Подготовка к вступительным испытаниям по рисунку, которые в обязательном порядке сдают все абитуриенты творческих вузов, — ответственный процесс, который можно доверить только опытному преподавателю.
90 % учеников, прошедших авторский художественный курс К.Э. Арутюновой, — архитектора и ведущего преподавателя рисунка в школе №2054 при Московском архитектурном институте и преподавателя подготовительных курсов данного ВУЗа, поступают в выбранные ими учебные заведения.
Какие экзамены сдают в МАрхИ
Знаменитый московский институт — бесспорный лидер в сфере профессиональной подготовки архитекторов, ВУЗ с давней и богатой историей. Образовательный совет ЮНЕСКО единогласно признал валидацию программ «бакалавр архитектуры», «магистр архитектуры» и «магистр градостроительства» и аккредитовал их качество на международном уровне.
Архитектор — востребованная и перспективная профессия. По оценкам специалистов, число архитекторов на единицу населения в России в разы ниже, чем в странах Европы, и потребность в квалифицированных кадрах в стране высока.
Архитектор должен обладать как основательной инженерно-технической, так и гуманитарно-художественной базой. Именно поэтому программы высшего образования для архитекторов на год длиннее стандартного бакалавриата и магистратуры: бакалаврам архитектуры предстоит учиться пять лет, а степень магистра архитектуры или магистра градостроительства можно получить после семи лет обучения.
Абитуриенты, поступающие на архитектора, сдают вступительные экзамены по математике, русскому языку, черчению, академическому рисунку. Все испытания требуют значительных усилий и высокого уровня знаний, но традиционно именно художественный экзамен заставляет абитуриентов и их родителей волноваться вдвойне.
Во-первых, он проходит в течение двух дней, причем этапы длятся четыре и шесть часов. Во-вторых, критерии оценивания зачастую не вполне ясны родителям, не имеющим художественного образования, из-за чего, как это часто бывает в вопросах творчества, возникают опасения, что оценки носят высокую долю субъективности.
Сразу развеем эти опасения: субъективность при оценке художественных работ поступающих не выше, чем при выставлении оценок по другим предметам.
Эксперты из приемной комиссии руководствуются строгими критериями, которые опубликованы на сайте института и открыты для ознакомления.
Если абитуриент в течение достаточного времени целенаправленно и ответственно занимается с опытным преподавателем, который хорошо знаком с вступительными требованиями, ему будет ясно, как справиться с заданиями на достаточном для поступления уровне.
Помните: художественные вступительные испытания института объективно сложны. Абитуриенты должны показать себя с самой лучшей стороны: продемонстрировать не только высокий уровень владения техникой рисунка, глубокое знание и понимание теории, верную логику ведения работы, но и бережное и внимательное отношение к деталям и нюансам на каждом этапе. Без регулярных занятий с опытным педагогом, отлично знающим вступительные требования творческих институтов, продемонстрировать достаточные знания при поступлении практически невозможно.
Особенности подготовки к поступлению в институт на архитектора
Далеко не каждый ученик средних классов способен определиться с будущей профессией, чтобы сознательно поступить в художественную школу и начать готовиться постепенно и планомерно. Именно поэтому многие старшеклассники, которые выбирают профессию архитектора, сталкиваются с необходимостью в короткие сроки подтянуть навыки рисунка от руки или даже осваивать его с нуля.
Для тех, кто планирует поступать на архитектора, в зависимости от стартового уровня и возраста ученика, существуют несколько путей:
• Поступление и обучение в базовой школе при вузе с хорошей репутацией (например, школа № 2054 при Московском архитектурном институте).
• Подготовительные курсы при выбранном институте.
• Посещение художественных курсов или индивидуальных занятий с педагогом, хорошо знакомым с вступительными требованиями и правилами института, в который планирует поступать ученик.
Все перечисленные пути позволят подготовиться качественно и основательно, однако первые два варианта требуют определенного художественного уровня и не подойдут ребятам, которые начинают с нуля.
Поступление в школу № 2054 — также задача сложная и конкурентная, к которой необходимо готовиться заранее.
Получается, что все пути ведут на курсы, которые принимают ребят с любым начальным уровнем, — даже с нуля.
Занятия на курсах с опытным преподавателем станут прочной базой, которая обеспечит дальнейшее устойчивое развитие ученика и на которой будет построено также и его дальнейшее обучение в институте.
