• 6 Фортепианная музыка
• 7 Редактирование или доработка произведений другими
• 8 Библиография
• 9 Внешние ссылки

Оперы

• Псковитянка (Псковитянка = Псковитянка) (иногда называемая Иваном Грозным), 1868– 1872 г. (1-я версия), 1876–1877 (2-я версия), 1891–1892 (3-я версия)
• Млада (Млада), 1872 г. (части 2-го и 3-го актов из проекта, коллективно составленного Бородиным, Цуй, Минкус, Мусоргский и Римский-Корсаков
• Майская ночь, 1878 г. –1879
• Снегурочка (Снегурочка = Снегурочка), 1880–1881 (1 версия), ок. 1895 (2-я редакция)
• Млада (Млада), 1889–1890 (полная постановка неэтапного совместного проекта 1872 года)
• Сочельник (Ночь перед Рождеством = Ночь перед Рождеством), 1894– 1895
• Садко (Садко), 1895–1896
• Моцарт и Сальери (Моцарт и Сальери = Mocart i Sal’eri), Op. 48, 1897
• Дворянка Вера Шелога (Боярыня Вера Шелога = Боярыня Вера Шелога), соч. 54, 1898
• Царская невеста (Царская невеста = Царская невеста), 1898
• Сказание о царе Салтане, о его сыне, знаменитом и могущественном богатырском князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебедь (Сказка о царе Салтане, о сыне его, о сыне его, о славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне Лебеди = Сказка о заботе Салтане, о сыне его, славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановичи Каре io прекрасной1900)
• Сервилия (Сервилия = Сервилия), 1900–1901
• Кащей Бессмертный (Кащей бессмертный = Кащей бессмертный), 1901–1902
• Пан Воевода (Пан воевода = Пан воеводы ; буквально Джентльмен губернатор), 1902–1903
• Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии (Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии), 1903–1904
• Золотой петушок (Золотой петушок = Золотой петушок), 1906–1907

Хоровая музыка

Духовный хоровой

(все a cappella )

• «Тебе Бога хвалим» («Тебе Бога хвалим»), для двойного хора, 1883 г.
• Сборник духовных музыкальных произведений Н.А. Римского-Корсакова При императорском дворе. Четырехголосные сочинения из литургии св. Иоанна Златоуста, соч. 22, 1883 г.; содержит 8 произведений
• Собрание духовных музыкальных обработок Н.А.Римского-Корсакова, использованных при императорском дворе, соч. 22б, 1884 г.; содержит 6 гимнов на распевные мелодии
• Сборник духовных музыкальных произведений и переложений Н.А.Римского-Корсакова для смешанного хора, 1883–1884; содержит 23 пьесы, опубликованные посмертно в 1913 г.

Светский хоровой

(a cappella, если не указано иное)

• Два хора, соч. 13, для трех женских партий, 1874
• Четыре вариации и фугетта на тему русской народной песни «Надоели ночи», соч. 14, для четырех женских партий с фортепиано или фисгармонией ad lib. 1874
• Шесть хоров, соч. 16, по-разному для смешанных, женских и мужских голосов, 1875–1876 гг.
• Два хора, соч. 18/22, для смешанных голосов, 1876
• Четыре хора, соч. 23, для трех мужских партий с импровизацией фортепиано, 1876
• Поэма об Алексее, человеке божьем, соч. 20, для альтов, теноров и баса с оркестром, 1878
• Пятнадцать русских народных песен, соч. 19, для смешанных голосов, 1879
• «Слава» («Слава» = «Слава»), соч. 21, для смешанных голосов с оркестром, 1879–1890
• Два хора, для детских голосов, 1884
• Свитезянка, соч. 44, кантата для сопрано и солистов тенора и смешанных голосов с оркестром, 1897
• Песня Олега Мудрого, соч. 58, кантата для солистов тенора и баса и мужских голосов с оркестром, 1899
• Из Гомера, соч. 60, прелюдия-кантата для сопрано, меццо-сопрано, солистов альта и женских голосов с оркестром, 1901

