Римский-Корсаков — редактор, педагог, просветитель:
Велико культурно-историческое значение редакторской деятельности Римского-Корсакова, благодаря которой были опубликованы и исполнены многие шедевры русской музыки. Римский-Корсаков дважды готовил к изданию оперные партитуры Глинки (совместно с Балакиревым и Лядовым, 1877—81; с Глазуновым, к 100-летию со дня рождения Глинки, 1904). Дважды оркестровал “Каменного гостя” Даргомыжского (1870 и 1897—1902). Вместе с Глазуновым завершил, отредактировал и частично оркестровал “Князя Игоря” (1887—90) и инструментовал ряд романсов Бородина. Редакторской обработке Римского-Корсакова подверглось почти всё творческое наследие Мусоргского: он завершил, отредактировал и оркестровал “Хованщину” (1881—83), осуществил свою редакцию и инструментовку “Бориса Годунова” (1895—96, дополнил в 1906), а также свободную обработку и оркестровую редакцию симфонической картины “Ночь на Лысой горе” (1886), отредактировал и оркестровал ряд фрагментов неоконченной оперы “Саламбо”, симфонической пьесы (Интермеццо, Скерцо), хоры. Римский-Корсаков подготовил к изданию рукопись “Женитьбы” (1906) и большей части камерно-вокальные произведения (несколько из них инструментовал). Эта огромная работа, способствовавшая пропаганде творчества Мусоргского, не лишена вместе с тем внутренней противоречивости, т. к. сделанные Римским-Корсаковым редакции несут глубокий отпечаток его композиторской личности, эстетических воззрений и вкусов. В результате характерные особенности стиля Мусоргского (прежде всего интонационные, ладовые, гармонические) подверглись существенным изменениям.
Выдающаяся роль в развитии отечественной музыкальной культуры принадлежит Римскому-Корсакову-педагогу, воспитавшему за 37 лет работы в консерватории свыше 200 композиторов, дирижёров, музыковедов. Он был создателем композиторской школы. Среди его учеников — А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский, M. M. Ипполитов-Иванов, И. Ф. Стравинский, H. Н. Черепнин, А. Т. Гречанинов, В. А. Золотарёв, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, М. Ф. Гнесин, Б. В. Асафьев, А. В. Оссовский. Значительный вклад внёс Римский-Корсаков в развитие музыкальной культуры народов России. Многие из его учеников стали крупными деятелями национальных музыкальных школ — Украины (Н. В. Лысенко, Я. С. Стеновой, Ф. С. Акименко), Латвии (А. А. Юрьян, Я. Витол, Э. Мелнгайлис), Эстонии (Р. И. Тобиас, А. Й. Капп), Литвы (К. М. Галкаускас), Армении (М. Г. Екмалян, А. А. Спендиаров), Грузии (М. А. Баланчивадзе). Большое внимание Римский-Корсаков уделял организации учебного процесса: ему принадлежат статьи “О музыкальном образовании” (1892), “Проект преобразования программы теории музыки и практического сочинения в консерваториях” (1901). Частичным обобщением огромного педагогического опыта Римского-Корсакова явились созданные им руководства: “Учебник гармонии” (ч. 1—2, 1884—85; переделан в “Практический учебник гармонии”, 1886) и “Основы оркестровки” (1908, изд. 1913). Среди литературных работ Римского-Корсакова выделяются рецензия на оперу Направника “Нижегородцы” (1869), статья “Вагнер и Даргомыжский” (1892), а также анализ оперы “Снегурочка”. Ценнейший материал по истории русской музыкальной культуры 2-й половины XIX в. содержит его автобиографическая книга “Летопись моей музыкальной жизни” (1876—1906, изд. 1909), которая способствовала осознанию автором собственного творческого пути.
Неоценимое просветительское значение имели выступления Римского-Корсакова как дирижёра. В концертах Бесплатной музыкальной школы, РМО, “Русских симфонических концертах” он пропагандировал произведения русских классиков, творчество композиторов “Могучей кучки”, сочинений современников — Глазунова, П. И. Чайковского, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова и др. Многогранная деятельность Римского-Корсакова оставила глубокий след в истории мировой музыкальной культуры. Его творчество оказало воздействие не только на отечественных композиторов (Глазунов, Лядов, Спендиаров, Стравинский, Прокофьев), но ощутимо повлияло и на западно-европейскую музыку (К. Дебюсси, М. Равель, О. Респиги, А. Бакс). В 1944 в связи со 100-летием со дня рождения Римского-Корсакова на родине композитора в г. Тихвине был открыт дом-музей, в 1971 в Ленинграде — музей-квартира (в квартире, где композитор провёл последние 15 лет). Имя Римского-Корсакова присвоено Санкт-Петербургской консерватории, перед её зданием поставлен памятник Римскому-Корсакову работы скульпторов В. Я. Боголюбова и В. И. Ингал (1952).
О. Б. Степанов
Иллюстрация: Илья Репин. Н. А. Римский-Корсаков дирижирует (рисунок), 1882.
Творчество Римского-Корсакова »
Оперы »
Духовная музыка »
Симфоническая музыка »
Вокальная музыка »
метки: Римский, Корсак, Редактор, Подвиг, Завершение, Сочинение, Композитор, Опера
«Пусть гибну я, любви одно мгновенье дороже мне годов тоски и слез». Какие все-таки стихийная красота и сила скрыты в этих строках! Неслучайно «Снеугрочка» была любимой пьесой Николая Римского-Корсакова, русского композитора, ставшего выдающимся оперным сказочником. Но за этим канонизированным образом мало кто замечает человека, совершившего настоящую симфоническую революцию».
Что мы знаем о Римском-Корсакове? Профессор, участник «Могучей кучки», автор 15
самобытных опер, в конце концов маэстро с необыкновенной верой в сказку. Но что на
самом деле он хотел донести до слушателей своей музыкой? Какие тайные смыслы
скрывал на нотном стане своих партитур? В год 175-летия композитора попытаемся прочитать его произведения, если можно так выразиться, между нот.
Глава первая: «Уважить не хочешь Кащеевы речи»
Свой 61-й день рождения 6 марта 1905 года Николай Андреевич встретил в обстановке
небывалого напряжения. «Как это ни вероятно, но факт!» — кричал заголовок газеты «Русь»
в его руках. Римский-Корсаков, самый авторитетный профессор Петербургской консерватории уволен. Всему виной — революционные события того же года. Римский-
Корсаков официально вступился за отчисленных после забастовки студентов. Такого власти простить не смогли и отстранили композитора от преподавания. В знак протеста вслед за Римским-Корсаковым из Консерватории ушли и самые известные ее педагоги. Событие вызвало небывалый резонанс. В этой увесистой папке – лишь малая часть газетных статей.
«Звезды первой величины покинули Петербургскую консерваторию, и мы видим нарисунке, как стоит бюрократ и ломает голову: «Гм, а кто же будет учить музыке? Говорят,наш сторож недурно играет на балалайке».
13 стр., 6164 слов
Краткая биография римского-корсакова
… профессором, а в середине 70 х годов он начинает сам совершенствовать свои знания. А вот в 90 х годах у композитора замечен серьезныйспад в его творческой деятельности. Краткая … Санкт-Петербурге. Римский-Корсаков разрабатывает курс оркестровки, проводит осмотр военных духовых оркестров, преподает в консерватории, руководит концертами в бесплатной музыкальной школе и, при этом, создает оперы, …
Несмотря запрет на произведения опального композитора, в тайне в театре Комиссаржевской ставят новую оперу Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный». Начать
второе действие не дала ворвавшаяся полиция. Казалось бы, что опасного в «осенней
сказочке», как называл ее сам композитор? Но смысл был ясен: безотрадное Кащеево
царство – это ничто иное как пророчество скорой гибели самодержавия. Изящная
сатирическа игра была изюминкой ряда произведений Римского-Корсакова, но «Кащей» —
это верх гротеска, созданный при помощи не слов, а музыкальнх звуков! Резкий фальцет,
неудобные гласные в высоком регистре, режущие слух «колючие» мелодии – они раскрывают душу злодея.
«В этой опере поучаствовала моя бабушка София Николаевна. Римский-Корсаковпривлек свою дочь к созданию либретто «Кащея»: они уходили в лес одни и обсуждали,как должно все быть. Много было переживаний – как публика примет оперу, как пройдет цензуру и так далее».
«Кащей» оказался, пожалуй, единственной оперой, не претерпевшей правок. Во всех
остальных он постоянно искал идеальное звучание. Чего стоит только его Первая
симфония.
«Он очень критически отнесся к этому сочинению: видите, оторван кусок. Композиторпотом в «Летописи» об этом писал, что его многое в сочинении не устроило и дошловплоть до того, что композитор на страницах патритуры написал критические надписисамому себе — «идиот и болван».
Перфекционизм осложнял отношения с императорским двором и Мариинским театром.
Показ в опере царствующих особ тогда был под запретом, и совсем не мудрено.
«Все началось со «Сказки о царе Салтане» — царь еще вполне хорош, но немножкоглуповат. Потом «Кащей Бессмертный», а потом «Золотой Петушок». Это одна линия, ипро «Петушка» Римский-Корсаков сказал: «Я Додона хочу осрамить окончательно».
Сказочно-политическое проивзедние в итоге стало новой ступенью в трактовке оперного
жанра. К слову, спустя три года Римский-Корсаков вернулся в Консерваторию, а «Золотой
петушок» готовился к первому выходу на сцену.
Глава вторая: «Уж панночка сбирает русалок вкруг себя»
Впечатления, полученные в детстве, всю жизнь звучали в сердце композитора. Здесь, на
берегу реки Тихвинки, в этом имении с мезонином он и родился. Сегодня фамильный дом
находится на реставрации и закрыт для всех, но мы – первая съемочная группа, которую
пустили внутрь.