Как выбрать художественные курсы для абитуриентов творческих институтов
Выбирая преподавателя для подготовки к вступительным испытаниям, не стоит отталкиваться от цены и стремиться подобрать максимально дешевый вариант.
Важно помнить, что качественный образовательный курс не должен и может стоить дешево, ведь за ним стоит многолетний педагогический опыт, огромный объем практики, понимание психологических особенностей учеников, умение понятно объяснять сложные для восприятия вещи и найти к каждому пришедшему на занятия индивидуальный подход.
Советы по выбору художественных курсов:
• Узнайте, кто преподает на курсах, посмотрите работы преподавателя.
• В первую очередь ориентируйтесь на качество и результат. Выясните, достигли ли ученики, посещавшие курсы, поставленных целей, стабильны ли результаты, которые демонстрируют обучающиеся. Преподаватель всегда с гордостью расскажет об успехах своих учеников.
• Изучите цены, сравните несколько предложений курсов и индивидуальных занятий. Помните, что слишком низкая цена — серьезный повод задуматься о качестве.
• Если вы не имеете серьезного опыта рисования или художественного образования, постарайтесь проконсультироваться с профессионалом, мнению которого доверяете.
Курсы, 90 % учеников которых успешно сдают экзамены и поступают
К.Э. Арутюнова в течение 20 лет готовит учеников к поступлению в ведущие творческие школы, колледжи и институты столицы. На основе многолетней педагогической практики, в соответствии с вступительными требованиями и с учетом разного стартового уровня учеников, педагогом разработан специализированный авторский курс для поступающих.
Преподаватели курса готовят абитуриентов по следующим направлениям:
1) В государственные институты со специальностями по архитектуре: Московский архитектурный институт, ГУЗ, МИГАиК, МГСУ.
2) В государственные колледжи с программами по архитектуре.
3) В школу № 2054 (бывший «полтинник») и другие школы с углубленным изучением архитектуры.
90% учеников, которые занимаются на курсе К.Э. Арутюновой, успешно сдают рисунок и поступают в ведущие творческие учебные заведения столицы.
Как устроен авторский курс К.Э. Арутюновой
Авторский курс К.Э. Арутюновой создан для школьников 9-11 классов — как имеющих художественную базу, так и начинающих с нуля. Важной особенностью и преимуществом курса является то, что в ходе общих уроков преподаватель в обязательном порядке уделяет время каждому абитуриенту индивидуально.
Время, необходимое, чтобы подготовиться к поступлению, зависит от того, когда и с каким исходным уровнем знаний и навыков ученик приступает к занятиям.
Ученикам, занимавшимся ранее, достаточно годового курса, а тем же, кто начинает с нуля, потребуется не меньше двух лет занятий.
Конечно, мы рекомендуем запланировать начало занятий как можно раньше: это позволит предотвратить многие стрессовые ситуации, которых и так хватает старшекласснику. Каждому абитуриенту на занятиях преподаватель уделяет внимание индивидуально, а значит, чем раньше ученик начнет заниматься, тем больше навыков и уверенности в своих силах приобретет.
Занятия рисованием с нуля
Для того чтобы качественно подготовиться к поступлению в художественный ВУЗ с нуля, необходимо заниматься не менее 2-3 раз в неделю по 4 часа в течение двух лет. Однако зачастую ребятам требуется подготовиться к поступлению гораздо быстрее.
На этот случай для абитуриентов предусмотрена специальная программа: в дополнение к общему курсу ученик получит оптимальный именно в его ситуации объем индивидуальных занятий с преподавателем.
Исходя из начального уровня и темпа работы обучающегося с нуля, его еженедельная учебная нагрузка будет увеличена — ровно на столько часов индивидуальных занятий, сколько ему необходимо, чтобы получить отличный результат.
Таким образом, абитуриент сможет подготовиться к поступлению даже за шесть месяцев, чтобы как можно быстрее догнать выпускников художественных школ, уже имеющих навыки в рисунке, живописи и композиции.
Результаты занятий на курсе
Благодаря занятиям на курсе учащиеся уверенно овладеют приемами академического рисунка и многократно отработают темы, с которыми чаще всего сталкиваются во время экзаменов абитуриенты. Ребята прочно усвоят теоретическую базу и получат тот объем практики, с которым поступающий имеет шансы получить наивысший балл.
