LюКа
4 года назад
Светило науки — 4327 ответов — 61094 помощи
Искусствоведы и психологи давно пришли к выводу, что произведение искусства это не просто воплощения прекрасного сюжета или натуры в материале. Художественное произведение — слепок души художника, его видение мира в момент вдохновения. Попробуйте приблизиться к старинному, да пусть и молодому, но оригинальному произведению. Вы различите не только фактуру и цвет, материал или запах. Вы почувствуете экспрессию в размашистых мазках или легкость в полупрозрачных складках мрамора. Если постоять возле картины более пяти минут, то она зазвучит. Ее мир втянет вас в свой сюжет, время, пространство. Гениальное изображение позволит вам почувствовать эмоции автора и персонажей, движение воздуха, услышать звуки. О сколько секретов, найденных мастерами, таят полотна и скульптуры: тут и следящие глаза, и дрожание воздуха, выпуклость мазка и перспектива. Все для того, чтобы получить отклик нашей души.
Многие великие произведения были скопированы. Ученики мастеров преследовали разные цели: кто-то исследовад фактуру, кто-то учился передавать свет и цвет. Иные экспериментировали с техниками, оставляя сюжет неизменным. Упомяну и о копиистах, которые пытались, повторить труды мэтров ради денег, выдавая копии за оригиналы. Но опытный глаз коллекционера, художественного критика, реставратора чаще отличает оригинал от подделки. И дело не только в химическом анализе или рентгене. Копия не содержит ни души, ни экспрессии. Это просто работа.
А нам, поклонникам прекрасного, всегда доставляет неподдельную радость лицезрение оригинала. Мы видим, мы дышим рядом с произведением, к которому прикасались великие руки, века и ценители. Мы становимся сопричастны этому. Наши эмоции вплетаются в душу произведения, делая его бессмертным.
Гость:
мне кажется,что люди стремятся в музеи и картинные галереи,чтобы посмотреть подлинник в другие города или страны,потому что оригинал гораздо лучше,чем любая,даже качественная копия. Никакая копия не передаст того цвета,которого изобразил автор на оригинале.
Гость:
Ну потому что создаются копии картин т.е.сюжет перерисованный другим художником.Наврятли он вложил в неё душу,как сам автор.Подлинник хранит многую информацию об авторе,который его создал.В подлинной картине раскрывается эмоции,чувства автора.И вот поэтому люди стремятся увидеть подлинную картину,они хотят прочувствовать настроение художника)
Быстрая регистрация
После регистрации вы можете задавать вопросы и отвечать на них, зарабатывая деньги. Ознакомьтесь с правилами, будем рады видеть вас в числе наших экспертов!
Создать аккаунт
- Заработок на Vamber
- Интересные факты
- 10% от рефералов
- ТОП авторов
- Работа без опыта
Почему в галерее люди стремятся увидеть именно подлинник?
Пиши ответы и зарабатывай! Вамбер платит до 2.5 руб. за каждый ответ. Всё что нужно — это пройти регистрацию и писать хорошие ответы. Платим каждую неделю на сотовый телефон или yoomoney (Яндекс Деньги). Правила здесь.
-
Великие художники в своих картинах стремились передавать, то, что не мог передать кто-либо другой. Это нечто особенное, особая суть искусства, которая кроется в каждом мазке художника. Также подлинные картины могут иметь историческую ценность. Тут заведуют и эстетические чувства человека. Кому будет интересно смотреть на шедевр 16-го века, который скопировал современный художник? Большинство ценителей искусства предпочитают разглядывать эти особые детали, которые смогли прийти в голову исключительно этому мастеру своего дела.
Картины (особенно подлинные) огромная часть искусства всего мира. Прекрасные залы Эрмитажа, Русского музея, Лувра и других музеев с настоящими шедеврами поражают взгляд своей красотой. Стили выполнения меняются, а то самое старое должно цениться всегда. То есть ценится именно старое, а это старое когда-то тоже было новым. Давайте создавать новое, а не вечно копировать то, что было создано предками. Это тоже важный факт, когда в борьбе подлинников и копий вновь побеждают подлинные экземпляры.
- Спасибо
- Не нравится
0
Лучшие предложения
- Кредитные карты
- Быстрые займы
Совкомбанк
8 800 200-66-96
sovcombank.ru
Лицензия: №963
39 256 заявок
МТС Банк
Без процентов
до 111 дней
8 800 250-0-520
mtsbank.ru
Лицензия: №2268
17 943 заявок
Ренессанс Кредит
Без процентов
до 145 дней
8 800 200-09-81
rencredit.ru
Лицензия: №3354
31 949 заявок
ВебЗайм
8-800-700-8706
web-zaim.ru
ВэбБанкир
8 800 775-54-54
webbankir.com
МигКредит
8 800 700 09 08
migcredit.ru
Да, Юпитер можно увидеть с Земли глазом, не используя специальное оборудование. Юпитер — крупнейшая планета в Солнечной системе, она видна как яркий объект на ночном небе и может быть видна даже в городах с большим количеством искусственного освещения.