Оркестровая и групповая музыка

Сочинения для симфонического оркестра

• Симфония № 1 ми минор, соч. 1, 1861–1865 (1-я версия), 1884 (2-я версия)
• , op. 28 1866 (1-я версия), 1879–1880 (2-я версия)
• Фантазия на сербские темы, Op. 6 1867 г. (1-я версия), 1886–1887 гг. (2-я версия); также называется сербской фантазией
• Садко, соч. 5, музыкальная таблица, 1867 (1-я версия), 1869 (2-я версия), 1891–1892 (3-я версия)
• Антар, соч. 9, 1868 (1-я версия), 1875 (2-я версия), 1897 (3-я версия), 1903 (исправленная 2-я версия, опубликованная Бесселем). Первоначально она называлась «Симфония № 2», но позже он классифицировал ее как «симфоническую сюиту». (См. Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь, 92.)
• Симфония № 3 до мажор, соч. 32, 1866–1873 (1-я редакция), 1886 (2-я редакция)
• Музыка к драме Мэй Псковитянка, сюита пяти номеров, 1877 (адаптиров. из оперы как музыкальное сопровождение)
• Сказка [Сказка = Сказка], соч. 29, 1879–1880
• Симфониетта на русские темы ля минор, соч. 31, 1879–1884; обработка первых трех частей из струнного квартета 1878–1879 гг.
• Испанское каприччио, соч. 34, 1887, (Основано в основном на астурийских традиционных народных музыкальных темах)
• Шахерезада, соч. 35, симфоническая сюита, ​​1888 г.
• Русская пасхальная увертюра (Светлый праздник), Op. 36, 1888
• Тема и вариация № 4, 1903, из собирательного набора вариаций на русскую тему, с Арцыбушевым, Витолсом, Лядовым, Соколовым и Глазунов
• На могиле, соч. 61, прелюдия, 1904 г., памяти М. Беляев
• «Дубинушка», соч. 62, 1905 (1-я версия), 1906 (2-я версия с хоровыми партиями ad lib.)
• «Приветствие» [«Здравица»], 1907, для Глазунова
• Неаполитанская песня [т.е. Funiculi, funicula », соч. 63, 1907

Отрывки из оперы для оркестровых концертов

• Снегурочка — Сюита; включает «Танец Скоморохи » (акт 3) (также известный как «Танец Клоунов » или «Танец акробатов»)
• Млада
  • Сюита; включает «Шествие знати»
  • Ночь на Триглаве, 1899–1901; чисто оркестровая обработка акта 3
• Сочельник — сюита
• Сказка о царе Салтане
  • Сюита: Три музыкальные картины, соч. 57 (1903) (Отрывки представляют собой вступление к действию 1; действие 2; и действие 4, таблица 2)
  • «Полет шмеля «(из акта 3, таблица 1)
• Пан Воевода Сюита соч. 59
• Золотой петушок
  • Интродукция и Cortège de Noces (Свадебный марш)
  • Сюита (подготовка Глазунова и М. Штейнберг)
• Сказание о невидимом граде Китеже и деве Феврония, сюита (подготовка Глазунова и М. Штейнберг)

Сольная инструментальная музыка с оркестром или ансамблем

• Концерт в B ♭, для тромбона и военного оркестра, 1877
• Вариации соль минор на тему Глинки, для гобоя и военного оркестра, 1878
• Konzertstück in E ♭, для кларнета и военного оркестра, 1878
• Концерт для фортепиано с оркестром до минор, соч. 30, 1882–1883 ​​
• Фантазия на две русские темы, для скрипки с оркестром, соч. 33, 1886 –1887
• Мазурка на [Три] польских народных темы, для скрипки с оркестром, 1888 г., также называется Souvenir de trois chants polonais
• Серенада f или виолончель с оркестром, соч. 37, оркестрованный в 1903 году из оригинала для виолончели / фортепиано

Песни

Романсы, другие художественные песни и дуэты

(Для сольного голоса в сопровождении фортепиано, если не указано иное.)

• «Бабочка» «[Бабочка = Бабочка], дуэт, 1855
• « Выходи ко мне, синьора »[Выходи ко мне, синьора = Выходи ко мне, синьора], 1861
• « В кровь горит пламенем желания «[В крови горит огонь любви = В сериале горит огонь любовь], 1865 (текущее происхождение неизвестно)
• Четыре песни, соч. 2, 1865–1866 (часто называемые «Четыре романса»)

1. Приклони щеку к моей
2. Соловей и роза (по мотивам персидской поэзии )
3. Колыбельная (из Лев Мей стихотворная драма, положенная в основу оперы Псковитянка, позже вошедшая в оперу Дворянка Вера Шелога )
4. Из слез моих