«Это любимое место где собиралась вся семья хозяин Андрей Петрович в качествезабавы, когда садился за фортепиано попеременно брал ту или иную ноту, а маленькийРимский-Корсаков из соседней комнаты должен был угадать какую ноту взял батюшка.Получалось всегда!».
16 стр., 7796 слов
Симфоническое творчество Н.А. Римского-Корсакова
… Круг тем и сюжетов, воплощённых Римским-Корсаковым, широк и многообразен. Как и все «кучкисты», композитор обращался к русской истории, картинам народной жизни, образам … сочинение, появившееся в этот период из-под пера композитора — вторая часть (Andante) Первой симфонии (конец 1862 года), после которой Римский-Корсаков надолго забросил сочинительство. римский корсаков симфонический композитор …
Под окнами этого балкона зимой, на Масленицу, сжигали чучело, во дворах катались на
расписных санях и распевали обрядовые песни. Будущий композитор впитывал каждый
звук, каждый мотив, чтобы затем талантливо воплощать их в операх-сказках.
«Именно этот пейзаж видел маленький Ника из окна своего дома. За годы здесь малочто изменилось: все так же течет река Тихвинка, на берегу которой стоит богородичныйУспенский мужской монастырь. Каждое утро будущий композитор просыпался подперезвон его колоколов, впоследствии они зазвучали и в его музыке».
Звоны пасхальной заутрени Успенского монастыря легли в основу увертюры «Светлый
праздник». В Тихвине в Детской школе искусств, названной в честь композитора, сделали
переложение этого произведения. Знание русской музыкальной культуры — вот признак
работ композитора. «Майская ночь» — одно из популярнейших сочинений Римского-
Корсакова, еще в детстве он зачитывался одноименной повестью Николая Гоголя. Здесь и
обрядовые купальские хороводы, и подлинные народные песни, наделенные напевными
мелодиями, а оркестровка невероятно прозрачная и светлая.
«На самом деле это глубоко философское произведение. Римский-Корсаков, наверно, единственный из русских композиторов, которому была доступна фольклорная мифология народа. Это то двоеверие, которое очень аккурано сохранила православная церковь на Руси, которая приурочила церквные праздники к языческим, которая сохранила языческие обряды придав им другой смысл».
Из Тихвина Римский-Корсаков уехал в 12 лет, но то, что он впитал в себя в детстве —
сохранил навсегда, и именно оно определило особенный музыкальный строй. Римский-
Корсаков, стал одним из первых композиторов, положивших народный фольклор в основу
симфонического звучания.
Глава третья: «Бездна морская, кто тебя смерит?»
«Кажется, в Немецком море нас покачает, – пишет Николай в каюте парусного корабля —
Вообразите: идете вы, для примера сказать, в Немецком море; небо мутного цвета; ветер
завывает, качает так, что едва на ногах стоите; Холодно. Маленькая тошнота… Приятно!..».
«Если подробно изучить карту Приморского края, в южной его части можно найти архипеллаг Римского-Корсакова, и он назван совсем не в честь композитора, а его старшего брата Воина, совершившего кругосветное путешествие. Мало кто знает, носудьба будущего композитора была предрешена и совсем не связана с музыкой».
«Особая страница в истории Морского корпуса — это династия Римских-Корсаковых. Этоособая гордость для нашей истории, поскольку это фамилия дала военно-морскомуфлоту 17 морских офицеров, семь адмиралов и один Флагман советского военно-морского флота. Четверо Римских-Корсаковых в разное время возглавляли наше учебноезаведение».
10 стр., 4526 слов
Сказочные образы в творчестве Н.А. Римского-Корсакова на примере …
… события, происходившие в России в 1905 году. Цель работы: проследить образ Снегурочки в одноименной опере Римского-Корсакова и определить, какими музыкальными средствами композитор рисует данный сказочный образ. Задачи: Охарактеризовать оперное творчество Н.А. Римского-Корсакова в целом. …
Но, к сожалению родителей, тяга Римского-Корсакова к музыке была так сильна, что даже
поступив в морской корпус, он прославился там не как адмирал, а реформатор духовых
оркестров морского ведомства. Впрочем, как бы Николай ни жалел о службе, отправившись в 1000-дневное морское путешествие, годы, проведенные на корабле
«Алмаз», подарили музыкальному миру неповторимый шум моря.
«Вот представьте такой огромный инструмент там-там, висит на специальной вешалке,подставке. И вот этот инструмент, например, в «Шехеразаде», ему был нужен для того,чтобы сделать один единственный удар. Зато этот удар был там, где корабль мореходаразбивался от скалы».
Кажется, в каждой морской сцене закодированы строки из судоходного дневника: буйство
моря в «Шехеразаде» — пережитый им трехдневный шторм после отплытия из Кронштадта, водная гладь в «Садко» — привычный пейзаж в долгих вахтах. Ожить «окиану-морю синему» помогла и разработанная комозитором гармония.
«Это гамма Римского-Корсакова — она не сложна по строению, это чередованиеполутонов и тонов. Такая гамма имеет свое причудливое звучание. Например,погружение Садко в морскую пучину».
Морскую оперу композитор писал, сидя за этим самым столом в своей квартире на
Загородном проспекте. Только вдумайтесь, не подходя к инструменту, он составил
инструментовку для целого оркестра! На то у Римского-Корсакова был исключительный
слух и ассоциативная память: тональности в его голове имели определенные цвета! Не
трудно догадаться, строй какого цвета он использовал чаще всего.
«Тональность ми мажор – любимая тональность Римского-Корсакова. Это синий цвет, Даже его сюртук был с синеватым отливом, это тональность морская. В опере Садко очень часто звучит тональность ми мажор. Если попадает блеск луны, на водную гладь, эта тональность приобретала оттенок лазоревый, сапфировый. Эта тональность ночная – тональность, связанная с ми мажор».
Мы можем попытаться представить, как видел звуки композитор. Например, такую
цветовую палитру рождает музыкальный этюд звездного неба над океаном. Возможно,
9 стр., 4092 слов
Сочинения римского корсакова
… окончательная — 1891-1892). Эта сравнительно небольшая пьеса — первое вполне самобытное сочинение Римского-Корсакова. В «Садко» он выступает как композитор с определившимся стилем , как художник с … ясно осознанным направлением творческой мысли. «Садко» — сочинение программное. Программу его Римский-Корсаков изложил в кратком предисловии к партитуре: «Стал …
именно цветной слух помог Римскому-Корсакову стать лучшим музыкальным маринистом.
Но многие музыковеды уверены: так непревзойденно передать всплески утреннего океана
и звон рыбьей чешуи может только музыкант, род которого столетиями был неразрывно
связан с морем.
Финал
Специально для нашего канала впервые в истории выпускник Консерватории закодировал
в нотах фамилию Римского-Корсакова и получил удивительный результат.
«Мой эксперимент – в создании криптограммы для Римского-Корсакова. Подобнаяконструкция есть, например, у Баха. Сложность заключалась в том, что некоторые буквыего фамилии не имеют соответствия с нотами. Я попробовал гармонизовать эту криптограмму и у меня получился такой музыкальный отрывок. Некоторая загадочность, все-таки есть. Не зря его называют великим сказочником».
«Жизнь таким образом определила, что мы его помним, и произведения его прочновошли в нашу жизнь. Тот же «Полет шмеля» из «Царя Салтана» знает каждый, иневозможно представить мир, в котором этого полета шмеля не существует».
В 3 года Римский-Корсаков играет на барабане, попадая в ноты.
В 6 — освоил фортепиано.
В 11 — создал первое музыкальное сочинение.
Гениальная одаренность помогла Римскому-Корсакову стать эпохальной фигурой в истории развития русской классической музыки.
1882 год. В Бесплатной музыкальной школе ставится Первая симфония никому не
известного Римского-Корсакова. Внезапно она оказалось столь хороша, что вызвала ажиотаж. «Автора! Автора!», — скандировал зал. Высокий скромный юноша в форме ступил на сцену. Публика опешила: «Как? Автор — этот гимназист?! А затем грянул шквал аплодисментов. Каждый был уверен: «Юношу ждет славное будущее».
Николай
Андреевич Римский-Корсаков.
«Летопись
моей музыкальной жизни доведена до
конца. Она беспорядочна, не везде
одинаково подробна, написана дурным
слогом, часто даже весьма суха; зато в
ней одна лишь правда, и это составит её
интерес».
Н.А.
Римский-Корсаков.
Николай
Андреевич Римский-Корсаков (6 (18) марта
1844, Тихвин, Новгородская губерния — 8
(21) июня 1908, усадьба Любенск, близ Луги,
Санкт-Петербургская губерния) — русский
композитор, педагог, дирижёр, общественный
деятель, музыкальный критик; представитель
«Могучей
кучки»,
возглавлял
Беляевский кружок. Среди его сочинений
— 15 опер, 3 симфонии, симфонические
произведения, инструментальные концерты,
кантаты, камерно-инструментальная,
вокальная и духовная музыка.
Более
40 лет длился творческий путь композитора.
Вступив на него как продолжатель традиций
Глинки, он и в XX в. достойно представляет
русское искусство в мировой музыкальной
культуре. Творческая и музыкально-общественная
деятельность Римского-Корсакова
многогранна: композитор и дирижер, автор
теоретических трудов и рецензий, редактор
сочинений Даргомыжского, Мусоргского
и Бородина, он оказал сильнейшее
воздействие на развитие русской музыки.
Творчество
Римского-Корсакова на протяжении
многолетней деятельности подверглось
изменениям, отражая потребности времени,
эволюционировали и эстетические взгляды
композитора, и его стиль. Римский-Корсаков
формировался как музыкант в атмосфере
общественного подъёма 60-х гг. под
воздействием эстетических принципов
«Новой русской музыкальной школы».
Важнейшие из них — стремление к народности,
высокой содержательности, общественной
значимости искусства — композитор пронёс
через всю жизнь. Вместе с тем его в
большей мере, чем других членов
Балакиревского кружка, интересовали
специфические внутренние проблемы
искусства. Для Римского-Корсакова
характерны выявление эстетического
начала в каждом сочинении, стремление
к красоте, совершенству выполнения.
