Проблема подлинного искусства егэ аргументы

Что такое искусство? Темы сочинений, связанные с искусством, являются довольно сложными и могут многих поставить в тупик, потому что сложно понять смысл этого понятия, трудно вспомнить подходящие аргументы. Но как говорил Карлосон: «Спокойствие! Только спокойствие!  Многомудрый Литрекон уже спешит к Вам на помощь с самыми подходящими литературными аргументами для сочинений! Приятного просвещения!

1. А. С. Пушкин «Евгений Онегин». А. С. Пушкин в романе «Евгений Онегин» касается темы роли искусства в жизни людей. Главной героиней произведения является Татьяна Ларина. Девушка с детства отличалась от других детей, вместо активных игр она предпочитала чтение. Татьяна не обладала внешней красотой, но внутренний мир героини был по-настоящему богат. Девушка любила романы, написанные в жанре сентиментализма. Из книг она узнавала о настоящей любви, глубоких, искренних чувствах людей. И мечтала испытать то, что чувствовали герои её любимых произведений. Так, прочитанные книги являлись настоящим искусством для Татьяны, они оказали сильное влияние на формирование её личности, помогли девушке определить её собственные ценности, убеждения и взгляды на мир.
2. И. С. Тургенев «Певцы». Тема искусства затрагивается в рассказе И. С. Тургенева «Певцы». В деревне Котловке, в кабаке, решили провести соревнование между Яшкой-турком и городским рядчиком. С помощью жребия решили, что первым петь будет рядчик. Он исполнил весёлую песню, которая понравилась всем. Никто уже не сомневался в его триумфе, ведь голос был чистый и звонкий. Яшка же начал неуверенно, хрипло, но его песня становилась всё пронзительнее и трогательнее. Находящиеся в кабаке люди: Дикий Барин, Моргач, Обалдуй – все были поражены его выступлением, у многих на глазах выступили слёзы. Когда Яков закончил, все были согласны с тем, что именно он выиграл в соревновании. Так, пение Яшки является настоящим искусством, потому что его голос смог вызвать такие искренние и сильные эмоции у людей.
3. О. Генри «Последний лист». О. Генри касается темы искусства в рассказе «Последний лист». Молодые девушки, Джонси и Сью, жили вместе. Джонси заболела пневмонией, и Сью вызывала врача. Он сказал, что человек всегда выздоравливает тогда, когда сам этого хочет, а больная девушка совсем потеряла веру в своё выздоровление и знала, что, когда с плюща, растущего под её окном, упадёт последний лист, она умрёт. Сью рисовала картину и в качестве натурщика позвала Бермена. Он, узнав о мыслях больной Джонси, ночью, во время проливного дождя пробрался к плющу и нарисовал лист, ставший его настоящим шедевром, о котором он так мечтал. Утром Джонси проснулась и увидела, что на плюще остался один единственный лист, уцелевший после сильного дождя и ветра. Тогда она поняла насколько важно держаться за возможность жить и начала выздоравливать. Именно настоящее искусство, шедевр Бермана, помог Сью поверить в свои силы и сохранило жизнь девушки.
4. А. С. Пушкин в романе «Евгений Онегин» касается темы искусства. Главный герой произведения, Евгений, является образованным человеком. Во время его отсутствия дома, к нему приехала Татьяна Ларина. Молодую девушку в доме уже знали, поэтому впустили. Татьяна прошла в кабинет Онегина, начинала пересматривать книги, который читал её любимый человек. Он предпочитал серьезные произведения по экономике и философии, из-за чего был разносторонне развит. Именно по заметкам, которые оставлял Онегин, Татьяна смогла ближе познакомится с его внутренним миром. Книги в кабинете Онегина сформировали его отношение к окружающему миру, его убеждения и взгляды. Они открыли героине мысли и чувства Онегина. Этот пример доказывает, что настоящим искусством можно считать то, что сильно влияет на становление характера и мировоззрения людей. Поэтому книги Джорджа Гордона Байрона «Гуяр» и «Дон Жуан», которые читал и любил Евгений, можно причислить к настоящему искусству.
5. Л. Н. Толстой «Война и Мир». Л. Н. Толстой затрагивает тему искусства в романе-эпопее «Война и Мир». Николай Ростов вернулся домой расстроенным: он проиграл крупную денежную сумму. Войдя в комнату, он думает о том, что самоубийство станет лучшим выходом из тупика, в котором он оказался. Он прекрасно знал, что семья и так находится в затруднительном положении, а его проигрыш нанесет ужасный удар по состоянию отца. Конечно, в таком настроении его раздражает все, даже пение сестры, Наташи Ростовой. Он не понимает, как все могут быть такими весёлыми, когда он испытывает столько грусти и обиды. Николай начинает прислушиваться к пению сестры и постепенно приходит к определённой гармонии, наслаждается и восхищается её прекрасным голосом и умением. После того как песня закончилась, Николай почувствовал себя спокойнее, нашёл в себе силы признаться отцу в своём неправильном поступке. Так, именно искусство, пение Наташи, помогло Николаю отстраниться от неприятных чувств, принять решение рассказать отцу об участии в азартных играх и попросить его помощи. Настоящее искусство подарило Николаю надежду и веру в свои силы.
6. А. И. Куприн «Гранатовый браслет». А. И. Куприн в произведении «Гранатовый браслет» затрагивает тему искусства. Желтков влюблён в княгиню Веру Шеину, замужнюю женщину, и на протяжении семи лет пишет ей письма. На именины он передал Вере гранатовый браслет и записку, этот подарок возмутил Николая Николаевича, брата княгини. Тогда Николай и Василий, муж Веры, решили лично встретиться с Желковым, чтобы прекратить эту переписку. Василий позволил Желткову написать последнее письмо его жене, потому что видел, насколько сильно он был влюблён. На следующее утро из газеты они узнали о смерти Желкова. В последнем письме он просил Веру прослушать сонату Бетховена, но она проигнорировала эту просьбу. Только вернувшись домой, после визита в квартиру Желткова, она услышала эту сонату в исполнении Жени Райтер. Произведение Бетховена является настоящим искусством, оно показало Вере те глубокие и трагичные чувства, которые испытывал Желтков. Лишь настоящие произведения искусства способны в точности передать эмоциональное состояние человека.
7. И. С. Тургенев «Отцы и Дети». И. С. Тургенев в произведении «Отцы и Дети» затрагивает тему искусства. Главным героем является Евгений Базаров, учёный, нигилист, отрицающий любые чувства человека. Он живёт с такими убеждениями, распространяет их. Также Базаров не признаёт искусства, говорит: «Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта», — однако Евгений хорошо знаком со многими литературными произведениями. Автор таким образом показывает, что общество во время написания романа нуждалось именно в деятелях науки, а не искусства. Но роль искусства в жизни человека действительно значительна. Базаров не осознавал того, что настоящее искусство способно влиять на отношение человека к миру, формирование его убеждений и принципов. Он считал, что каждый человек обязан внести вклад в развитие производительных сил страны, совершить научное открытие, которое способно повлиять на совершенствование России. Однако именно творчество помогало другим героям пережит тяжелые моменты и двигаться дальше. Так, Николая Петровича, отца Аркадия, вдохновляла и поддерживала поэзия А.С. Пушкина. Поэтому он смог пережить потерю любимой жены, матери Аркадия, а Евгений, столкнувшись с личной трагедией, а именно отказом Анны, не смог устоять и махнул на свою жизнь рукой. Этот пример говорит о том, что не стоит отказываться от настоящего искусства, ведь оно всегда может исцелить израненную душу и дать человеку надежду на лучшее будущее.
8. А. С Пушкин «Моцарт и Сальери». А. С. Пушкин в произведении «Моцарт и Сальери» затрагивает тему искусства. Моцарт – добрый, невероятно талантливый человек, его друг – Сальери является полной противоположностью музыканта. Он представляет собой завистливого, жестокого и высокомерного человека, способного из зависти отравить по-настоящему одарённого композитора, своего друга. Сальери занятия музыкой давались нелегко и требовали больших усилий. Он считал, что цель его жизни – это стать знаменитым, в то время как Моцарт стремился создать неповторимую мелодию. Он испытывал радость и наслаждение от самой игры на фортепиано, сочинения новой музыки. Был влюблён в своё занятие, и его музыкой восхищались все. Произведения Моцарта являются настоящим искусством, выражающим чистые и искренние чувства автора.
9. В.Г. Короленко, «Слепой музыкант». О настоящем искусстве писал В.Г. Короленко. Слепой мальчик Петр очень тяготится своим недугом. Ему тяжело смириться с тем, что он никогда не увидит белый свет и все его богатства. Но однажды мальчик услышал игру Иохима на дудке. Волшебные звуки создают в его воображении целый мир. Он считает мелодию настоящей магией. Семья поддержала это увлечение Петра. Слуги стали исполнять для него народные песни, в которых было столько подлинного чувства, что Петр завороженно слушал и познавал таинственную силу музыки. Эти мелодии вдохновили мальчика всерьёз заняться творчеством. Спустя годы он стал известным музыкантом и реализовал себя в любимом деле. Настоящее искусство дало герою силы для преодоления препятствий и личностного роста.
10. И.А. Гончаров, «Обломов». Настоящее искусство не может оставить человека равнодушным. Оно тянет нас к развитию, просвещению, лучшему будущему. Его целебный эффект для души описал И.А. Гончаров. Илья Ильич в гостях услышал пение Ольги Ильинской. Красивое исполнение песни «Casta diva» вдохновило героя на самосовершенствование. Он был потрясен этим творческим порывом и действительно изменился к лучшему под его влиянием. Тот самый ленивый и апатичный Обломов стал читать книги, посещать театры и искать в искусстве силы для перевоплощения. Теперь он уже с увлечением рассуждал о новых постановках и публикациях. Да, герою не хватило воли довести этот процесс до конца, но он хотя бы пережил короткий ренессанс в своей пустой жизни благодаря настоящему искусству, которое нашло свое выражение в пении Ольги.
11. К.Г. Паустовский, «Старый повар». Настоящее искусство всегда приносит человеку утешение и радость. Это доказывает пример, описанный К.Г. Паустовским. Главный герой находился при смерти и сожалел, что не может исповедаться перед смертью. Тогда его дочь привела с улицы первого встречного. Им оказался сам Моцарт. Чтобы принести старику облегчение, музыкант сыграл трогательную песню на клавесине. Повар получил удовольствие и теперь пребывал в гармонии. Он высказал все, что хотел, и эта прекрасная музыка стала его лебединой песнью. После его кончины Моцарт написал прекрасную мелодию, которая стала одной из лучших его работ и понравилась многим людям. Этот пример учит нас тому, что настоящее искусство всегда поддерживает и воодушевляет тех, кто обращается к нему за утешением.
12. М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита». В настоящем искусстве находят свое отражение вечные темы и новаторство творчества. Оно всегда раздражает, выводит из зоны комфорта, противоречит устоявшимся шаблонам восприятия мира. Это доказывает пример из романа Булгакова. Мастер написал роман о Понтии Пилате, который не понравился советским цензорам. В существующей политической повестке ему не было места. Кроме того, он идеологически противоречил линии партии в литературе. Зато в нем было достаточно идейно-тематического своеобразия и творческой свободы, чтобы вдохновить искушенного читателя на самые светлые порывы и поступки. Такие книги заставляют думать, сопереживать и решаться на что-то. Потому роману Мастеру было суждено провалить проверку цензуры, но остаться в веках шедевром, который воодушевит тысячи людей.