• Четыре песни, соч. 3, 1866

1. Эль и пальма
2. Южная ночь
3. Ночевала тучка золотая
4. На холмах Грузиджи

• Четыре Песни, соч. 4, 1866
• Четыре песни, соч.7, 1867
• Шесть песен, соч. 8, 1868–1870 гг.
• Две песни, соч. 25, 1870
• Четыре песни, соч.26, 1882
• Четыре песни, соч.27, 1883
• Четыре песни, соч.39, 1897
• Четыре Песни, соч.40, 1897
• Четыре песни, соч.41, 1897
• Четыре песни, соч.42, 1897
• Весной [Весной], соч.43, 1897 (четыре песни)
• Поэту, соч. 45, 1897–1899 (пять песен)
• У моря [У моря], соч. 46, 1897 ( пять песен)
• Два дуэта, Op. 47, для меццо-сопрано и баритона или сопрано и тенора, 1897
• Две песни, соч. 49, для баса, 1882–1897
• Четыре песни, соч. 50, 1897–1898
• Пять песен, соч. 51, 1898
• Два дуэта, соч. 52, 1897–1898
• Стрекозы [Стрекозы], Op. 53, для трех сопрано, 1897
• Четыре песни, соч. 55, для тенора, 1897–1898 гг.
• Две песни, соч. 56, для сопрано, 1898 г.

Собрание народных песен

• Собрание ста русских народных песен, соч. 24, 1875–1876 гг.
• Сорок народных песен, 1875–1882 гг.

Камерная музыка

• Струнный квартет фа, соч. 12, 1875
• String Sextet in A, для пар скрипок, альтов и виолончелей, 1876
• Quintet си-бемоль, для флейты, кларнета, валторны, фагота и фортепиано, 1876
• Струнный квартет на русские темы, 1878–1879 гг.
  • Первые три части, позже адаптированные для Симфониетты, соч. 31
  • Оставшаяся четвертая часть носит название «В монастыре » [«В монастыре»] (версия для фортепиано в четыре руки называется «В церкви»)
• Четыре вариации на тему хорал соль минор, для струнного квартета, 1885
• Струнный квартет «B-la-F», 1 часть, 1886; другие части Лядова, Глазунова и Бородина
• Струнный квартет Jour de fête [Именины], финал («Хоровод » [ «Хоровод»]), 1887 г.; другие части Глазунова и Лядова
• Ноктюрн фа для четырех валторн, ок. 1888
• Два дуэта фа для двух валторн, 1883? –1894?
• Канцонетта и Тарантелла, для двух кларнетов, 1883? –1894?
• Серенада, для виолончели и фортепиано, 1893; также оркестровал как соч. 37
• Струнный квартет соль мажор, 1897
• Трио до минор, для скрипки, виолончели и фортепиано, 1897; завершена его зятем Максимилианом Штейнбергом в 1939 году
• Тема и вариация № 4 соль мажор для струнного квартета, 1898; для совместной Вариации на русскую тему («Надоели ночи надоскучили») с Арцыбушевым, Скрябиным, Глазуновым, Лядовым, Витолсом, Блюменфельдом, Эвальдом, Винклером, и Соколов
• Аллегро си-бемоль, для струнного квартета, 1899 г., для совместной партии пьес струнного квартета Les vendredis с Глазуновым, Арцыбушевым, Соколовым, Лядовым, Витолсом, Остен-Сакеном, Блюменфельдом, Бородиным, и Копылов

Фортепианная музыка

• Шесть вариаций на тему БАХ, соч. 10, 1878 (Вальс, Интермеццо, Скерцо, Ноктюрн, Прелюдия и Фуга)
• Четыре пьесы, соч. 11, 1876–1877 (Экспромт, Новелетта, Скерцино, Этюд)
• Три пьесы, соч. 15, 1875–1876 (Вальс, Романс, Фуга)
• Шесть фуг, соч. 17, 1875
• Две пьесы, соч. 38, 1894–1897 (Прелюдия-экспромт, Мазурка)
• Вариации (№№ 1, 2, 6, 11, 3, 16 и 19) и пьесы (Колыбельная, Маленькая фуга на тему БАХ, Тарантелла, Менуэт, Bells [Трезвон — Trezvon], Comic Fugue) из коллаборативного парафраза на постоянную тему, 1878 г. (без опуса №)
• Фуги и фугетты, 1875–1876 (без опуса №)
• Аллегретто до мажор, 1895 г. (без опуса №)
• Прелюдия соль мажор, 1896 г. (без опуса №)
• Тема и 1-я вариация от совместных вариаций до Русская тема, 1899 (без опуса №)
• Фуга до мажор для 4 рук (также: транскрипция в 2 руки), 1875 (без опуса №)
• Вариации на тему Миши, c.1878–1879 (без опуса №)
• Песенка [Песенка = Песенка] (Андантино) из армейского собрания Арзункнер, 1901 г. (без опуса №)
• Финал коллективного Шутка-Кадриль в 4 руки, 1890 г. (без опуса №)