Отсюда — особое внимание к вопросам
профессионализма и своеобразная эстетика
мастерства, что сближало принципы
Римского-Корсакова с общими тенденциями
развития русского искусства конца 19 —
начала 20 вв. В творческом облике
Римского-Корсакова много сходного с М.
И. Глинкой. Прежде всего — гармоничность
мировосприятия, внутренняя уравновешенность,
тонкий артистизм, безупречный вкус,
чувство художественной меры, классическая
ясность музыкального мышления.
Круг
тем и сюжетов, воплощённых Римским-Корсаковым,
широк и многообразен. Как и все «кучкисты»,
композитор обращался к русской истории,
картинам народной жизни, образам Востока,
он также затронул область бытовой драмы
и лирико-психологическую сферу. Но с
наибольшей полнотой дарование
Римского-Корсакова выявилось в
произведениях, связанных с миром
фантастики и разнообразными формами
русского народного творчества. Сказка,
легенда, былина, миф, обряд определяют
не только тематику, но и идейный смысл
большинства его сочинений. Выявляя
философский подтекст фольклорных
жанров, Римский-Корсаков раскрывает
мировоззрение народа: его извечную
мечту о лучшей жизни, о счастье, воплощённую
в образах светлых сказочных стран и
городов (Берендеево царство в «Снегурочке»,
город Леденец в «Сказке о царе Салтане»,
Великий Китеж); его нравственные и
эстетические идеалы, олицетворением
которых служат, с одной стороны,
пленительно-чистые и нежные героини
опер (Царевна в «Кащее бессмертном»,
Феврония), с другой — легендарные певцы
(Лель, Садко), эти символы неувядаемого
народного искусства; его преклонение
перед животворной мощью и вечной красотой
природы; наконец, неистребимую веру
народа в торжество светлых сил,
справедливости и добра — источник
оптимизма, присущего творчеству
Римского-Корсакова.
Выдающаяся
роль в развитии отечественной музыкальной
культуры принадлежит Римскому-Корсакову
— педагогу, воспитавшему за 37 лет работы
в консерватории св. 200 композиторов,
дирижёров, музыковедов. Он был создателем
композиторской школы. Среди его учеников
— А.К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский,
M. M. Ипполитов-Иванов, И. Ф. Стравинский,
Н. Н. Черепнин, А. Т. Гречанинов, В. А.
Золотарёв, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев,
М. Ф. Гнесин, Б. В. Асафьев, А. В. Оссовский.
Значительный вклад внёс Римский-Корсаков
в развитие музыкальной культуры народов
России. Многие из его учеников стали
крупными деятелями национальных
музыкальных школ — Украины (Н. В. Лысенко,
Я.С. Стеновой, Ф.С. Акименко), Латвии (А.А.
Юрьян, Я. Витол, Э. Мелнгайлис), Эстонии
(Р.И. Тобиас, А.Й. Капп), Литвы (К. М.
Галкаускас), Армении (М. Г. Екмалян, А. А.
Спендиаров), Грузии (М. А. Баланчивадзе).
Большое внимание Римский-Корсаков
уделял организации учебного процесса:
ему принадлежат статьи «О музыкальном
образовании» (1892), «Проект
преобразования программы теории музыки
и практического сочинения в консерваториях»
(1901). Частичным обобщением огромного
педагогического опыта Римского-Корсакова
явились созданные им руководства:
«Учебник гармонии» (ч. 1-2, 1884-85;
переделан в «Практический учебник
гармонии», 1886) и «Основы оркестровки»
(1908, изд. 1913). Среди литературных работ
Римского-Корсакова выделяются рецензия
на оперу Направника «Нижегородцы»
(1869), статья «Вагнер и Даргомыжский»
(1892), а также анализ оперы «Снегурочка».
Ценнейший материал по истории русской
музыкальной культуры второй половины
19 в. содержит его автобиографическая
книга «Летопись моей музыкальной
жизни» (1876-1906, изд. 1909), которая
способствовала осознанию автором
собственного творческого пути.
Неоценимое
просветительское значение имели
выступления Римского-Корсакова как
дирижёра. В концертах Бесплатной
музыкальной школы, РМО, «Русских
симфонических концертах» он
пропагандировал произведения русских
классиков, творчество композиторов
«Могучей кучки», сочинений
современников — Глазунова, П. И. Чайковского,
С. И. Танеева, С. В. Рахманинова и др.
Многогранная деятельность Римского-Корсакова
оставила глубокий след в истории мировой
музыкальной культуры. Его творчество
оказало воздействие не только на
отечественных композиторов (Глазунов,
Лядов, Спендиаров, Стравинский, Прокофьев),
но ощутимо повлияло и на западноевропейскую
музыку (К. Дебюсси, М. Равель, О. Респиги,
А. Бакс). В 1944 в связи со 100-летием со дня
рождения Римского-Корсакова на родине
композитора в г. Тихвине был открыт
дом-музей, в 1971 в Ленинграде — музей-квартира
(в квартире, где композитор провёл
последние 15 лет). Имя Римского-Корсакова
присвоено Ленинградской консерватории,
перед её зданием поставлен памятник
Римскому-Корсакову работы скульпторов
В. Я. Боголюбова и В. И. Ингал (1952).[9]
«Взяв
на себя, после вышедшего из капеллы
престарелого Гунке, класс гармонии, я
крайне заинтересовался преподаванием
этого предмета. Система Чайковского,
учебника которого я держался при частных
уроках, меня не удовлетворяла. Постоянно
беседуя с Анатолием {Лядовым} об этом
предмете, я познакомился с его системой
и приёмами преподавания и задумал
написать учебник гармонии по совершенно
новой системе в смысле педагогических
приёмов и последовательности изложения.
В сущности, система Лядова выросла из
системы его профессора Ю.И. Иогансена.
Моя — из лядовской. В основу гармонии
брались 4 гаммы: мажорная и минорная —
натуральные, и мажорная и минорная —
гармонические.<…>. До начала лета я
лишь обдумывал, но не писал своего
учебника и пробовал педагогические
приёмы гармонии на учениках капеллы со
значительным успехом»
—
писал композитор в книге «Летопись
моей музыкальной жизни».
В
России этот учебник положил начало
учению о гармонии. Появление этого
учебника не было случайным, оно является
закономерным этапом в развитии музыкальной
науки в России. Так И. Рыжкин отмечает,
что “потребность русской общественной
действительности середины XIX века в
систематической подготовке кадров
музыкантов-профессионалов, привела к
созданию первых русских консерваторий,
что, в свою очередь, вызвало к жизни
учебники гармонии Чайковского,
Римского-Корсакова, Аренского”.
Этот
учебник в своё время получил большое
распространение в России и значительную
популярность за рубежом. Крупным научным
достижением учебника оказалась теория
родства (сродства) тональностей: «Близкими
строями, или находящимися в 1-й степени
сродства к данному строю, считаются 6
строев, которых тонические трезвучия
заключаются в данном строе». Это
обобщение, по своему существу
функциональное, оказало влияние на
мировую музыкальную науку.
Интересным
моментом этого учебника является то,
что в нём не употребляется термин
«тональность»
— «И
это в эпоху заката тональности!»
— отмечает
Ю. Холопов. В России термин «тональность»
не был употребителен даже ещё в конце
XIX века. «Тональность» заняла своё
место после книги Танеева «Подвижной
контрапункт строгого письма» (окончена
в 1906 г.).
Римский-Корсаков
писал: «Гармония и контрапункт,
представляя великое множество сочетаний
большого разнообразия и сложности,
несомненно, имеют свои пределы, переступая
которые мы попадаем в область дисгармонии
и какофонии, в область случайностей,
как одновременных, так и последовательных».
Музыкально-теоретические
мысли Римского-Корсакова были тесно
связаны с его педагогической деятельностью.
Более чем за 30-летний стаж (1871—1908)
преподавания в Санкт-Петербургской
консерватории на должности профессора
кафедры теории композиции и инструментовки,
Римский-Корсаков создал не только первые
учебные программы и учебник по гармонии,
но также и учебник по теории композиции,
«Основы
оркестровки»,
и
написал ряд научных статей, не потерявших
актуальности до наших дней.
«Садко».
Об
опере на сюжет новгородской былины о
Садко Римский-Корсаков думал еще в
1880-х годах, но к работе над ней приступил
лишь летом 1894 года. Своим замыслом
Римский-Корсаков поделился с В. В.
Стасовым — выдающимся ученым-демократом
и музыкальным критиком, с которым его
связывала многолетняя творческая
дружба. Стасов откликнулся большим
письмом, в котором, ссылаясь на
многочисленные варианты былины, советовал
композитору шире показать картины
реальной народной жизни и быта древнего
Новгорода.
Опера
по первоначальному плану, в котором
много места уделялось сказочно-фантастическим
сценам, была закончена к осени 1895 года.
Однако со временем Римский-Корсаков
принял стасовские предложения и летом
следующего года подверг произведение
серьезной переработке.Благодаря
переделкам, рядом с образом народного
певца, гусляра Садко, возник образ его
жены Любавы — преданной, верно любящей
русской женщины; народные сцены были
значительно развиты и обогащены новыми
эпизодами.
Опера
приобрела характер полнокровного,
правдивого повествования о могучей и
самобытной жизни народа, заняв место
среди наиболее ярких и значительных
произведений русской оперной классики.
Осенью
1896 года опера была предложена дирекции
Мариинского театра, но встретила холодный
прием; Николай II собственноручно
вычеркнул ее из репертуара. Впервые
«Садко»
был
поставлен на сцене московской частной
оперы С. И. Мамонтова. Премьера состоялась
26 декабря 1897 года (7 января 1898 года) и
прошла с большим успехом.