Другие аргументы на эту тему Вы можете найти в следующей подборке.

Автор: Анастасия Казарина

Метки: 11 классаргумент из литературыдля итогового сочиненияЕГЭ по литературепример из литературы

Читайте также:

Тезисы

• Проблема искусства существует такое же долгое время, как и само искусство: никогда не прекращались и, скорее всего, не прекратятся толки о том, что это такое и какой цели оно должно служить. 
• Настоящее искусство — это произведение неоспоримой художественной ценности.
• Настоящее искусство — это уникальное произведение, которое вызывает у людей сильные чувства.
• Настоящее искусство — это творческий порыв, который привносит на нашу жизнь новаторство и показывает индивидуальность автора.
• Настоящее искусство — это произведение, которое заставляет людей думать, фантазировать, сопереживать героям и становиться лучше.
• Настоящее искусство — это средство духовного обогащения личности.
• Истинное искусство — это сила таланта, очищающая души людей от налета повседневности и посредственности.
• Сила искусства заключается в том, что оно преображает людей нравственно и духовно.
• Настоящее искусство — это инструмент преображения человеческой души, заставляющий людей смотреть по-иному на окружающую действительность.
• «Искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке» Л.Н. Толстой.
• «Искусство есть одно из средств единения людей». Л.Н. Толстой
• «Искусство — могучее средство исправления людского несовершенства». Т. Драйзер

Аргументы

А.И. Куприн, «Яма». Настоящее искусство всегда пробуждает лучшие порывы души человека. Это подтверждает пример из повести Куприна «Яма». Женя была продана родной матерью в публичный дом. Тогда девочке было всего 10 лет. Много боли и страданий пережила она за свою короткую жизнь и стала очень циничной и злой девушкой. Свое обвинение миру она повторяла не раз, но выразить его в полной мере ей помог роковой случай: она заболела сифилисом. В те времена болезнь была почти не излечима. Но Женя решила использовать ее, чтобы мстить. Но однажды в их публичный дом пришла известная певица, чтобы получить острые впечатления. Женя сначала обругала ее за неуместное любопытство, но вызвала лишь жалость. Тогда Ровинская спела романс, и все девушки замерли. Женя была потрясена этой музыкой и силой голоса. Бедная девушка разрыдалась и пала на колени перед певицей. Она вспомнила всю свою жизнь за эти несколько минут и изложила свои горькие чувства в исповеди Ровинской. Настоящее искусство тронуло ее загрубевшую душу и заставило по-иному взглянуть на мир. 

Н.В. Гоголь, «Портрет». Настоящее искусство — это произведение несомненной художественной ценности и значимости. Его видно сразу среди сотен подражаний. Это подтверждает пример из повести Гоголя «Портрет». Главный герой ради больших заказов и славы отказался от своей музы и стал писать то, что модно и актуально. Он перестал совершенствовать свой дар, ведь публика хотела вовсе не этого. Однако Чартков не смог пройти мимо работы своего бывшего товарища. Он увидел картину и потерял дар речи. Она была талантлива, и это было видно с первого взгляда. У нее был свой стиль, свое новаторство, свой посыл. И Чартков понял, что ему никогда не сравняться с этим уровнем мастерства. Он осознал, как много потерял в погоне за прибылью. После этого он начал скупать все талантливые полотна и уничтожать их, что никто не увидел эту запредельную красоту. Этот пример учит нас тому, что настоящее искусство обладает такой художественной ценностью, что пройти мимо и не заметить его просто не реально. Оно бросается в глаза и остается в душе навсегда. 