Планомерная работа над техникой и композицией, последовательное изучение и освоение художественных норм и правил, возможность увеличить интенсивность занятий и получить личную консультацию по наиболее сложным темам — все это является залогом качественной успешной учебы без стрессов и разочарований.
Отработка заданий экзаменов прошлых лет
На занятиях по рисунку особое внимание ребята уделяют отработке заданий, которые в прошлые годы выполняли во время экзаменов абитуриенты, поступающие в московские институты на архитектора.
Отработка экзаменационных заданий прошлых лет является важной частью авторского курса К.Э. Арутюновой.
Это наилучший путь осознать и прочно усвоить требования, которые предъявляют к работам поступающих эксперты приемной комиссии, и отточить порядок ведения работы и технику исполнения.
Как приступить к занятиям
Приходите на авторский курс К.Э. Арутюновой для абитуриентов ведущих творческих институтов, колледжей и профильных школ столицы, в основе которого — двадцатилетний опыт преподавания в лучших учебных заведениях Москвы и уникальные методические разработки.
90 % учащихся поступают в выбранные учебные заведения. Сделайте и вы шаг навстречу интересной и престижной профессии архитектора!
Записывайтесь на курсы по телефону: 8 (967) 049-48-47 или через форму на сайте.
Памятка для поступающих на худграф.
Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.
Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.
Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)
1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.
Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).
2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.
Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.
Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!
В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.
В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.
Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…
3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.
Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.
Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.
Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.
Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».
С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии. Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи». При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.
Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.
Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).
4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.
Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.
В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.
Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.
Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!
P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.
P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.
А если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА. Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!
Содержание
Вернуться на главную
Для поступления в отдельные вузы или на отдельные направления подготовки требуется прохождение дополнительных испытаний, которые реализуются в разных форматах и различными способами. Одной из разновидностей творческого или профессионального экзамена при вузе является «Академический рисунок». Сегодня мы расскажем об особенностях проведения данного ДВИ.
Что такое академический рисунок?
Академический рисунок представляет собой не просто точную зарисовку предмета или какого-либо объекта. Данный вид нацелен на подчеркивание деталей, фигуры и отдельных черт с помощью светотеневых эффектов. Именно академический рисунок позволяет грамотно отметить объемно-пространственные расположения предметов.
На начальных этапах академический рисунок представлен в виде простейших геометрических фигур, натюрморта или простой композиции где присутствуют светотеневые эффекты и цветовые перепады. Далее по мере освоения техники передачи тонов учащиеся приступают к выполнению более сложных художественных экспозиций, учитывая, как правила, академического рисунка, так и определенной техники исполнения.
Академический рисунок – это начальный этап становления художников, который способен продемонстрировать владение простейшими азами рисования, умения различать объемы и отдельные черты, формы, осознания геометрических особенностей и размеров фигур, умения их передавать на холсте в монотонном и красочном режимах, играя оттенками.
Об академическом рисунке, как отдельном художественном жанре, ходит немало мифов:
- Данный вид деятельности слишком узкий и предполагает строго работу по заданию. Отчасти, данный миф правдив, так как работать придется в рамках определенного задания: сделать зарисовку натюрморта, гипсовой головы и пр. При этом опираться придется на простейшие геометрические фигуры и элементы, но никто не запрещает использоваться собственную фантазию и уже имеющийся опыт;
- Научиться академическому рисунку сложно и посильно не каждому. Если полагаться сугубо на учебные пособия, где все действия и теории расписаны научным языком, то, конечно же, освоение данной культуры искусства будет сложным. Рисунок – это движение. Показать это движение просто, если понимать законы геометрии, чувствовать размеры и объемы фигур, представлять их и пр. Уровень сложности постижения данного жанра в большей степени зависит от понимания и умения изображать любой предмет с разбивкой на составные геометрические фигуры с учетом светотеневых эффектов;
- Академический рисунок – это лишь теория. Данный момент – самое глубокое заблуждение, так как этот вид изобразительного искусства является сугубо практическим. Для его покорения достаточно освоить навыки по зарисовке фигур и в дальнейшем с их помощью (при умелом оперировании, соотношении и пр.) использоваться их за основу при создании более сложных картин;
- Академический рисунок – это нудно и скучно. На первых порах, особенно если дела изначально не идут в гору и многое не получается, так оно и есть. Но если отойти от примитивов, развить минимальную технику и навыки по изображению, то работа с академическим рисунком может перерасти в увлекательное художественное путешествие, подобно «Полету шмеля».
Возникли сложности?
Нужна помощь преподавателя?