«Садко»
— яркий
образец эпической оперы, для которой
характерно замедленное, плавное течение
действия, воскрешающее дух старинных
былинных сказов. Музыкальные портреты
главных действующих лиц даются в широко
развитых вокальных номерах, картины
народной жизни и быта — в монументальных
хоровых сценах. Музыка оперы насыщена
яркими, выпуклыми контрастами.
Образы
сказочного подводного царства, воплощаемые
средствами гибкой, прихотливой мелодики
и необычных гармоний, противопоставлены
картинам реальной народной жизни и
образам русских людей, в обрисовке
которых главным выразительным средством
является русская народная песенность.
Опера
открывается величавым оркестровым
вступлением «Океан-море
синее».
Опера
«Снегурочка»,
любимейшее
сочинение автора, была создана по
одноименной пьесе А. Н. Островского на
соб-ственное либретто. Композитор был
влюблен в поэтическую красоту «весенней
сказки»,
и
опера в целом была написана на одном
дыхании за летние месяцы 1880 года, а
окончательно завершена в 1881-м.
В
опере постоянно переплетаются реальность
и фантастика: «земные»
образы
Леля, Купавы, Мизгиря, царя берендеев,
Бобыля, Бобылихи и сказочные — Деда-Мороза,
Весны, Лешего, наделенные и человеческими
чертами. Образ Сне-гурочки как бы
связывает эти два мира, соединяя в себе
волшебные и реальные черты; стремясь
из мира природы в мир людей, она постепенно
«оживает»
под
воздействием великой силы любви, ведущей
ее, однако, к гибели. Возник-новение
человеческих чувств в душе Снегурочки
происходит одновременно с пробуждением
весенней природы, звуки и голоса которой
Римский-Корсаков замечательно передал
в опере. Почти в каждом действии есть
красочные обрядовые и игровые сцены,
воспроизводящие обычаи старинного
народного быта; с ними связаны
многочисленные хоровые эпизоды,
передающие особенности народного пения.
Часто композитор использует и подлинные
народные мелодии. Все персонажи оперы
имеют лейтмотивы; Римский-Кор-саков
использует также и лейттембры —
постоянные инструментальные характеристики
героев.
Премьера
оперы состоялась в январе 1882 года в
Мариинском театре и имела успех. Но
постановка не удовлетворила автора,
так как в ней были сделаны значительные
сокращения, на которых настоял дирижер
Э. Направник, посчитавший оперу слишком
растянутой. Полностью «Снегурочка»
была
поставлена лишь в 1893 году в Большом
театре в Москве под управлением И. К.
Альтани. Композитор был тронут любовным
и бережным отношением к своей музыке и
ее прекрасным исполнением. Опера имеет
пролог и четыре действия.
В
ноябре 1900 года музыкальный критик Е. М.
Петровский (1873—1918) предложил
Римскому-Корсакову свое либретто оперы
«Иван-королевич»
(«Кащей
Бессмертный»).
Оно
заинтересовало композитора, хотя многое
ему не понравилось — прежде всего
неясность и сбивчивость изложения,
манерность поэтической речи. «В
развитии и в плане мы с ним [то есть с
Петровским] расходимся, — писал
Римский-Корсаков, — друг друга не
понимаем и никогда не поймем».
В
дальнейшем он сам составил либретто по
предложенной ему сюжетной канве. Музыка
создавалась с июня 1901 по март 1902 года.
«Кащей
Бессмертный»
занимает
особое место в ряду других опер
Римского-Корсакова. Светлое начало
жизни, которое он утверждал своим
творчеством, здесь уступает место
изображению мрачных, теневых сторон.
Совершенно изменяется и музыкальный
язык композитора: для обрисовки Кащеева
царства и жестоких чар Кащеевны он
применяет то резкие, то изысканные и
пряные гармонии, поражающие своей
новизной и необычностью. Однако они
полностью соответствуют выражению
поэтического замысла Римского-Корсакова,
который свету берендеева царства в
своей «весенней
сказке»
— «Снегурочке»
противопоставил
мрак Кащеева царства — в «осенней
сказочке».
В
небольшом оркестровом вступлении
главная тема Кащея, мертвенно-ползучая,
будто оцепеневшая, сопоставляется с
выразительной, близкой народной, мелодией
Царевны. Глубоко человечная песенность
полностью выявляется в ее печальной
жалобе «Дни
без просвета, бессонные ночи».
Постепенно
песнь перерастает в дуэт Царевны с
Кащеем; последний характеризуется
бездушными интонациями, сложной
гармонией. После гаданья на зеркальце
вырывается на свободу Буря-богатырь —
в музыке словно проносятся порывы ветра.
На этом фоне возникает терцет: к голосу
Богатыря присоединяются Кащей и Царевна.
Зловещий склад имеет ариозо Кащея
«Природы
постигнута тайна, мной найден бессмертия
дар».
Издевкой
над томящейся в плену Царевной звучат
невидимые голоса Кащеевой свиты: «Вьюга
белая, метель опуши сосну и ель».
Изобразительная
живописность этого развернутого хорового
эпизода, которым заканчивается первая
картина, производит сильное впечатление.
Под конец в оркестре разрабатывается
главная тема Кащея.
В
оркестровом интермеццо вновь дана
разработка темы Кащея. Ее отзвуки слышны
в колыбельной Царевны «Баю-баю,
Кащей седой»,
которая
звучит как приговор. Радость встречи
запечатлена в певучем дуэте Царевны с
Королевичем «Разлуки
минул час, со мною друг желанный».
Перелом
в музыке наступает с приходом Кащеевны.
Драматизм нарастает. Из терема слышится
голос Кащея. Образуется квартет как
последняя остановка в действии перед
развязкой. Кульминационный момент оперы
связан с поцелуем Царевны: не мечом была
побеждена Кащеевна, а жалостью. Чистота
и душевное благородство Царевны
воспевается в кратком оркестровом
эпизоде, предшествующем смерти Кащеевны.
Столь же лаконично передана и гибель
беснующегося в ярости Кащея «Нет
смерти; жить, жить я буду».
Звучат
невидимые голоса хора, торжественно
возглашающие: «Конец
злому царству».
«Шехерезада».
По поводу произведения Римский-Корсаков
сообщает в своей книге «Летопись
моей музыкальной жизни»:
«Программою,
которою я руководствовался при сочинении
«Шехерезады»,
были
отдельные не связанные друг с другом
эпизоды и картины из «Тысячи
и одной ночи»,
разбросанные
по всем четырем частям сюиты: Море и
Синдбадов корабль, фантастический
рассказ Календера-царевича, Царевич и
Царевна, Багдадский праздник и корабль,
разбивающийся о скалу с медным всадником.
Объединяющею нитью являлись короткие
вступления I, II и IV частей и интермедия
в III, написанные для скрипки и рисующие
самую Шехерезаду, как бы рассказывающую
грозному султану свои чудесные
сказки.Окончательное заключение IV части
имеет то же художественное значение.
Таким образом, я имел в виду дать
четырехчастную оркестровую сюиту, тесно
сплоченную общностью тем и мотивов, но
являющую собой как бы калейдоскоп
сказочных образов и рисунков восточного
характера. Мне хотелось только, чтобы
слушатель, если ему нравится моя пьеса
как симфоническая музыка, вынес бы
впечатление, что это несомненно восточное
повествование о каких-то многочисленных
и разнообразных сказочных чудесах, а
не просто четыре пьесы, играемые подряд
и сочиненные на общие всем четырем
частям темы. Почему же в таком случае
моя сюита носит имя именно «Шехерезады»?
Потому,
что с этим именем и с названием «Тысяча
и одна ночь»
у
всякого связывается представление о
Востоке и сказочных чудесах, а, сверх
того, некоторые подробности музыкального
изложения намекают на то, что это все
различные рассказы одного лица, каковым
и является нам Шехерезада, занимавшая
ими своего грозного супруга».
Первая
часть Largo maestoso. Allegro non troppo («Море
и Синдбадов корабль»)
открывается
медленным вступлением , в котором за
суровой унисонной темой в басах,
несомненно рисующей грозный облик
султана Шахриара, после ряда связующих
аккордов следует узорчатая, нежная и
изящная тема Шехерезады, порученная
скрипке соло.Короткая каденция приводит
к звуковой картине мерно колышущегося
моря. Выбор тональности (ми-мажор) не
случаен. По свидетельству близкого
друга композитора В. В. Ястребцева, ми
мажор в восприятии Корсаковым цветозвуковых
соотношений окрашивался в темно-синий,
сапфировый тон — цвет морской воды.
Вторая
часть сюиты Lento. Andantino («Рассказ
Календера-царевича»)
начинается
скрипичным соло, излагающим тему
Шехерезады. С переменой ритма и движения
начинает звучать соло фагота, выпевающего
прекрасную мелодию восточного характера.
Повествовательный тон, по определению
композитора «В
высшей степени капризный, причудливый».
От
фагота мелодия переходит к солирующему
гобою, а далее к первым скрипкам,
усложняясь в аккомпанементе. Внезапный
тревожный выкрик контрабасов прерывает
спокойное течение рассказа. Раздается
резко звучащая фанфарная тема (по
определению автора «призывный
клич»).
Как
бы вдали откликается на нее труба с
сурдиною. Шахриар, слушающий рассказ
Календера из уст Шехерезады, захвачен
неожиданным поворотом повествования
(в контрабасах тема султана в быстром
движении). Начинается перекличка между
тромбонами и трубами. Настроение
тревожное, боевое. «Здесь
можно усмотреть сражение»,
по
определению автора. К концу второй
части изложение снова принимает спокойный
характер.