Л.Н. Толстой, «Война и мир». Настоящее искусство способно подарить человеку надежду и веру в свои силы. Такой пример мы встречаем на страницах романа-эпопеи «Война и мир». Однажды Николай Ростов проиграл огромную сумму в карты. По законам того времени он мог не платить только в одном случае — если застрелится. А его семья и так имела много долгов, и этот удар мог бы быть фатальным для ее бюджета. Николай уже совсем было решился на отчаянный поступок, но вдруг услышал пение сестры. Наташа пела очень красиво, звуки ее мелодичного голоса успокоили брата. Они вселили в него уверенность, что эта проблема решаема, что все в жизни преодолимо. Этот голос вернул Николаю жажду жизни и надежду. Именно такое сильное влияние настоящее искусство имеет на людей и их мировоззрение. Оно помогает нам преодолевать страх, отчаяние и сомнения. Оно мотивирует нас к действиям и борьбе с судьбой.

А.И. Куприн, «Гранатовый браслет». Настоящее искусство актуально всегда, ведь находит отклик в душе и говорит о главном, о вечном, о необходимом. Это подтверждает пример из повести «Гранатовый браслет». Главный герой ушел из жизни, ведь потерял последнюю возможность любить свою избранницу. Желтков писал ей анонимные письма несколько лет, но она была замужем и принадлежала к другому социальному кругу. В конце концов, чаша терпения брата и мужа Веры была переполнена подарком на именины, который осмелился прислать обожатель. Георгий получил запрет на любые попытки связаться с Верой, и она же сама подтвердила это желание никак не контактировать с Желтковым. Чтобы не досаждать никому, Георгий убил себя, но напоследок оставил письмо, в котором просил Веру послушать сонату Бетховена. Он предугадал, что героиня будет винить себя в сего самоубийстве, и подумал, что гениальная соната ее утешит. Он оказался прав: героиня послушала ее и обрела уверенность в том, что он ни в чем ее не винит. Настоящее искусство обладает властью над людьми и внушает им новые чувства, новые мысли. Оно способствует личностному росту и самоанализу, а потому необходимо каждому из нас.

А.И. Куприн, «Тапер». Что такое настоящее искусство? Это высшая степень мастерства. Чтобы доказать это, приведу пример из рассказа «Тапер». Главный герой пришел играть на праздник, потому что более признанные музыканты не смогли быть вовремя. Юному исполнителю было всего 14 лет. Сначала хозяева были скептически настроены по отношению к нему: что может уметь такой юный музыкант? Однако игра Юры развеяла все сомнения. Он оказался настоящим талантом, потому что его музыка проникла в душу слушателей и оставила там неизгладимый след. Хозяева заслушались мелодией и были поражены качеством ее исполнения. Даже присутствующий композитор отметил мастерство подростка и даже взял над них шефство. В чем же был секрет Юры? А в том, что он был по-настоящему талантливым человеком, который к тому же много работал над собой и все время посвящал игре на пианино. Настоящее искусство определяет именно степень мастерства создателя и исполнителя.

И.А. Крылов, «Волк на псарне». Настоящее искусство отделяет от ненастоящего только время: одни произведения всегда интересны публике, а другие проходят быстро, как мода на них. Отличный пример настоящего творчества, проверенного временем, — это басни Крылова, которые знают все — от мала до велика. Произведения И.А. Крылова следуют правилу гражданственности, но все политические воззрения писателя вуалировались под жанром басни. Например, «Волк на псарне». Сюжет заключается в том, что волк проник на псарню, и там начался переполох, но ловчий быстро справился с этим беспорядком, нагнав на волка стою гончих. В контексте этой басни волк – это Наполеон, ловчий – Кутузов, который умело выгоняет Бонапарта из России. «Ты сер, а я, приятель, сед», — утверждает ловчий. Этой репликой Крылов хотел показать, что Кутузов – истинный мастер своего дела с огромным опытом за спиной. И хоть исторический контекст басни уже далек от нас, на роли волка и ловчего всегда найдутся новые кандидаты, ведь суть человеческих взаимоотношений не меняется. В отображении сути и состоит главный признак настоящего искусства.

«Повесть о Шемякином суде». Настоящее искусство всегда служит интересам общества и личности, отстаивает наши права. Приведем пример из 17 столетия, когда литературные произведения напоминали собой сказки, задача которых заключалась в том, чтобы обличить пороки общества и, следственно, донести до читателя определенную мораль – в литературе видны первые зародыши сатиры. На ум сразу приходит «Повесть о Шемякином суде». В этом произведении обвиненный в нескольких преступлениях бедняк, проявивши смекалку, завернул в ткань камень и грозил этим судье. Судья же принял этот камень за посул и выносил решения в пользу бедняка. Это произведение обличает подкупность и несправедливость всей судебной системы. До сих это произведение актуально и значимо, потому что в нем затронуты вечные социальные проблемы. Настоящее искусство всегда отражает то, что больше всего волнует людей.

Ф. И. Тютчев, «А.А. Фету» («Тебе сердечный мой поклон…»). Многие люди считают, что настоящее искусство проверяется не глубиной и общественной важностью поставленных проблем, а красотой и яркостью изобразительного таланта. Примером тому служит целая тенденция в отечественной литературе. Чистое искусство или искусство ради искусства – это литературное движение, концепция которого отрицает дидактизм, морализаторство и какую-либо политическую направленность в творчестве. Яркие представители этого движения – А.А. Фет и Ф.И. Тютчев. В посвящении Фету Тютчев выразил свой взгляд на истинное искусство лаконично, но вполне ясно. «Иным достался от природы инстинкт пророчески-слепой,— Они им чуют-слышат воды и в темной глубине земной…Великой Матерью любимый, стократ завидней твой удел — Не раз под оболочкой зримой ты самое ее узрел…» — пишет он. Настоящий талант Тютчев видит в том, что поэт может почувствовать природу и отразить все ее богатство в красивых стихах. Он дарит читателю красоту и гармонию окружающего мира. В этом и состоит признак настоящего искусства.

Л.Н. Толстой: «Что такое искусство?». Интересны и эстетические взгляды Толстого, изложенные в статье «Что такое искусство?». В этой работе красной нитью проходит мысль о том, что искусство должно объединять людей, а значит, оно должно быть простым, чтобы человек любого состояния, образования смог его понять. Поэтому автор отрицает элитарное искусство. Писатель выступает против использования сложных аллегорий и метафор. Именно за чрезмерную барочность Толстой критикует Шекспира. Более того, искусство должно приносить и радость, и наслаждение, оно должно заражать положительными эмоциями. Бетховен пришелся не по вкусу Толстому, так как музыка известного композитора вызывала в душе писателя множество разнообразных и совершенно не сочетаемых эмоций, что приводило к сильной тревоге.  Стоит отметить, что, по мнению автора, наличие в произведении большого количества деталей препятствует пониманию текста. Толстой признавал, что и в его произведениях много деталей. Именно поэтому он стал издавать детский журнал, чтобы как-то исправить свое положение. Идеалом произведения для Толстого является Библия. Там нет ничего лишнего, и этот текст доступен всем и каждому.