Мы всегда рады Вам помочь!
Чтобы в должной степени освоить стиль «академического рисунка» (именно академического, а не простой зарисовки и типичного линейного рисунка), важно знать и понимать принципы данного вида деятельности:
Принцип №1. На первом месте конструкция, а не наполнение. Сперва следует наметить общие геометрические черты фигуры, а затем переходить к светотеневым эффектам и приданию конкретных очертаний, дополнительных и специфических элементов;
Принцип №2. Любой элемент или композиция будет представлена в виде композиции и грамотного соотношения различных простейших геометрических фигур. Для понимания и корректного отображения светотени можно полагаться на логику и знание физики, следовать по аналогии и пр.
Принцип №3. Отражение светотеней распределяется по плоскостям. Каждый художник делит свой шедевр на плоскости, притом в каждой из них будут присутствовать свои полутона с учетом границ участка, отдаленности от границы, направления света и пр.
Принцип №4. Параллельность или одновременность работы светотени и конструкции. Академический рисунок создается равномерно и на любой из своих стадий может считаться завершенным. По факту каждая деталь прорабатывается изначально, не оставляя при этом на листе бумаги «пустых и белых пятен».
Принцип №5. Создание шедевра происходит по принципу дедукции, то есть от общего к частному. Изначально художнику следует сделать набросок, то есть воссоздать общий схематический, геометрический вид, а затем уточнять его детали посредством корректировок фигур, объемов, светотени и пр.
Таким образом, академический рисунок представляет собой передачу информации через зарисовку с использованием простейших элементов и фигур. Воссоздание полноценной картины происходит посредством игры с оттенками, полагаясь на простейшие правила естественных, математических или физических наук. Немаловажную роль в создании подобны шедевров играет глазомер, умение рисовать или схематически изображать, следовать намеченному заданию и пр.
Для работы над академическим рисунком достаточно иметь под рукой простые карандаши (различной мягкости), лист бумаги, воображение.
Особенности организации и проведения ДВИ «Академический рисунок» при вузе
Академическому рисунку не просто учатся. Нередко данный художественный жанр используется при университетах в качестве дополнительного испытания в рамках приёмной кампании. Данная мера действует на особых правилах.
Во-первых, приемная комиссия уточняет количество претендентов на прохождение этого вступительного экзамена и распределяет их на конкретные дни в рамках расписания проведения ДВИ.
Во-вторых, для каждого конкурсанта должно быть выделено отдельное место (рабочая зона: мольберт, стул, лист бумаги, простой карандаш)для «академического творчества», готовится пакет заданий.
В-третьих, на реализацию ДВИ «Академический рисунок» выделяется определенный объем времени, в течение которого конкурсантам предстоит выполнить задание.
Данное испытание при вузе проходит в два этапа. Первый предполагает предоставление абитуриентом портфолио, где будут присутствовать академические рисунки и иные композиции. Чаще всего требуется подготовить академический рисунок гипсовой головы, выполненных строго в карандаше. Важно, чтобы в состав портфолио вошли работы, дата создания которых не превышала 2-3 лет на момент проведения ДВИ.
Портфолио может быть предоставлено любым удобным способом: очно – то есть лично приемной комиссии в месте с пакетом документов, дистанционно – а электронную почту приемной комиссии в оцифрованном виде и определенном формате (*pdf, *jpeg и пр.). В данном случае важно предоставить портфолио с академическим рисунком строго в намеченные комиссией сроки.
Академический рисунок в портфолио должен удовлетворять определённым параметрам: предельно точно передавать образ и внешний вид образца, представлять оптимальное соотношение форм в рамках трехмерной модели, учитывать точку обзора и ракурс, линии горизонта и особенности головы, все объемные и пространственные особенности передаются посредством светотени и соответствующей штриховки.
Второй этап – проводится очно при вузе и чаще всего представляет собой выполнение натюрморта или портрета. Средняя продолжительность очного ДВИ составляет около 240 минут с перерывом в 30 минут (до 2-3 раз за весь экзамен). Задание выполняется строго в карандаше. Перед абитуриентами будет натуральная постановка или модель, которую необходимо изобразить с учетом прежних правил: размер, объем, светотень и пр.
Возникли сложности?
Нужна помощь преподавателя?
Мы всегда рады Вам помочь!