Третья
часть Andantino quasi allegretto («Царевич
и Царевна»)начинается
изложением изумительной по красоте
восточной мелодии, рисующей образ
влюбленного царевича. В мелодии этой
разлита любовная нега и истома. Изложение
мелодии повторяется несколько раз,
переходя от одного инструмента к другому
и сопровождаясь восхитительными
фиоритурами, как бы рисующими переизбыток
любовного восторга.Вторая тема
характеризует Царевну. Исходя из
мимолетного замечания Корсакова (в
средней части, по его словам, изображается
«какое-то
шествие: Царевну несут на паланкине»),
сюжетное
содержание третьей части «Шехерезады»
допустимо
представить себе как ожидание Царевичем
любимой им Царевны, ее приезд в окружении
свиты и радость встречи. В отличие от
других частей сюиты связующая тема
Шехерезады (скрипка соло) появляется
здесь не в начале изложения, а перед его
заключением.
Четвертая
часть Allegro molto. Allegro molto e frenetico. Allegro non
troppo e maestoso. Lento («Багдадский
праздник. Море; корабль разбивается о
скалу с медным всадником.
Заключение»)предваряется
вступлением в быстром темпе, построенным
на дважды повторяемых, с некоторыми
изменениями и расширениями, темах
султана Шахриара и Шехерезады. Основное
содержание этой части распадается на
две половины. Первая из них, по замыслу
композитора, рисует Багдадский праздник.
Пред нами набросанная широкими мазками
великолепная звуковая картина,
захватывающая своей вихревой
стремительностью, богатством и
разнообразием оркестровых красок.
Первая же тема сообщает потоку музыки
характер головокружительной вакханалии,
в которую дважды вкрапляется четко
ритмованная тема Царевны из третьей
части. В целом это пестрый калейдоскоп
музыкальных образов сменяющихся один
за другим в фантастическом кружении,
как это бывает в сновидениях. Шум, гам,
истошные выкрики, все несется в
ускоряющемся движении.Видение, созданное
воспаленной фантазией, внезапно
прерывается картиной бушующего моря.
Хроматические пассажи деревянных
духовых инструментов рисуют разгневанную
морскую стихию. Корабль несется неудержимо
к гибели и разбивается о скалу с медным
всадником. Наступает успокоение. В
последний раз звучит тема Шехерезады,
рассказавшей столько увлекательных
сказок. За нею следует тема Шахриара,
но уже не в грозном, а в умиротворенном
обличии. Шехерезада достигла своей
цели.
Список
литературы:
Интернет
— ресурсы.
(Н.А.
Римский-Корсаков, О слуховых заблуждениях,
Полн. собр. соч., т. II, М., 1963).
(H.A.
Pимский-Корсаков, Практический учебник
гармонии).
метки: Корсак, Римский, Сочинение, Редактор, Подвиг, Завершение, Краткий, Композитор
|
Здравствуйте! Я – Исаншина Мария, ученица 5 класса Детской музыкальной школы № 2 г.Елабуга. Я представляю вашему вниманию доклад и презентацию на тему: «Жизнь и творчество великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова». |
|
|
Римский-Корсаков родился 6 марта 1844 года в северном старинном городе Тихвине Новгородской губернии в дворянской семье. Когда родился маленький Ника, его отцу было почти уже 60 лет. Отец Николая, Андрей Петрович, служил некоторое время новгородским губернатором. Мать, Софья Васильевна, была дочерью и богатого помещика. Родители Николая отличались редкой душевной добротой и сумели воспитать это качество в своих детях. Маленький Ника с удовольствием любовался цветами, слушал пение птиц, колокольные звоны местного монастыря и народные песни. Подобно многим дворянским детям, мальчика стали обучать игре на фортепиано. У него была отличная музыкальная память, абсолютный слух и точное чувство ритма. Но сочинение небольших пьесок было для него только игрой. |
|
|
Старший брат Вóин Андреевич, морской офицер, рассказал Нике, что один из маршáловых островов в Тихом океане назван в честь их дяди вице-адмирала Римского-Корсакова. Мальчик мечтал продолжить семейную традицию и стать моряком. |
|
|
В 12 лет Николая определили в Морской кадетский корпус в Петербурге. Впечатлительный подросток страдал от бессмысленной муштры и невежества. Отдушиной были воскресные посещения концертов и оперных спектаклей. Огромное впечатление на него произвели оперы Глинки. Композитор Глинка стал кумиром Римского-Корсакова на всю жизнь. |
|
|
С 1859 года Николай стал заниматься с Федором Андреевичем Канилле. Это был образованный музыкант, пианист, ценитель русской музыки. Через Канилле молодой музыкант познакомился с Балакиревым, потом сблизился с Кюи, Мусоргским, Стасовым. |
|
|
Таким образом, 17-летний Николай вошёл в содружество молодых композиторов «Могучая кучка». Его руководителем был Милий Балакирев. |
|
|
Музыка полностью заслоняет интерес Николая к морскому делу. Он хочет подать в отставку. Но по настоянию старшего брата гардемарин Римский-Корсаков в 1862 году, окончив Морской корпус, отправляется в кругосветное плавание на военном учебном клипере «Алмаз». Плавание продолжалось три года. Клипер побывал в Англии, Америке, Бразилии, Испании, Италии, Франции, Норвегии. Это время стало для Николая отличной проверкой серьёзности его увлечения музыкой. В свободное время он работает над сочинением Первой симфонии. |
|
|
Вернувшись в Петербург, мичман Римский-Корсаков ещё 8 лет оставался на береговой службе, но досýг посвящал музыке. В короткий срок были созданы симфоническая картина «Садко», симфоническая сюита «Антар», написанная по восточной сказке О.Сенковского. В эти же годы была задумана первая опера «Псковитянка» на сюжет исторической пьесы Л.Мея. Премьера оперы состоялась в 1873 году в Мариинском театре. Она прошла с большим успехом и принесла композитору известность. |
|
|
Завершение оперы совпало со счастливым событием в жизни композитора – он женился на Надежде Пургольд, талантливой пианистке, участнице музыкальных вечеров балакиревского кружка. В браке с Надеждой родились семеро детей – 4 сына и 3 дочери. |
|
|
В 1871 году в 27-летнем возрасте Римского-Корсакова пригласили преподавать инструментовку в Санкт-Петербургской консерватории. Но директор консерватории не подозревал, что музыкант практик не силён в теории. И профессор Римский-Корсаков параллельно со студентами начинает самостоятельно разбирать задачи по гармонии. Следует отметить, что Римский-Корсаков — единственный из композиторов балакиревского кружка становится теоретиком. |
|
|
Кроме преподавания в консерватории, Николай Андреевич также работал в должности инспектора военных духовых оркестров. Для этого он научился играть на духовых инструментах. В середине 70-х годов композитор также принял на себя обязанности директора Бесплатной музыкальной школы. |
|
|
В эти же годы Римский-Корсаков изучал народные обряды и песни, работал над сборниками русских песен. Вначале он записал 40 песен, затем выпустил сборник «100 русских народных песен». |
|
|
В 1878 году композитор написал оперу «Майская ночь» на собственное либретто по одноименной повести Гоголя. В этом произведении использованы подлинные русские и украинские напевы. Оперу «Майская ночь» Николай Андреевич посвятил своей жене Надежде. |
|
|
В 1880 году Римский-Корсаков написал одно из самых прекрасных и вдохновенных своих произведений – оперу «Снегурочка» на сюжет пьесы Островского. |
|
|
В 80-е годы многие русские музыканты сблизились с Беляевым – богатым лесопромышленником и любителем музыки. В его доме часто устраивались концерты, на которых бывали выдающиеся музыканты и актёры. Николай Андреевич стал художественным руководителем беляевского нотного издательства и дирижёром Русских симфонических концертов, организованных Беляевым. В 1889 году композитор дирижировал концертами за границей на Парижской всемирной выставке, а затем в Брюсселе. Здесь он активно пропагандировал отечественную музыку – произведения Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Чайковского, Глазунова и собственные сочинения. |
|
|
В 80-е годы Римский-Корсаков был сильно загружен педагогической работой в консерватории, он преподавал классы инструментовки, оркестровки, практического сочинения. Параллельно композитор работал в Придворной певческой капелле в должности помощника управляющего. В капелле плохо было поставлено и общее образование, и инструментальные классы. С потерей голоса мальчиков-певцов просто выгоняли на улицу. Много сил и энергии положил Римский-Корсаков на то, чтобы наладить музыкальное обучение мальчиков в капелле. |
|
|
В 1880-е годы композитор создаёт Третью симфонию и такие симфонические сочинения, как оркестровая сюита «», «Испанское каприччио », увертюра «Светлый праздник ». |
|
|
В дружеском окружении Николай Андреевич имел прозвище «искренность». Внешняя суровость скрывала мягкого человека, терпеливого учителя и преданного друга. Когда в 1881 году умер его соратник Мусоргский, а через шесть лет Бородин, Римский-Корсаков сделал почти невозможное. Он инструментовал и завершил их оперы «Князь Игорь», «Хованщина», «Борис Годунов» и «Ночь на лысой горе». В 80-е и 90-е годы создаются оперы Римского-Корсакова: «Млада», «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане». В эти же годы композитор написал много романсов. Среди них наиболее известны романсы «Редеет облаков летучая гряда» на слова Пушкина, «Мой голос для тебя», «На нивы жёлтые», цикл «У моря» и другие. |
|
|
В 90-е годы большой популярностью в Петербурге пользовался частный театр Саввы Ивановича Мамонтова. Его хозяин был не только крупнейшим меценатом, но и глубоким ценителем искусства и талантливым театральным руководителем. Савва Иванович собрал в свою труппу выдающихся певцов и художников-декораторов. В течение пяти лет в театре Мамонтова проходили премьеры опер Римского-Корсакова. |
|
|
Напряжённая композиторская и педагогическая деятельность сказалась на здоровье Римского-Корсакова. Страшным потрясением стало для него кровавое воскресение 1905 года, расстрел мирной демонстрации. Студенты Петербургской консерватории откликнулись на забастовки, прокатившиеся по всей стране. Римский-Корсаков поддержал бунтующих студентов. Когда дирекция консерватории потребовала от профессоров составить списки студентов – зачинщиков забастовок, Николай Андреевич опубликовал в газетах ряд открытых писем, в которых требовал отставки директора. В ответ на это дирекция Русского музыкального общества уволила его. А вслед за ним в знак протеста ушли и другие профессора: Глазунов, Лядов, Есипова и другие. За композитором учредили полицейский надзор, запретили исполнять его произведения. Возмутились все передовые люди России. Николай Андреевич получил поддержку музыкантов Московской консерватории, Танеева, Зилоти, Рахманинова. Ведь Римский-Корсаков был тогда крупнейшим композитором, гордостью русской музыки. |