М.Е. Салтыков-Щедрин, «Господа Молчалины». Рассуждая о природе настоящего искусства, следует упомянуть М.Е. Салтыкова-Щедрина и его журналистскую деятельность. Салтыков-Щедрин известен больше как публицист, а его сказки нельзя назвать сказками в их исконном значении. Писатель считал, что настоящее искусство должно служить на благо родине, вскрывать тайники и открывать читателям глаза на современную действительность. Салтыков-Щедрин был демократом и публиковался в журналах такой же направленности, например, в «Современнике» или в «Отечественных записках». В своих произведениях писатель обличал либералов как людей, не имеющих четкой гражданской позиции. Для автора совершенно очевидно, что либералы хоть и имели сначала какую-то идею, но потом поняли, что идею эту невозможно переложить на действительность, и они стали прогибаться под власть. Также он обличает и либеральную прессу. Например, в очерке «Господа Молчалины» есть газета «Чего изволите?», прототипом которой была либеральная газета А.С. Суворина «Новое время». Название подобрано как нельзя кстати: «чего изволите?» обращено одновременно к власти и к читателю. Получается, что издатель пытается усидеть на двух стульях. Салтыков-Щедрин выступал против чистого искусства и натурализма. По его мнению, настоящее искусство всегда помогает человеку разобраться в серьезных проблемах и сформулировать свою гражданскую, философскую и личную позицию.

А.П. Сумароков, «Наставление хотящим быти писателями». Что такое настоящее искусство? Об этом размышляли и спорили люди еще в XVIII веке, когда появлились первые трактаты на тему искусства. А.П. Сумароков издал «Наставление хотящим быти писателями». Основой для этого произведения стал трактат французского классициста Буало «Искусство поэзии», но в творении Сумарокова виден особенный почерк русского классицизма. Сумароков рассматривал искусство как своеобразную школу гражданских добродетелей. Поэтому на первое место им выдвигались моралистические функции. Кроме того, Сумароков остро чувствует и поднимает проблему создания национального языка, чего не делал Буало, так как во Франции эта проблема к XVIII веку уже была решена. Сумароков отмечает различие родов и жанров литературы и принадлежность определенного языка к каждому из этих жанров. Автор выделяет комедию, трагедию и оперу. Комедия, например, не должна быть глупой: «Смешить без разума — дар подлыя души». В основу большей части трагедий Сумарокова положена отечественная тематика. Драматург обращался к самым отдаленным эпохам русской истории, легендарного или полулегендарного характера. Важным для него было не воспроизведение колорита эпохи, а политическая дидактика, провести которую в массы позволил исторический сюжет. Главной определяющей трагедий классицизма является внутренняя борьба долга и чувства,  в которой победу всегда одерживает долг. Таким образом, настоящее искусство — это произведение, которое учит людей быть лучше и обеспечивает их духовный рост.

М.В. Ломоносов, «Учение о трех штилях». Всем известно «Учение о трех штилях» М.В. Ломоносова. Он тоже пытался выразить научный взгляд на настоящее искусство и его признаки. По мнению автора, литература должна разделяться на три штиля: высший, средний и низкий – и каждому из них свойственен свой язык. К высшему стилю следует относить оду, трагедию, героическую поэму и ораторскую речь. Этому стилю присуща торжественная речь, в которой необходимо использовать церковнославянизмы, например, «агнец», «десница», «перст», «уста». Средний штиль – элегии, драмы, эклоги, сатиры и дружеские сочинения, в которых смешиваются церковнославянизмы и язык образованного дворянства. К низкому штилю причисляются комедии, басни, песни и письма. В этих жанрах уместно использование разговорного языка. Стоит так же отметить, что высший стиль определяет и содержание произведений. Например, оды писали для прославления императоров («Ода на день восшествия Елизаветы Петровны»), героические поэмы создавались для отражения самых ярких и важных для истории военных событий. Настоящее искусство служит разным целям, но главный его признак, который выделил автор, состоит в четком следовании законам творчества: произведение должно быть создано по всем актуальным стандартам, присущим этому роду искусства. Художник должен быть столь же компетентен, как ученый, и тогда его шедевры будут обладать несомненной художественной ценностью.

К.Ф. Рылеев, «К временщику». Говоря о проблеме искусства, стоит упомянуть и романтиков XIX века. В Российской Империи романтизм характеризовался гражданственностью: противостоянием радикалов и монархической власти. Достаточно вспомнить К.Ф. Рылеева и его стихотворение «К временщику», которое было адресовано А.А. Аракчееву. В этом стихотворении обличаются лживость и подхалимство простого рядового временщика, который возомнил себя всемогущим. Это произведение вызвало фурор среди публики и до сих пор является актуальным, ведь власть имущие часто забывают о том, что служат народу, а не наоборот. Этот пример позволяет сделать вывод о том, что душу человека пробуждают ото сна те произведения искусства, которые отстаивают идеалы справедливости и гуманности. Их и нужно признать «настоящими».

Нестор, «Повесть временных лет» и другие летописи. С ранних времен, когда только-только появлялась письменность, литературные произведения носили исторический характер. На Руси священниками велись летописи с описанием всех событий, выпадавших на долю государства. Пример такого литературного памятника – Ипатьевская летопись или же «Повесть временных лет». Дело в том, что летописи имели локальный характер, описывались только те события, которые писчий мог увидеть своими глазами, поэтому летописи несколько отличались друг от друга. В состав летописи могли входить и литературные памятники, например, «Слово о полку Игорове», которое было найдено Мусиным-Пушкиным в 1785 г. в Ярославле именно в составе летописи. Примерами исторических произведений является «Житие Александра Невского», «Сказание о погибели Рязанской земли» и т.д. Далее литературные произведения приобретали клерикальный характер («Сказание о Борисе и Глебе», «Житие протопопа Аввакума»). Образовывались жанры: апокриф, летопись, хронограф, житие, хождение, слово и т.д. Получается, что на раннем этапе развития искусство не ставило перед собой каких-то высоких целей: оно фиксировало исторические события и являлось поучением для следующих поколений людей. Но это и определило его ценность. Значит, настоящее искусство с давних пор определяется тем, насколько оно поучительно для человека.

Старинные легенды. Настоящее искусство определяется богатством содержания, а не формой или авторством. Доказательством этого тезиса служит факт, что многие древние произведения не имеют автора, и это неслучайно. Если взять в расчет жанровую специфику литературы XI-XVI веков, то можно заметить, что она не имеет никакого характерного литературного почерка автора, ведь это не так важно: это литература для всех и каждого по отдельности. Личность автора отходит на задний план, так как важно не то, кто на писал, а то, что написал. Данное явление можно более красочно объяснить на примере иконописи. Авторы икон в Древней Руси никогда не подписывали своего имени: они считали, что их рукой творит сам Бог, поэтому ставить свою метку на иконе – это непростительное малодушие и богохульство. Именно поэтому мы не можем определить все работы такого известного русского иконописца, как Андрея Рублева. Более того, придумывались и различные сказания, в которых творец иконы сам Бог. В подтверждении данной мысли стоит сказать  о Спасе Нерукотворном, иконе XIV в. Легенда гласит, что раньше существовало такое государство, как Эдесса, и царь его, Авгарь, был болен проказой. Он просил Христа явиться и вылечить его. Христос не смог прийти к Авгарю, так как божественный свет ослепил бы царя. Тогда Иисус умылся и послал ему полотенце, которым вытерся. Авгарь обнаружил на этом полотенце лик Христа и вылечился. Даже у этой легенды нет автора и даже письменной версии, а ведь она живет уже несколько столетий и не теряет своего влияния на слушателя. Это означает, что настоящее искусство определяется только глубиной содержания, а не формой, эпохой или авторством.