Обратите внимание, что натюрморт будет состоять не менее из 5 предметов, разного размера и фигур. Важно показать оригинальность и насыщенность каждого из них. Форма каждого образца должна быть четкой и лаконичной, предметная плоскость – по линии горизонта и пр. все пропорции и светотеневые эффекты должны быть соблюдены в должной мере, излишней фантазии прикладывать не стоит.
Среди организационных моментов при проведении ДВИ «Академический рисунок» можно отметить следующее:
- Дата предоставления портфолио утверждается приемной комиссией с учетом общего расписания проведения ДВИ;
- К очному испытанию допускаются лишь те абитуриенты, кто вовремя сдал полный пакет документов и прошел первый этап – с портфолио;
- Испытуемые являются в назначенный день и время с документами, подтверждающими личность, проходят регистрацию и вбирают свое место по жребию. Обратите внимание, что все посадочные места и предметы для проведения экзамена будут пронумерованы;
- На экзамене допустимо пользоваться личным инвентарем: строго простой карандаш. Листы бумаги или холсты, мольберт, стул и образец для изображения будет представлен вузом. Абитуриент имеет право захватить со собой бутылку воды и небольшой перекус.
Чем точнее будет изображен рисунок (натюрморт, портрет), элегантнее передана светотень, ближе сходство оригинала и зарисовки, тем выше шансы заработать максимальное число баллов.
Обратите внимание, что академический рисунок будет оцениваться аналогично ЕГЭ в рамках 100 балльной шкалы. Каждый член аттестационной комиссии ставит «балл» работе, а итоговая оценка выводится по принципу «среднего арифметического».
Результат по ДВИ суммируется с баллами ЕГЭ, благодаря чему абитуриент обретает конкретный статус (место) в списке конкурсантов.
Где применяется ДВИ «Академический рисунок»?
Рассматриваемый вид дополнительных экзаменов при вузе свойственен далеко не всем творческим направлениям подготовки и университетам. Абитуриенты чаще сталкиваются с ДВИ — композиция, живопись.
Экзамен по «Академическому рисунку» свойственен преимущественно художественным программам и соответствующим (художественным), архитектурно-строительным вузам, где важно именно чувство размеров. Объема, умение распределять сложные задания на составные элементы, проектирование и пр.
ДВИ «Академический рисунок» свойственен к специальностям, близким к точным или же относящимся к сугубо творческой среде:
- Архитектурный дизайн, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера, где дизайнеру-архитектору предстоит представить новый сюжет по благоустройству территории, интерьера и пр. В этом случае без академического рисунка (на начальном этапе) не обойтись;
- Дизайн моды, костюмированные. Создание новых моделей одежды, развитие модных тенденций немыслимо без данного навыка, так ка фактически все выкройки строятся на простейших геометрических фигурах;
- Художник, реставратор. В данном деле иметь начальные азы важно, а продемонстрировать их легко и просто поможет именно академический рисунок;
- Гример. Столь специфичная творческая профессия немыслима без художественных навыков. Гример должен уметь скрывать дефекты, подчеркивать достоинства, воссоздавать дополнительные элементы и черты. Без навыков академического рисунка и умения выделять нужные зоны, подбирать оттенки здесь н обойтись.
- И пр.
ДВИ «Академический рисунок» присущ преимущественно творческим университетам: Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова, МАРХИ, КГИК, Российская академия живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова и пр.
Возникли сложности?
Нужна помощь преподавателя?
Мы всегда рады Вам помочь!
Рекомендации по прохождению ДВИ «Академический рисунок»
В каждом университет действуют общие правила приема абитуриентов, но даты проведения ДВИ могут разниться, поэтому уточняйте данный момент приёмной комиссии или следите за новостями на официальном сайте вуза.
Не пренебрегайте подготовкой, даже если у Вас за плечами награды успехи в конкурсах и пр. По возможности посещайте подготовительные курсы при вузе, обязательно присутствуйте на консультации перед ДВИ для получения разъяснения порядка проведения и участия в нем.
Формируйте портфолио сознательно и ответственно, подбирая наилучшие работы с учетом принципа актуальности.
Изучите требования к работам и параметры оценки, полагайтесь на общие принципы выполнения академического рисунка и требования приемной комиссии к качеству рисунков.
Изучите задания прошлых лет, чтобы иметь минимальные представления о предстоящих испытаниях, тренируйтесь на них.
Обязательно уточняйте список предметов, которые необходимо и допустимо принести на ДВИ. Не все вузы предоставляют материалы для экзамена.