|
|
Под давлением этих событий консерватория перестала зависеть от Русского музыкального общества. Директором консерватории стал Александр Глазунов. Вернулись к занятиям профессора (в том числе и Римский-Корсаков), а также освобождённые студенты-забастовщики. |
|
|
В начале 20 века появляются яркие оперные шедевры Римского-Корсакова: «Сервилия», «Кащей Бессмертный», «Пан Воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок». |
|
|
Последняя опера Римского-Корсакова – сатирическая сказка «Золотой петушок» не была допущена цензурой к постановке. При жизни композитора постановку оперы осуществить не удалось, она была поставлена лишь после его смерти. Мировая премьера прошла в Москве в сентябре 1909 года силами артистов . |
|
|
За год до смерти композитор в последний раз выступал как дирижёр в Русских симфонических концертах, организованных Дягилевым в Париже. Весной 1908 года его начала беспокоить сердечная болезнь, но он продолжал работу над учебником «Основы оркестровки». Последние записи сделаны им 7 июня. |
|
|
8 июня 1908 года Николая Андреевича не стало. Он умер от болезни сердца в , в своей загородной усадьбе, где теперь находится мемориальный музейный комплекс композитора, объединяющий в себе две реконструированные усадьбы — дом в Любенске и соседнее имение Вечаша , где композитор жил до 1907 года. Композитор был похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище . В 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры . |
|
|
Композитор Римский-Корсаков открыл слушателям удивительный мир сказки. Музыкальный фрагмент «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» вошёл в золотой фонд русской музыки, а книги Римского-Корсакова – «Практический учебник гармонии» и «Основы оркестровки» изучают теперь даже те аранжировщики, которые работают в жанре лёгкой музыки. |
|
|
Как известно, Санкт-Петербургская консерватория, старейшая в России, носит имя Николая Андреевича Римского-Корсакова. |
|
|
Наследие Римского-Корсакова огромно и значительно. Это не только прекрасные сочинения – оперные и симфонические. Это ещё и мастерство, и высокие идеалы, которые он передал своим ученикам. А их было множество: свыше 200 музыкантов – композиторов, теоретиков, дирижёров прошло через класс Римского-Корсакова. Некоторые из них – Мясковский, Гнесин, Штейнберг, Спендиаров – принесли заветы учителя в отечественную музыкальную культуру и стали, в свою очередь, учителями многих композиторов. |
2. Конкуренция важна, потому что она
1)
способствует росту цен
2)
способствует снижению качества товаров и услуг
3)
способствует увеличению разнообразия предлагаемых товаров и услуг
4)
заставляет производителей повышать затраты на производство товаров и услуг
3. К рискам открытия внутреннего рынка для иностранных производителей относится
1)
увеличение разнообразия предлагаемых товаров и услуг
2)
снижение цен из-за увеличения предложения
3)
зависимость экономики страны от импорта ряда товаров
4)
увеличение доходов государственного бюджета
4. В городке Z электроэнергию, отопление, подачу воды в дома жителей осуществляет только одна компания.
1)
рынок средств производства
2)
чистая конкуренция
3)
местный рынок
4)
рыночный дефицит
5)
монополия
6)
рынок услуг
5. В городке Z поставку продуктов питания в магазины осуществляет множество компаний, в число которых входят как крупные производители, так и отдельные фермерские хозяйства.
1)
рынок товаров и услуг
2)
избыток продукции
3)
местный рынок
4)
рынок информации
5)
чистая конкуренция
6)
олигополия
6. В городке Z поставку продуктов питания в магазины осуществляет множество компаний, в число которых входят как крупные производители, так и отдельные фермерские хозяйства..
1)
рынок товаров
2)
местный рынок
3)
олигополия
4)
региональный рынок
5)
дефицит продуктов
6)
чистая (совершенная) конкуренция
7. Выберите верные суждения о видах конкуренции и запишите цифры, под которыми они указаны.
1)
Монопсонией называют такой вид монополии, при котором монополистом является не продавец, а покупатель.
2)
С точки зрения интересов общества и государства, монополия имеет только недостатки.
3)
Олигополией называют рыночную структуру, при которой рынок поделён между несколькими крупными фирмами.
4)
Ситуацию на рынке, при которой большое количество мелких фирм производят схожую продукцию и имеют возможность контролировать цены на неё, называют совершенной конкуренцией.
5)
Барьером для фирм, препятствующим их выходу на рынок, может стать неспособность обеспечить продвижение своего продукта.
Обновлено: 11.03.2023
Судя по его музыке, по тем ландшафтным красотам, которые в ней разлиты и в которых он, на мой взгляд, вообще превышает всех композиторов, судя, наконец, по его именно пейзажному пристрастию во всех его сюжетах и в оркестровых красках, он должен был очень любить и глубоко чувствовать природу, и именно в особенности русскую природу. Однако я почти не помню никаких его высказываний по этому поводу — говорить он об этом, по-видимому, не любил, предпочитал об этом разговаривать со своей музыкой [038].
Его музыкальные вкусы были значительно гибче и шире, чем у всех его композиторов-современников.
— Они все три из одного теста. Но у Шумана блюдо ароматное, душистое, у Брамса несравненно менее, а у Метнера я не чувствую никакого запаха.
Можно только удивляться, как при этой схематичности и рациональности его произведения все же неизменно живут полной художественной жизнью — ему в высшей степени было свойственно чувство художественной меры и изящества. В этих качествах, которые прочно вошли в его эстетику, тоже есть некое серьезное отличие от обычного типа русского композитора-романтика, мечтателя и пессимиста.
Приложение 2 59 правительств Итальянской Республики, заседавших в римском дворце Киджи с 1945 г.
Приложение 2 59 правительств Итальянской Республики, заседавших в римском дворце Киджи с 1945 г. Парламент 1-го созыва1. Де Гаспери. С 21 июля 1945 г. по 24 ноября 1945 г. – 157 дней. Правительственный кризис длился 3 дня. Партии, входившие в состав Кабинета: ХДП, ИКП, социалисты,
Глава 6 В римском государстве Прибытие в Рим
Глава 6 В римском государстве Прибытие в Рим Гибель Росси показала римскому правительству, что нельзя попирать безнаказанно права и желания народа. В министерство были призваны более популярные люди, и нам было разрешено длительное пребывание в Папском государстве. Тем
О РИМСКОМ-КОРСАКОВЕ
III. Литература о Н. А. Римском-Корсакове
III. Литература о Н. А. Римском-Корсакове 1. БИОГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ И ВОСПОМИНАНИЯ О РИМСКОМ-КОРСАКОВЕA. Н. Римский-Корсаков, Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество. В пяти выпусках. М., 1933–1946.B. В. Ястребцев, Николай Андреевич Римский-Корсаков. Воспоминания. В двух томах. Т.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Самый народный из всех русских композиторов, создатель композиторской школы, востребованной и сегодня, профессор консерватории без консерваторского образования, патриот исконной культуры своей страны — Николай Андреевич Римский-Корсаков. В век технического прогресса и грандиозных государственных преобразований, на сломе эпох его вдохновение черпало свои силы не в индустриальной цивилизации или человеческих страстях, а в русской природе, напевах родной земли, простых, известных с детства сюжетах былин, легенд и сказок. Его творческое наследие воистину бесценно, так как и через сто лет оно продолжает восхищать слушателей не только в нашей стране, но и за её рубежами.
Краткую биографию Николая Андреевича Римского-Корсакова и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.
Краткая биография Римского-Корсакова
В 1862 гардемарин Римский-Корсаков начинает служить во флоте. Обойдя на корабле за три года несколько континентов, он продолжает службу на берегу и параллельно занимается сочинением музыки – своим истинным призванием. Согласно биографии Римского-Корсакова в 1871 году композитора-самоучку приглашают преподавать в Санкт-Петербургскую консерваторию. Он соглашается, признавая, что, несмотря на достаточный практический опыт, не имеет должной теоретической подготовки. И садится за парту наравне со своими студентами изучать академические основы музыки. В 1872 году Николай Андреевич женится на пианистке Надежде Николаевне Пургольд. В браке родилось 7 детей.
Общественная деятельность композитора становится все более интенсивной: он руководит Бесплатной музыкальной школой, на одном из концертов которой встает за дирижерский пульт, в течение 12 лет трудится в Придворной певческой капелле, возглавляет кружок Беляева. События 1905 года нашли отклик и в консерваторских кругах: студенты требовали отставки руководства консерватории, ведущий преподавательский состав, включая Римского-Корсакова, покинул учебное заведение. Только к концу года, когда директором был назначен ученик композитора А.К. Глазунов , он вернулся в родные стены.
Интересные факты о Николае Андреевиче Римском-Корсакове
Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова
Музыка Римского-Корсакова в кино
- Да здравствует Цезарь! (2016)
- 1+1 (2011)
- Горбатая гора (2005)
- Блеск (1996)
- Казино (1995)
- Женщины на грани нервного срыва (1988)
- Заводной апельсин (1971)
Сериалы
- Теория большого взрыва (2007-н.в.)
- Как я встретил вашу маму (2005-2014)
- Мастер и Маргарита (2005)
- Коломбо (1971-2003)
- Маппет шоу (1976-1981)
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Фильм о Римском-Корсакове
Н иколай Андреевич Римский-Корсаков — один из наиболее выдающихся русских композиторов 19-го века. Как и многие люди искусства, он долгое время не помышлял о карьере профессионального музыканта, учился в кадетском корпусе, параллельно брал уроки фортепиано и лишь пробовал свои силы в сочинительстве.