А.Н. Бру­хан­ский, «М. Н. Му­равь­ев и «лег­кое сти­хо­твор­ст­во». Настоящее искусство не должно быть привязано к морали или политической обстановке. Творчество всегда нацелено на раскрытие эмоций личности, на поиск красоты и гармонии в мире. Поэтому многие люди трактовали настоящее искусство, как отражение чувств и сокровенных мыслей индивидуума. А.Н. Бру­хан­ский в научной работе «М. Н. Му­равь­ев и «лег­кое сти­хо­твор­ст­во» пишет, что даже в конце 18 века некоторые группы литераторов вставали против классицизма и противопоставляли свойственному классицизму стремлению к долгу благодаря отказу от страстей именно эти же самые страсти. Такое явление впервые возникло во Франции в конце XVIII века и называется оно «легкой поэзией». Писателями воспевался культ дружбы и любви, высоко ценилось эпикурейство. К «лёгкой поэзии» об­ра­ща­лись мо­ло­дой Воль­тер, П.Ж. Бер­нар, Ж.Б. Грес­се, Ш. Миль­вуа, К.Э.Л. Ша­пель, Г. А. Шо­лье. Вер­ши­ной «лёгкой поэзии» ста­ло твор­че­ст­во Э.Д. Пар­ни, у ко­то­ро­го ге­до­ни­стические мо­ти­вы, опи­са­ние люб­ви как га­лант­ной иг­ры. Эти люди были правы в своем стремлении к освободить искусство от служения долгу и дать ему выполнять свою главную функцию — поиск красоты и пробуждение высоких чувств в человеке.

Аристотель, «Поэтика». Вспомним Аристотеля как первого человека, систематизировавшего искусство и изложившего взгляды на такие жанры, как трагедия и комедия в трактате «Поэтика». Аристотель утверждал, что главная задача искусства – это подражание миру, а вовсе не жалкая искаженная его копия, как считал Платон. Задача поэта – это говорить о том, что могло бы случиться. Таким образом, Аристотель разделяет литературу и историю, задача которой освещать уже минувшие события. К сожалению, вторая часть трактата о комедии не сохранилась, но зато мы имеем исчерпывающий материал об основах трагедии. Именно трагедию древнегреческий философ считал важнейшим родом поэзии, а саму поэзию выдвигал на первый план среди всех видов искусств. Трагедия соединяет в себе изображение событий и изображение эмоций, что присуще соответственно эпосу и лирике, но наглядного изображения на сцене нет ни в одном из этих родов. Аристотель отмечает, что именно в трагедии возможно выразить какую-либо идею. Философ выделяет фабулу и характеры в качестве главных элементов. Из всех средств художественной выразительности Аристотель больше всего ценит метафору и говорит о том, что именно в трагедии это средство может найти наибольшую свободу выражения. «Это – признак таланта, потому что слагать хорошие метафоры – значит подмечать сходство», — замечает Аристотель. Кроме этого, в трагедии следует использовать и общеупотребительные слова, так как это может придать ясность произведению. Аристотель утверждает и то, что трагедия должна быть динамичной, то есть должна сохраняться напряженность конфликта, которая потом вытекает в катарсис – душевное очищение после пика эмоций, получаемых после кульминации. Именно катарсис является главным признаком настоящего искусства. 

Автор: Полина Болондь

Проблемы и аргументы к сочинению на ЕГЭ по русскому на тему: Искусство

Многие авторы говорят об искусстве, ведь это их призвание. Поэтому проблемы, связанные с творчеством, часто фигурируют в текстах для подготовки к ЕГЭ по русскому языку. Мы собрали наиболее популярные из них, подобрав литературные аргументы к каждой проблеме.

Содержание:

• 1 Роль искусства в жизни человека
• 2 Влияние искусства на жизнь человека
• 3 Понимание ценности искусства
• 4 Взаимодействие формы и содержания в искусстве
• 5 Взаимодействие искусства и власти

Роль искусства в жизни человека

1. Петрусь, герой повести В. Короленко «Слепой музыкант», с детства чуток к миру звуков, потому что для него это единственная возможность ощутить мир (он родился слепым). Для Петруся искусство – отдушина, способ самовыражения. Герой слушает игру конюха Иохима на дудочке, а вскоре сам начинает играть на фортепьяно. Ему пришлось пройти через многие испытания, чтобы добиться признания. Петрусь не просто играет, он чувствует музыку, передает в ней жизнь и народные чаяния.
2. Яков, герой рассказа А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда», относится безразлично к искусству, видя в нем лишь работу. Но он ощущает силу искусства, когда на него наваливается тоска о прожитой зря жизни. Тогда у Якова выходит настолько жалобная и прочувствованная мелодия, что он плачет. Герой умирает, а свою скрипку и музыку передает еврею Ротшильду, на которого постоянно нападал при жизни. И композиция продолжает жить.

Влияние искусства на жизнь человека

1. Нина, героиня пьесы А.П. Чехова «Чайка», увлечена театром, мечтает стать актрисой. Но ее родители категорически против такой карьеры для дочери. Нина идет против семьи, уезжает из дома, играет много, но плохо, «с завываниями». Однако после перенесенных трагедий: разрыва с любимым, смерти ребенка – героиня решает изменить свою жизнь, едет в провинцию, чувствуя в себе способность играть совершенно по-новому. Искусство для Нины – вся жизнь, с ее радостями и трагедиями.
2. Николай Ростов, герой романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир», проиграл в карты крупную сумму. Приехал домой он в ужасном состоянии: где найти столько денег, как сказать о проигрыше бедной семье? Но когда молодой человек услышал пение сестры Наташи, то оно захватило его и избавило от гнетущего состояния, потому что все эти карты, деньги, шулеры – все это приходит и уходит. А искусство вечно, оно остается навсегда.

Понимание ценности искусства

1. Наташа Ростова, героиня романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир», обладает удивительным музыкальным чутьем. Она не только поет сама, но и слышит подлинное искусство в музыке других. Девушка пускается в пляс под народную мелодию, потому что ее переполняет восторг от удивительного мира звука. Наташа видит в музыке целый мир, она сближается с народом в его понимании. Именно эта чуткость и делает Ростову любимой героиней автора.
2. Василий Теркин, герой одноименной поэмы А. Твардовского, в главе «Гармонь» играет на этом инструменте. От звуков музыки будто стало теплее холодной зимой, повеяло домом, родными местами. И уже не чувствовалась боль в отмороженных пальцах, а ноги сами пускались в пляс. Музыка разогнала тягостные мысли, в этом небольшой эпизоде бойцы отдохнули от трагических военных событий, хотя бы на миг забылись, отодвинув страх и усталость. Именно поэтому Тёркину гармонь и подарили, он песней согрел сердца людей.

Взаимодействие формы и содержания в искусстве

1. А. Михайлов в книге «Маяковский» описывает биографию великого поэта. Знаменитого футуриста постоянно порицали по различным причинам за форму его произведений, будто бы не видя подлинного масштаба их содержания. Рваные строчки, неологизмы, желтая кофта как основа эпатажных выступлений – все это не так важно, главное – смысл и поднимаемые проблемы. Владимир Маяковский был футуристом, но, в отличие от других коллег по цеху, он не замыкался в этой форме, поэтому и стал классиком.
2. Сальери, герой трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери», овладел в совершенстве ремеслом музыканта, «алгеброй искусства». Однако гением он не был, в отличие от Моцарта, потому завидовал, считал, что Моцарт ведет себя неподобающе. Для последнего же главное содержание: творить можно где и когда угодно, главное – то, что получится, а каких-то правил и рамок не существует. Из-за зависти Сальери отравил своего удачливого коллегу, но так и познал тайны его совершенства.