Юпитер часто выглядит как яркая точка света … Читать далее
Она находится прямо на рабочем столе смартфона. Вы заходите в него и увидите в первом ряду красный кружочек с надписью «галерея», там можно управлять всем своим фото и видеоархивом. Все изображения с камеры телефона, которые вы делаете, прямиком идут в галерею. Там же есть разделение на снимки с … Читать далее
Третьяковская галерея — художественный музей, расположенный в Москве. По праву, Третьяковскую галерею можно назвать золотым фондом национального искусства России.
Основателем галереи является Павел Михайлович Третьяков. Третьяков собирал произведения искусства российских художников и … Читать далее
Нажимаешь, с кем хочешь связаться, наверху высветится время когда этот человек был последний раз в вацапе.
Чёрную дыру невозможно увидеть даже в самый мощный оптический телескоп. А вот радиотелескоп вполне пригоден для подобных наблюдений.
На мониторе радиотелескопа чёрная дыра выглядит как окружность, в которой нет никаких космических объектов и излучаемого или отражённого ими света.
В Третьяковскую галерею нужно идти в будний день утром, но не в дни школьных каникул. Когда много народу в галерее, это отвлекает от шедевров, а когда вы один в зале, это позволяет насладиться и впечатляет. В Третьяковской галерее на не очень большой территории в Лаврушинском переулке собраны … Читать далее
Подлинник на греческом языке будет αρχική (архики). Оригинал будет на греческом πρωτότυπο (прототипо).
Среди художников τὸ εἰκασθέν Plat подлинник, воспроизводимое … Читать далее
Если отвечать на вопрос буквально, то, конечно, ходит. В том смысле, что каждый день среди посетителей Третьяковской галереи, конечно же, есть и подростки, и молодёжь. Другой вопрос — насколько популярна данная галерея у молодёжи вообще, так сказать, если рассмотреть в процентном отношении, сколько … Читать далее
Обучающие онлайн-курсы
- Разработка
- Маркетинг
- Аналитика
- Дизайн
- Менеджмент
Ответ оставил Гость
Увидев, однажды, подлинник, ты раз и навсегда, убеждаешься,
что картинки, не имеют ничего общего с тем что вложил в свое
творение художник! К тем чувствам, которые выразил!
А почувствовав и поняв, хочется «сделать очередное открытие»,
для себя). Это потрясающая энергетика! Совершенно разные
эмоции.
Мне довелось побывать во многих галереях мира и я могу с полной
ответственностью утверждать, что у человека, не видевшего подленника,
нет морального права, говорить о картине и давать ей, пусть субъективную
и непрофессиональную, но оценку!
Не знаю на чем основывается статистика господина Andrey Gavrilov , но
из личного опыта знаю, что когда в поездке стоИт выбор: галерея или
торговый комплекс, 90% выбирает новые впечатления от Живописи.
К содержанию книги
Подлинник
Автограф Рембрандта.
«ЭТО подлинник», — с уважением говорим мы про картину или скульптуру.
Казалось бы, можно легко, например, листая журнал или книгу, где помещены репродукции работ художников и скульпторов, познакомиться с их творчеством. Но почему же люди все-таки стремятся в музеи и картинные галереи.
Почему, для того чтобы посмотреть подлинник, они едут в другой город или даже в другую страну?
Художник не просто положил краски на холст, стараясь сделать это как можно красивее. Он не просто захотел написать портрет какого-нибудь человека, изобразить понравившийся ему уголок природы или, наконец, поведать о каком-нибудь событии. Нет, в картину художник всегда вкладывает свое отношение к тому, что он иэображает, свои переживания и мысли — словом, свое, неповторимое, потому что каждый видит мир по-своему. Встреча с произведением искусства — это также встреча с его создателем. Картина бережно хранит в себе прикосновение кисти художника, хранит его мысли и чувства.
Стоя перед картиной или скульптурой, мы стараемся понять ее творца, разгадать то,что он хотел нам сказать.
И чем больше мы смотрим на картину-подлинник, тем больше она говорит нам, тем больше раскрывается перед нами ее красота и своеобразие. И самая совершенная копия не в силах передать очарование подлинника, потому что художник-копиист работает механически, не переживая волнений творчества.