Во многом музыканту повезло с преподавателем: его наставником был М. Балакирев, который считался умелым и чутким педагогом. А уже в зрелый период, когда композитор набрался опыта, он и сам стал учителем.
Будучи преподавателем, Римский-Корсаков фактически положил начало собственной школе. Под его руководством росли музыканты, позже получившие всемирную известность: от Сергея Прокофьева до Игоря Стравинского.
Ранние годы
Композитор Римский-Корсаков родился в Тихвине, на территории Новгородской губернии 18 марта 1844 г. по новому стилю.
Его предки не имели отношения к искусству. По отцу будущий сочинитель был дворянином. Мужчину звали Андреем Петровичем. Его деды прославились многолетней службой на флоте в течение нескольких поколений.
Сам же отец композитора занимался гражданской деятельностью, был чиновником. Получил пост вице-губернатора, а затем должность губернатора.
Андрей Петрович Римский-Корсаков — отец композитора
Мать будущего музыканта звали Софья Васильевна. Она имела смешанное происхождение. По женской линии была из крепостных крестьян. А ее отец был помещиком, дворянином из рода Скарятиных.
По воспоминаниям Римского-Корсакова мать была особой хорошо образованной и начитанной. Знала французский язык, умела играть на фортепиано, и отличалась подобающими времени манерами.
Софья Васильевна Скарятина — мать композитора
Начальное образование композитор получал дома под контролем родственников и частных преподавателей. В 6 лет он начал осваивать общеобразовательные дисциплины и впервые подошел к фортепиано.
Интересно, но музыка не производила на молодого человека сильного впечатления. Тот предпочитал читать. Литература была страстью будущего композитора. Но он был не прочь послушать народные песни и любил церковные произведения.
Спустя несколько лет по настоянию отца Римского-Корсакова определили в Морской кадетский корпус, крупное и престижное заведение, которое готовило кадры для флота.
Н. Римский-Корсаков — кадет морского корпуса
Известно, что учился он прилежно. А в 1858 году у будущего сочинителя проснулась настоящая тяга к музыке. Юноша с упоением слушал произведения корифеев композиции: как российских, так и зарубежных.
Композитор рос и формировал собственные вкусы на основе сочинений Бетховена, фон Вебера, Россини, Глинки и прочих знатоков своего дела.
Очень скоро молодой человек захотел писать сам. Однако понял, что ему не хватает фундаментально базовой подготовки. Чтобы устранить досадное упущение, в 1859 он начал брать частные уроки у Федора Канилле.
Первые музыкальные пробы
Творческая биография Римского-Корсакова началась примерно в 1855 году, когда он только стал учиться в кадетском корпусе. На тот момент молодому человеку было всего 11 лет. Ранние опусы были незрелыми и подражательными.
Все изменилось к началу 60-х. Стараниями своего преподавателя фортепиано Канилле Николай Андреевич познакомился с известным музыкантом Милием Балакиревым.
Милий Алексеевич Балакирев, учитель Римского-Корсакова
Помимо начинающего сочинителя в числе членов объединения входили Цезарь Кюи, Модест Мусоргский и другие, чье имя также вошло в историю мировой классической музыки.
Балакирев показывал себя не только как композитор, но и как талантливый, чуткий педагог. В судьбе младших коллег он принимал непосредственное, тесное, почти отеческое участие. Помогал выбрать правильные ходы, подсказывал, как лучше оформить инструментовку и пр. Такое наставничество очень помогало.
Молодой Н.А. Римский-Корсаков
Под руководством Балакирева Николай Римский-Корсаков начал серьезную работу над своим дебютным произведением, Первой симфонией. Известно, что писать ее автор начал еще в годы обучения, но добиться успеха сумел лишь позже.
На заре 60-х молодой человек окончил кадетское училище, после чего поступил на службу на судно. Времени на сочинительство оставалось очень мало. В экспедициях график был крайне напряженным, обязанностей хватало с головой.
Кое-как Римский-Корсаков умудрялся выкраивать время на сочинительство, работу над своей Первой симфонией, но быстро понял, что не успевает и отложил сочинительство на потом.
С 1862 по 1865 композитор служил на флоте, полностью отдавая себя мореходству. За этот период в несколько лет Николай Андреевич успел объехать полмира. Впечатления от путешествия позже отразились в его произведениях.
Римский-Корсаков – гардемарин
За годы его странствий кружок существенно разросся. В него вошли новые участники. В числе таковых были А. Бородин, Л. Шестакова, а также А. Даргомыжский.
В тот же период Николай Александрович познакомился с Петром Чайковским , который был идейным противником сообщества, но поддерживал тесные контакты с коллегами.
Опера и зрелое творчество
Желая продолжить деятельность на ниве искусства, Римский-Корсаков вновь попал под руководство Балакирева. По рекомендации своего преподавателя он продолжил трудиться над Первой симфонией и серьезно ее переработал. Произведение композитора исполнили в 1865. Но это был лишь первый шаг на пути к творческим высотам.
Н. Римский-Корсаков в юности
В ранние годы своей активности Римский-Корсаков ориентировался на сочинения зарубежных композиторов, таких как Г. Берлиоз и Ф. Лист . Однако в его работах прекрасно уживались зарубежные и русские народные мотивы, что в итоге стало визитной карточкой композитора.
Помимо композиции он занимался рутинными вопросами: оркестровкой, инструментовкой чужих произведений. В первую очередь, работ коллег по музыкальному сообществу.
Дебютная работа в жанре стала известной и узнаваемой. Римский-Корсаков получил свою порцию славы и был признан широкой общественностью. В том числе профессиональными кругами.
Немногим до этого музыканта приняли профессором Санкт-Петербургской консерватории. Начиная с 70-х, он получил еще и административные должности: директора музыкальной школы, инспектора и пр. Также Римский-Корсаков занимался дирижированием, управлял оркестрами.
Несмотря на явный успех, композитор быстро понял, что для действительно серьезного творчества ему не хватает специального образования. Николай Андреевич начинает усиленно изучать дисциплины, которые преподают в консерватории.
Покрыть недостаток формальной подготовки ему удается довольно быстро. В результате музыкант смог усовершенствовать свою композиторскую технику. Старания не прошли даром и на свет появилась Третья симфония и еще ряд произведений.
В период 80-х Николай Андреевич помимо композиторской деятельности занимался административными вопросами, много дирижировал.
Кропотливая работа, труд без устали сыграли свою роль. Из-за перенапряжения и груза личных проблем Римский-Корсаков впал в состоянии творческого кризиса.
Спад активности композитора пришелся на начало 90-х. В этот период он много читал, интересовался философией, писал статьи и публицистические материалы. Практически не сочинял, пытаясь найти выход из кризисного состояния.
Возвращение к профессиональному творчеству произошло на удивление быстро. Уже в середине 90-х Н. А. Римский-Корсаков взялся за активное сочинительство. Судьба будто бы вознаградила его за терпение и позволила наверстать упущенные годы.
Вторая половина десятилетия стала временем исключительной творческой активности композитора. Одно за другим из-под его пера выходили новые произведения.
В последующие годы Николай Андреевич написал еще 7 крупных опер. Он работал до самого конца своего жизненного пути.
Помимо композиторской деятельности и музыкальных талантов, сочинитель известен как человек с активной общественной позицией, сторонник перемен и справедливости.
Реакционные, репрессивные действия царской администрации, давление власти, а также революционные события 1905-1907 года, что последовали позже, Римский-Корсаков воспринял с воодушевлением. Он открыто поддерживал студентов, которые выступали против ужесточения правил, а также казарменных порядков в университетах.
В знак протеста он уволился из Санкт-Петербургской консерватории и вернулся на должность, только когда события более-менее утихли, и власть пошла на уступки. Это отдельно характеризует композитора как личность.
Преподавательская деятельность
Участливость, а также чуткость Балакирева, неформального учителя помогли Римскому-Корсакову стать тем, кем он оказался в будущем. Примечательно, что и сам композитор в зрелые годы начал готовить музыкантов, раскрывая таланты своих подопечных.
Римский-Корсаков стал основателем собственной школы, направления. За сравнительно малый срок, Николай Андреевич дал путевку в жизнь более чем 2 сотням учеников.
Среди его подопечных были Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Михаил Ипполитов-Иванов и множество других талантливых людей, которые позже приобрели всемирную известность и заслуженную славу.
По воспоминаниям студентов, Николай Андреевич всегда умел найти правильные слова, сделать полезные замечания, дать бесценные советы.
Н. Римский-Корсаков, фото 1904 г.
При этом как педагог он отличался суровостью, местами даже жесткостью и никогда не хвалил своих подопечных.
Впрочем, те всегда и без лишних слов понимали, чего от них хочет учитель, и как он настроен.
Личная жизнь
Николай Римский-Корсаков был женат всего один раз. Его супругой стала Надежда Пургольд: композитор, музыковед и талантливая пианистка. Церемония венчания состоялась в 1872 году.
Римский-Корсаков с женой Надеждой Пургольд и дочерью
В этом браке на свет появилось 7 детей: 4 сына и 3 дочери. До зрелых лет дожили только четверо.
Смерть композитора
До последних дней Римский-Корсаков активно работал. На самочувствие он не жаловался. Тем более трагической стала его внезапная кончина. Николай Андреевич умер 8 июня 1908 года от инфаркта миокарда, проблем с сердцем.
Смерть известного и любимого всеми музыканта стала большой неожиданностью.
Детство и юность
Николай Андреевич родился в городе Тихвин Новгородской губернии в семье потомственных дворян. Прапрадед будущего композитора занимал пост контр-адмирала флота при Елизавете Петровне. Отец Андрей Петрович Римский-Корсаков носил титул действительного статского советника, служил Новгородским вице-губернатором, четыре года занимал пост Волынского губернатора. Мать Софья Васильевна принадлежала к роду помещиков Скарятиных, но была рождена от крепостной крестьянки.