Взаимодействие искусства и власти

1. Мастер, герой романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», написал гениальный роман. Однако этот роман идеологически не соответствовал государственному курсу, так как включал в себя библейские мотивы. Роман Мастера начали травить критики, а он сам оказался в каких-то темных застенках, о которых автор умалчивает. Все эти страдания привели героя в сумасшедший дом, из которого он вышел только благодаря заступничеству возлюбленной Маргариты перед Сатаной. Таким образом, в нашей стране власть неоднократно норовила подчинить искусство своей воле и навязать творцам свои интересы.
2. А. Ахматова в поэме «Реквием» правдиво рассказывает о сталинских репрессиях: тысячи арестованных, которые ни в чем не виноваты, их матери и жены, которые стоят в тюремных очередях, ожидая хоть какой-то информации о любимых людях. По мнению Анны Андреевны, ее долг как поэта – отразить эти трагические события. Она считает, что если ей когда-то будут устанавливать памятник, то это необходимо сделать здесь, где она простояла долгие семнадцать месяцев, ожидая весточки от сына и права вручить ему «передачу». Даже после развенчания культа Сталина, когда в СССР началась «оттепель», ее правдивый крик об участи тысяч репрессированных соотечественников так и не был опубликован. Его напечатали лишь за границей, и поэтессе пришлось оправдываться, что это была не ее инициатива, ведь за такое творчество ей грозили серьезные последствия. Достаточно того, что ее в 1946 году публично оскорбил чиновник А. А. Жданов на съезде писателей, назвав ее «взбесившейся барынькой». С тех пор Ахматову прекратили печатать, даже стихи, далекие от политики, партийные деятели считали вредными. Таким образом, Анна Андреевна пережила нападки, издевательства и даже семейный драмы, расплачиваясь за свою честную позицию в искусстве.

Автор: Мария Блинова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Читайте также:

Банк аргументов

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ – восприятие человеком прекрасного – (восприятие искусства, воспитание эстетического вкуса, духовность в искусстве, чтение, роль книги в жизни человека, массовая культура. Телевидение. Интернет)

Информационно-коммуникативные: проблемы развития русского языка, проблема языковой культуры или бескультурья; проблема аудиовизуальной культуры, проблема медиапространства (СМИ), коммерциализации культуры, массовой культуры, маргинальной культуры.

Радость работы над книгой – это радость победы над временем, над пространством. Мне кажется, что у настоящих писателей в чувстве радости от законченной работы всегда есть частица чего-то сказочного.

К.Г.Паустовский

Проблема антикультуры

Эта проблема актуальна и в наши дни. Сейчас на телевидении идёт засилье “мыльных опер”, которые значительно снижают уровень нашей культуры. В качестве другого примера можно вспомнить литературу. Хорошо тема “обескультуривания” раскрыта в романе “Мастер и Маргарита”. Служащие МАССОЛИТА пишут плохие произведения и при этом обедают в ресторанах и имеют дачи. Ими восторгаются и их литературу почитают.

Проблема богатства русского языка

Если не использовать богатств русского языка можно стать похожим на Эллочку Щукину из произведения “Двенадцать стульев” И. Ильфа и Е.Петрова. Она обходилась тридцатью словами.

В комедии Фонвизина “Недоросль” Митрофанушка совсем не знал русского языка.

Проблема важности процесса познания в жизни человека

«Обломов» Иван Александрович Гончаров

Неотделимость познания от человека описал русский писатель, член-корреспондент Академии Наук И. А. Гончаров в произведении «Обломов». Один из героев романа, Андрей Штольц, с раннего детства непрерывно работал над совершенствованием своих знаний. Его развитие не останавливалось ни на минуту. Штольц ставил своей целью познание мира и благодаря этому стал человеком действия, который с легкостью находит решение любой задачи.

«Отцы и дети» Иван Сергеевич Тургенев

Образ Базарова в произведении русского классика И. С. Тургенева «Отцы и дети» – еще один пример влияния познания на человека. Базаров был страстно увлечен наукой, постоянно углублял свои знания в области медицины, и это помогло ему сформироваться как личности. Непрекращающийся процесс познания сделал его человеком глубокого и твердого ума.

«Недоросль» Денис Иванович Фонвизин

Чтобы процесс познания влиял на личность, человек должен на самом деле развиваться, а не создавать образ «познающего мир», как это описано в произведении русского писателя Д. И. Фонвизина «Недоросль». Его герой Митрофан воспринимается светским обществом как человек, жадный к знаниям. В действительности же, его постоянно оберегала от трудностей жизни мать, госпожа Простакова, под покровительством которой он находился

Проблема выбора профессии, жизненного пути, поиска предназначения

В.В. Маяковский — стихотворение «Кем быть?». В этом стихотворении поэт в шутливой форме размышляет о различ­ных профессиях, о возможностях юного человека избрать себе настоящее увлекательное дело.

Ю. Герман — трилогия «Дело, которому ты служишь», «Дорогой мой человек», «Я отвечаю за все». Главным героем трилогии является врач-хирург Владимир Устименко, всю свою жизнь посвятивший своему любимому делу. Мы узнаем о юности героя, о его первых успехах в медицине, олюбви, об участии в качестве военного врача в Великой Отечественной войне, о послевоенных годах. Трилогия рассказывает нам о становлении личности врача, вся жизнь которого подчинена выполнению профессионального долга.

С. Львов —сборник публицистики «Быть или казаться?».

В этой книге автор размышляет о проблеме выбора жизненно­го пути. С грустью пишет автор о девушках, молодых людях, нелюбящих своего дела, тяготящихся им. Он размышляет об особенностях работы геолога, врача-хирурга, учителя, маши­ниста. И оказывается, в каждой профессии есть своя «поэзия» и «проза»

Проблема выбора профессии

Каковы особенности профессии врача?

Проблема долга доктора перед каждым человеком, перед обществом

Б. Полевой — повесть «Доктор Вера». Героиня повес­ти — молодой хирург ВераТрешникова. Во время Великой Оте­чественной войны, в октябре 1941-го, она остается в госпита­ле вместе с ранеными, которых не успели эвакуировать. В те­чение долгих месяцев оккупации городка она ведет опасную игру с гестапо, согласившись стать начальником немецкого госпиталя для гражданских лиц. Но только так можно было спасти жизнь раненых советских бойцов. Героиня Полевого демонстрирует нам честное выполнение своего врачебного долга перед обществом, является примером душевной стой­кости, мужества, беззаветной преданности своему дел у.

Н. Амосов — повесть «Мысли и сердце». Автор повести «Мысли и сердце» — известный хирург Н. М. Амосов. В этой книге он ставит вопрос о долге врача перед своими пациента­ми, о врачебной этике, размышляете кибернетике, о приме­нении ее в медицине. Он рассказывает о случаях из своей практики, об удачных и неудачных операциях, о борьбе хи­рургов за человеческие жизни, о смерти. Повествование по­рой напоминает исповедь, в которой автор предельно откро­венен со своим читателем и с самим собой. Мы видим, каким нелегким, сложным является труд хирурга, какой самоотда­чи, душевной стойкости, благородства требует от человека эта профессия.