Редактирование или доработка работ другими

Александр Бородин

При nce Игорь (завершен Глазунов )

César Cui

Уильям Рэтклифф (оркестровал несколько пассажей для первого исполнения в 1869 году)

Александр Даргомыжский

Каменный гость ( только оркестровка; композиция закончена Сезаром Куи)

Михаил Глинка

Жизнь за царя (редакция Милий Балакирев и Анатолий Лядов )

Руслан и Людмила (редакция с Балакиревым и Лядовым)

Полное собрание сочинений (под редакцией Балакирева и Лядова)

Модест Мусоргский

Борис Годунов

Хованщина

Песни и пляски смерти (только оркестровка)

Ночь на Лысой горе

Библиография

• Римский-Корсаков Н.А. Полное собрание духовных хоровых сочинений. Памятники русской духовной музыки, серия III. Мэдисон, Коннектикут: Musica Russica, 1999.
• _______. Полное собрание сочинений [Полное [sic] собрание сочинений]. Москва, 1946–1970. (Перепечатано Калмусом / Белвином Миллсом.)
• Уокер, Марина Фролова, «Римский-Корсаков: (1) Николай Андреевича Римского-Корсакова «, Grove Music Online (требуется подписка), (дата обращения 8 декабря 2005 г.)

Внешние ссылки

• Список произведений Римского-Корсакова в« Старателе »
• Список произведений Римского-Корсакова на Руси sisches Musikarchiv (на немецком языке)
• Бесплатные партитуры Римского-Корсакова в International Music Score Library Project (IMSLP)
• Страница Римского-Корсакова, lieder. net

Список произведений Римского-Корсакова

Римский-Корсаков

Жизнеописание Римского-Корсакова

Список произведений Римского-Корсакова

Характеристика личности Римского-Корсакова

Характеристика творчества Римского-Корсакова

Наследственность Римского-Корсакова

Заболевания Римского-Корсакова

Диагноз Римского-Корсакова

Оперы

Симфонические произведения

Симфония № 1
Увертюра на темы трех русских песен
Антар (Симфония № 2)
Симфония № 3
Шехеразада
Испанское каприччио
Светлый праздник
Садко

Романсы

На холмах Грузии

Восточный романс
Редеет облаков
О, если б ты могла
Восточный романс
Редеет облаков
О, если б ты могла
Октава
ЧТО В ИМЕНИ ТЕБЕ МОЕМ?
Звонче жаворонка пенье
УСНИ, ПЕЧАЛЬНЫЙ ДРУГ.
МЕДЛИТЕЛЬНО ВЛЕКУТСЯ ДНИ МОИ
НЕ ВЕРЬ МНЕ, ДРУГ..
Анчар
В тёмной роще замолк соловей
В царство розы и вина приди
Вспомни, вспомни
Гонец
Горними тихо летела душа небесами
Дробится и плещет
Еврейская песня
Ель и пальма
Желание
Запад гаснет в дали бледно-розовой
К живописцу
Как небеса твой взор блистает
Колышется море; волна за волной
Красавица
Люблю тебя месяц
Моя баловница
На нивы жёлтые
Не ветер, вея с высоты
Не пенится море, не плещет волна
Не пой, красавица
Ненастный день потух
Нимфа
Ночь (А.Плещеев)
Ночь (А.Пушкин)
О чём в тиши ночей
Песня Зулейки
Пленившись розой, соловей
По небу полуночи ангел летел
Пробуждение
Свитезянка
Сон в летнюю ночь
Тайна
Тихо вечер догорает
Тихо море голубое
То было раннею весной
Ты взойди, солнце красное
Ты и вы
Цветок засохший, безуханный
Что в имени тебе моём?
Шёпот, робкое дыханье
Эхо
Южная ночь
Я в гроте ждал тебя
Я верю, я любим

Книги