Дом, где родился Николай Римский-Корсаков
В семье воспитывалось двое сыновей – Воин и Николай. Старший сын Воин Андреевич стал впоследствии морским контр-адмиралом. Разница в возрасте между братьями составляла 22 года, поэтому младший брат находился под сильным влиянием авторитета старшего.
Николая с ранних лет готовили к службе на флоте, но отец, сам владеющий игрой на фортепиано, с шести лет привил любовь младшему сыну к музыке. Первоначально Николай увлекался только церковным пением и русским фольклором. В 9 лет мальчик сочинил первое вокальное произведение.
Николай Римский-Корсаков и его брат Воин Римский-Корсаков
В 1856 году подростка определили в Морской кадетский корпус. Переехав в северную столицу, Римский-Корсаков погрузился в культурную жизнь города и стал посещать оперный театр. Николай познакомился с музыкальными произведениями Джоаккино Россини, Джакомо Мейербера, Михаила Глинки, Людвига ван Бетховена, Амадея Моцарта и Феликса Мендельсона.
Юноша стал брать уроки игры на виолончели у педагога Улиха, затем занимался у пианиста Федора Канилле. В1862 году Николай Римский-Корсаков окончил морское училище. В этом же году юношу постигла тяжелая утрата – умер отец будущего композитора. Мать и старший брат перебрались в Санкт-Петербург.
Музыка
Вернувшись через три года в Санкт-Петербург, Николай Андреевич погружается в творчество. В первые же месяцы состоялась премьера Первой русской симфонии автора в исполнении оркестра под управлением Милия Балакирева на концерте Бесплатной музыкальной школы.
Николай Римский-Корсаков в детстве и юности
Римскому-Корсакову доставляло удовольствие экспериментировать с системами лада, так как сам композитор от природы был наделен цветным слухом. Тональность до мажор композитор воспринимал в белом цвете, ре мажор – в желтом. Ми мажор стал для Николая Андреевича символом морской стихии, ассоциируясь с оттенками синего цвета.
В начале 70-х годов Николай Андреевич получает приглашение от ректората Санкт-Петербургской консерватории и становится профессором учебного заведения, не обладая при этом законченным музыкальным образованием. За 35-летнюю преподавательскую деятельность композитор воспитал плеяду музыкантов с мировыми именами, в число которых вошли Антон Аренский, Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Михаил Ипполитов-Иванов, Анатолий Лядов, Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский.
Николай Римский-Корсаков за работой
Вместе со студентами, которым Николай Андреевич преподает композицию, инструментовку и оркестровку, композитор сам совершенствует профессиональное мастерство. Музыкант посвящает первые годы преподавания написанию полифонических, вокальных произведений, создает концерты для фортепиано, кларнета, тромбона, квинтет и секстет для инструментального ансамбля. В 1873 году выходит Третья симфония автора (op. 32).
Портрет Николая Римского-Корсакова
Номер неоднократно перекладывался для сольного исполнения струнными народными инструментами, а также создавались редакции для фортепиано и гитары. В XX веке появились аранжировки произведения в стиле джаз, рок, хеви-метал.
С началом революционного движения в России в 1905 году Римский-Корсаков выступил в поддержку бастующих студентов вуза, в результате чего был уволен из консерватории, куда вернулся спустя время.
Личная жизнь
Николай Римский-Корсаков с семьей
Совместное творчество повлияло на отношения молодых людей, в 1872 году состоялась свадьба. Через год в семье родился первенец – Михаил, который впоследствии стал зоологом и лесоведом. В 1875 году супруга подарила Николаю Андреевичу дочь Софию, будущую оперную певицу.
Спустя три года на свет появился сын Андрей, который позднее освоил профессию музыковеда, стал доктором философских наук. Владимир, младший сын Римского-Корсакова 1882 года рождения, работал альтистом в оркестре Мариинского театра. В 1884 году появилась на свет младшая дочь Надежда. У четы Римских-Корсаковых было еще два ребенка – Святослав и Мария, умерших в младенчестве.
Николай Римский-Корсаков
Супруга пережила Николая Андреевича на 11 лет и скончалась от оспы. Квартира на Загородном проспекте Санкт-Петербурга, где жили Римские-Корсаковы в последние годы, после революции была заселена приезжими. Только в 1971 году там разместился музей композитора, где была восстановлена обстановка времен жизни Николая Андреевича. В квартире размещены рукописи знаменитых опер и фото из семейного архива музыканта.
Смерть
Похороны Николая Римского-Корсакова
Могила музыканта первоначально находилась в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище, потом останки перезахоронили в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.
Читайте также:
- Как я сервирую стол сочинение
- Быть личностью это значит быть самостоятельным источником действия сочинение
- Сочинение и изложение огэ 2021
- Какую мечту можно назвать благородной итоговое сочинение
- Сочинение является переводом слова какого в музыке
6.06.1908 (20.06). — Умер композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков (6.3.1844–6.6.1908) – композитор. Родился в старинной дворянской семье в городе Тихвине Новгородской губернии. Отец, композитор Андрей Петрович, происходил из старинного дворянского рода. Его предки занимали видные посты в армии и администрации, начиная с прапрадеда контр-адмирала флота при Елизавете Петровне.
Первыми музыкальными впечатлениями Римский-Корсаков обязан своей матери и старшему брату, который будучи моряком привил композитору любовь к морю. Мечтая стать морским офицером, Николай Андреевич поступил в Морской кадетский корпус в Петербурге, где легко и хорошо учился. Услышав в 1858 г. оперу «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») М.И. Глинки, которая произвела на него огромное впечатление, Римский-Корсаков увлекся музыкой, брал уроки фортепиано.
В конце 1861 г. в жизни Римского-Корсакова произошло событие имевшее для него важное значение: Ф.А. Канилле, учитель Римского-Корсакова, восхищенный быстрым ростом таланта своего ученика, привел его к М.А. Балакиреву, по совету которого юный композитор вошел в кружок «Могучая кучка». Под руководством Балакирева была начата 1-я симфония.
По окончании Морского корпуса гардемарином Римский-Корсаков в 1862 г. отправился в кругосветное путешествие на клипере «Алмаз», побывав во многих портах Европы, Северной и Южной Америки; это стало для него источником творческой фантазии на долгие годы. В 1864 г. был произведен в мичманы.
В 1865 г. Римский-Корсаков вернулся в Петербург и закончил свою 1-ю симфонию. А вскоре появились еще два крупных симфонических произведения: «Садко» и сюита «Антар». Тогда же Римский-Корсаков принимается за создание своей первой оперы – «Псковитянка», на сюжет исторической драмы Л. Мея.
Вскоре Римского-Корсакова пригласили на должность профессора Петербургской консерватории по классам сочинения и инструментовки, и руководителем оркестра. Не имея достаточных сведений по этим предметам, он сразу же взялся за их изучение. В 1873 г. был назначен инспектором музыкантских хоров морского ведомства, а на следующий год был избран директором Безплатной музыкальной школы; с 1883 г. состоял помощником управляющего придворной капеллой.
В эти же годы Римский-Корсаков много работал над обработками народных песен. Больше всего его интересовали древние игровые и обрядовые песни. Так появился сборник «100 русских народных песен». Римский-Корсаков говорил: «Мой род – это сказка, былина и непременно русские». Так в 1880 г. появилась опера «Снегурочка», написанная по «Весенней сказке» А.Н. Островского. Привлекали композитора и фантастические повести Н.В. Гоголя. В операх, написанных на сюжеты Гоголя – «Майская ночь» и «Ночь перед рождеством», мягкий, светлый юмор сочетается с поэтичностью вымысла.
Постепенно «Могучая кучка» стала нести утраты: в феврале 1881 г. умер Мусоргский; через шесть лет умер Бородин. После их смерти Римский-Корсаков принялся за сложнейшую работу – завершение незаконченных произведений своих друзей. Это ему удалось блестяще. Кипучая жизнь Римского-Корсакова в 1880-е годы, его работа над творческим наследием друзей, педагогическая, дирижерская, общественная деятельность несколько отодвинули на второй план сочинение музыки. И все-таки в 1887 г. Римский-Корсаков создал два великолепных симфонических произведения – «Испанское каприччио» и «Шехеразаду» – сказку в музыке. И хотя она «рассказана» русским композитором, музыка её носит ярко выраженный восточный характер.
В 1889 г. Римский-Корсаков выступает за границей с двумя концертами на Парижской всемірной выставке. Под его управлением прекрасно прозвучали произведения Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Лядова.
По возращении в Петербург Римский-Корсаков активно принимается за создание новых произведений. Появляется большое количество романсов, среди которых такие как «Редеет облаков летучая гряда», «Медлительно влекутся дни мои», цикл «У моря». Тогда же внимание композитора привлекла былина о новгородском гусляре. Римский-Корсаков долго и тщательно изучал различные сказания, и в 1896 г. создал шедевр русской оперной школы – оперу-былину «Садко».
В 1899 г. композитор пишет чудесную сказочную оперу «Сказка о царе Салтане». Уже в этой опере юмор порой перерастает в сатиру на монархию, что стало еще более заметным в последних операх – «Золотом петушке» и «Кащее безсмертном». Так, поддавшись либеральным веяниям своего интеллигентского окружения, композитор, к сожалению, отразил это и в своем творчестве. Последние годы своей жизни Римский-Корсаков трудился над книгой своих воспоминаний, которую назвал «Летопись моей музыкальной жизни».
Умер Римский-Корсаков 6 июня 1907 г. под С.-Петербургом. Похоронен в там Новодевичьем монастыре. В 1937 г. его прах был перенесен в некрополь при Александро-Невской лавре.
Использованы материалы:
http://www.math.rsu.ru/mexmat/post/rimkors.ru.html
http://www.hrono.ru/biograf/rimski_k.html