Ф. Углов — автобиографическая повесть «Сердце хирур­га». В этой книге Ф. Углов рассказывает о своей жизни, се­мье, учебе в университете, сельской практике, о своей работе в Ленинграде, в Абхазии. Смелый экспериментатор, талант­ливый хирург, он спас жизни тысячам людей. Работа стала его истинным призванием, он посвятил этому занятию всю свою жизнь.

Проблема неоднозначного восприятия искусства разными людьми

У Г. И. Успенского есть замечательный рассказ «Выпрямила». Он о том, какое влияние оказала на рассказчика замечательная скульптура Венеры Милосской, выставленная в Лувре. Герой был поражен великой нравственной силой, которая исходила от античной статуи. «Каменная загадка», как называет ее автор, сделала человека лучше: он стал вести себя безукоризненно, ощутил в себе счастье быть человеком.

Разные люди неоднозначно воспринимают произведения искусства. Один с восторгом замрет перед полотном мастера, а другой равнодушно пройдет мимо. О причинах такого разного подхода рассуждает в «Письмах о добром и прекрасном» Д.С.Лихачев. Он считает, что эстетическая пассивность некоторых  людей порождена отсутствием должного приобщения к искусству в детстве. Только тогда вырастет настоящий зритель, читатель, ценитель картин, когда он в детские годы  будет видеть и слышать все, что отображается в произведениях искусства, переноситься силой воображения в мир, облеченный в образы.

Искусство призвано сохранять человеческое в человеке (Ю.Бондарев,).

Искусство создает хороших людей, формирует человеческую душу (П. Чайковский,).

Проблема восприятия искусства
Проблема восприятия красоты

Д.С. Лихачев «Письма о добром и прекрасном»

Может ли искусство изменить жизнь человека? Актриса Вера Алентова вспоминает такой случай. Однажды она полу­чила письмо от неизвестной женщины, которая рассказала о том, что осталась одна, ей не хотелось жить. Но, посмотрев фильм «Москва слезам не верит», она стала другим человеком: «Вы не поверите, я вдруг увидела, что люди улыбаются и не такие уж они плохие, как мне казалось все эти годы. И трава, оказывается, зеленая, И солнце светит … Я выздоровела, за что огромное вам спасибо».

Многие фронтовики рассказывают о том, что солдаты ме­няли курево и хлеб на вырезки из фронтовой газеты, где публи­ковались главы из поэмы А. Твардовского «Василий Теркин». Значит, бойцам ободряющее слово порой было важнее пищи.

Выдающийся русский поэт Василий Жуковский, расска­зывая о своих впечатлениях от картины Рафаэля «Сикстинская мадонна», говорил, что час, который он провел перед ней, принадлежит к счастливейшим часам его жизни, и ему казалось, что эта картина рождена в минуту чуда.

Когда фашисты осадили Ленинград, на жителей города огромное воздействие оказала 7-я симфония Дмитрия Шоста­ковича.которая, как свидетельствуют очевидцы, дала людям новые силы для борьбы с врагом.

В истории литературы сохранилось немало свидетельств, связанных со сценической историей «Недоросля». Говорят, что многие дворянские дети, узнав себя в образе бездельника Мит­рофанушки, пережили подлинное перерождение: стали при­лежно учиться, много читать и выросли достойными сынами отчизны.

Проблема восприятия музыки человеком

В ряде произведений русских писателей герои испытывают сильные эмоции под воздействием гармоничной музыки. Один из персонажей романа-эпопеи Л.Н.Толстого «Война и мир» Николай Ростов, проиграв в карты крупную сумму денег, находится в смятении, но, услышав великолепное исполнение арии своей сестрой Наташей, приободрился и несчастное происшествие перестало быть для него столь трагичным.

В повести А.И.Куприна «Гранатовый браслет» под звуки сонаты Бетховена героиня Вера Шеина испытывает душевное очищение после пережитых ею тяжёлых минут жизни. Волшебные звуки рояля помогли ей обрести внутреннее равновесие, найти силы, обрести смысл дальнейшей жизни.

Проблема влияния искусства на человека.

Учёные, психологи давно утверждают, что музыка может оказывать различное воздействие на нервную систему, на то­нус человека. Общепризнанно, что произведения Баха повы­шают и развивают интеллект. Музыка Бетховена пробуждает сострадание, очищает мысли и чувства человека от негатива. Шуман помогает понять душу ребёнка.

Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича имеет подзаголовок «Ленинградская». Но больше ей подходит название «Легендарная». Дело в том, что, когда фашисты осадили Ленинград, на жителей города огромное воздействие оказала 7-я симфония Дмитрия Шоста­ковича, которая, как свидетельствуют очевидцы, дала людям новые силы для борьбы с врагом.

«Вовремя прочитанная книга — огромная удача. Она способна изменить жизнь, как не изменит ее лучший друг или наставник» Пётр Андре́евичПавле́нко (1899 — 1951) — советский писатель.

Проблема влияния книги на судьбу человека. (Каким образом книги влияют на судьбу человека?)

    В русской литературе найдется немало великих произведений, способных воспитать человека, сделать его лучше, чище. Читая строки повести Пушкина «Капитанская дочка», мы  вместе с Петром Гриневым проходим путь испытаний, ошибок, путь познания истины, постижения мудрости, любви и милосердия. Не случайно автор предваряет повесть эпиграфом:  « Береги честь смолоду». Читая их, хочется следовать этому правилу.

Арка́дий Петро́вич Гайда́р (Го́ликов;  1904  — 1941) — русский советский детский писатель

В советские времена дети по всей стране объединялись в команды для помощи пожилым людям и инвалидам, ребята спасали животных и берегли природу. А называли они себя “тимуровцами”, по имени главного героя повести А. Гайдара “Тимур и его команда”. Взяв за образец характер и поведение главного героя, тысячи мальчишек и девчонок старались воспитать в себе человеколюбие, альтруизм, уважение к людям и иные самые хорошие качества. И я уверена, что они сохранили их на всю жизнь.

Как зерно, упавшее на благодатную почву, дает зеленый росток, так и яркие впечатления от прочитанной книги в детской душе непременно дадут свои прекрасные плоды.

Книги были для Горького спасительным контрастом «свинцовым мерзостям», жестокости и несчастьям окружающей жизни. В повести «В людях» повар Смурый говорит: « Читай книги – это самое лучшее!» «Книга для меня – чудо,- скажет Горький уже в конце жизни.

В романе Николая Островского «Как закалялась сталь» герой Павка Корчагин в ответ на удивлённый вопрос хирурга о том, откуда берётся мужество так стойко переносить невыносимую боль, отвечает: «Читайте «Овод», тогда поймёте».

Часто книга помогает принять единственно верное решение, побуждает к подвигу. Такими произведениями были «Повесть о настоящем человеке» Бориса Полевого, поэма «Василий Тёркин» А.Твардовского, повесть «Всем смертям назло!» Владислава Титова.

Д.С.Лихачев в «Письмах о добром и прекрасном» писал: «Литература дает нам колоссальный, обширнейший и глубочайший опыт жизни. Она делает человека интеллигентным, развивает в нем не только чувство красоты, но и понимание – понимание жизни, всех ее сложностей, служит проводником в другие эпохи и к другим народам, раскрывает перед вами сердца людей. Одним словом, делает вас мудрыми». Лучше, на мой взгляд, не скажешь!

Вся жизнь человечества последовательно оседала в книгах (А. Герцен).

Совестливость — вот чувство, которое обязана будоражить литература (Н. Евдокимова,).

Мир книги — это мир настоящего чуда (Л. Леонов).

Проблема влияния искусства (литературы) на человека

— Г. Успенский. «Выпрямила».

– Т.Толстая «Кысь»

Например, песня «Священная война» на слова В.Лебедева-Кумача, музыку А.Александрова поднимала солдат в атаку, защищая свою родину. Она стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. С этой песней, с её суровым пафосом, вобравшим в себя и горечь, и боль, и гнев, русские люди, охваченные «яростью благородной», шли на «смертный бой», вставали плечом к плечу на защиту Родины.

В рассказе Е.Носова «Шопен, соната номер два» музыка становится средством единения людей, между дядей Сашей, участником войны, и ребятами-оркестрантами наступает взаимопонимание. Тяжкие, бьющиеся звуки страдания, стоны, удары – всё, что можно услышать в реквиеме, — заставляют ребят-оркестрантов осознать значение и цену победы в войне, потому что эта соната созвучна скорби всего русского народа.

«Книга — немой учитель». (Платон)

«Книга — великая вещь, пока человек умеет ею пользо­ваться». (А. Блок)

«Книги — лучшие руководители в юности». (С Смайле)

Проблема влияния книги на становление и развитие личности Проблема «хорошей» книги и экспансии коммерческой литературы в России.

М. Цветаева — очерк «Мой Пушкин». В этом очерке Цветаева рассказывает о своих детских впечатлениях, своем первом знакомстве с Пушкиным, своем открытии памятника Пушкину, чтении «Цыган». Первое знакомство с Онегиным и Татьяной стало для нее первой встречей с «нелюбовью», пре­допределившей, по мнению поэтессы, всю ее дальнейшую судьбу. Поэма «Полтава» впервые познакомила ее с образом Петра, пушкинское море (стихотворение «К морю») отожде­ствлялось у нее со свободной стихией поэзии. И такое восприятие поэзии Пушкина стало для М. Цветаевой «про­зрением». Поэзия стала для нее той стихией, с которой «не прощаются никогда».

А.М. Горький — трилогия «Детство», «В людях», «Мои университеты». В этой трилогии очень важна авторская мысль о влиянии книги на становление личности, на человеческую душу. Герой книги, Алеша Пешков, рос любознательным, эмо­циональным мальчиком, жадно впитывающим новые впечат­ления. Бабушка его, Акулина Ивановна, знала множество народных сказаний, легенд, пословиц. Она впервые приоб­щила мальчика к этому чудесному миру. Затем, в отроческие годы, когда Алексей поступил младшим посудником на па­роход, он сблизился с судовым поваром Михаилом Акимови­чем Смурым. Последний оказался страстным любителем книг. И заразил своей страстью Алешу Пешкова. С тех пор книга стала настоящим другом мальчика. Она помогала ему понять жизнь, внушала желание посвятить себя важному, внушитель­ному делу. В эти годы произошло становление личности буду­щего писателя, и именно книги способствовали его духовно­му развитию. Алексей научился отличать хорошую книгу от плохой, он прочел произведения западноевропейских писате­лей, горячо полюбил Пушкина и Лермонтова. Затем он едет в Казань, пытается устроиться на учебу, знакомится с револю­ционно настроенными студентами. Здесь книги также помо­гают ему по-своему осмыслить происходящее. Таким обра­зом, именно книги спасли героя от «свинцовых мерзостей жизни», сформировали его личность, литературный вкус, обо­значили писательский талант.

Д.Н. Мамин-Сибиряк — очерк «О книге». Книга для пи­сателя — предмет высшего духовного порядка. Он с горечью размышляет о том, как небрежно, варварски обращаются с книгой современные дети, как равнодушны к ней. И вспоми­нает свое детство. В семье его страстно любили книги, трати­ли на них последние сбережения. Библиотека была составле­на из произведений классиков: Крылова, Пушкина, Гоголя, Гончарова. Именно с них началось домашнее образование мальчика. Затем появились детские книги, потом новые, а потом — научно-популярные в 60-е годы. И всю жизнь книга оставалась неизменным спутником будущего писателя, в из­вестной степени предопределив развитие его таланта.

Ф. Искандер — книга «Размышления писателя» (сборник эссе и публицистики). В своей книге Ф. Искандер вспоминает свои школьные годы, уроки литературы, свои впечатления от того, как учительница в первый раз читала им «Капитанскую дочку». В юности будущий писатель был потрясен романами Достоевского, считал, что они имеют огромное воспитатель­ное значение для развития личности. Также он размышляет о влиянии евангельских сюжетов на человеческую душу. И при­ходит к выводу, что только такая литература способна досту­чаться до сердца, пробудить в нас глубокие размышления. Вечность существования добра и зла порождает вечные обра­зы в литературе — такие, как толстовская Наташа Ростова или гоголевский Ноздрев. И они рождают определенный от­клик в душе читателя.

В. Левашов — статья «Под одинокой звездой». Автор пе­редает свою озабоченность тем, что в России читают сейчас лишь легкую, развлекательную литературу, детективы. И хо­рошей книге трудно пробиться к читателю, так как она теря­ется среди обилия коммерческой литературы

Искусство облагораживает душу чело­века, позволяет ему познать и изме­нить себя

Проблема влияния искусства на чело­века?

В. Вересаев «Мать»

Автор-рассказчик повествует о том, как идёт в Цвингер смотреть Сикстинскую Мадонну. Он уверен, что картина ему не понравит­ся. Но лйца Матери и Младенца, изображённые Рафаэлем, потряс­ли автора-рассказчика до глубины души своим величием, и он почув­ствовал радость и гордость за человечество, которое сумело воплотить и вознести на такую высоту материнство.

В.П. Астафьев «Последний поклон»

В книгу «Последний поклон» входит рассказ «Далёкая и близкая сказка». Мальчик впервые услышал музыку, которую играл на скрип­ке слепнущий Вася-поляк. Сначала ему показалось, что музыка гро­зится, потом жалуется, потом льётся всё тише и прозрачнее. И это уже не музыка, а ключ, и кто-то припал губами к воде, пьёт и не может на­питься. Но вот уже из скалы хлещет поток, катит камни, ломает дере­вья. «Да что же это такое? 1де люди?» И вдруг скрипка сама всё поту­шила. И мир не сгорел, не обрушился.

Музыка произвела такое сильное впечатление на героя, что он го­тов умереть от непонятной печали и восторга, готов плакать и готов благодарить музыканта за ночной мир, за спящее село и за спящий за ним лес. В этот миг мир был для героя так добр, что ничего дурного в него не умещалось.

Д.С. Лихачёв «Понимать искусство»

В статье Д.С. Лихачёв говорит о том, что самая большая ценность, которой награждает человека искусство, — это ценность доброты. Ис­кусство учит человека доброму пониманию мира, окружающих его людей, оно учит дружить с другими людьми, с другими культурами, с другими национальностями. Искусство, по мнению автора статьи, не только освещает, но и освящает жизнь человека. Делая человека добрее, искусство делает его счастливее.

Проблема влияния искусства на человека во времена войн, исторических катаклизмов

Музыка — Д.Д. Шостакович «Ленинградская» симфо­ния (№ 7). Композитор начал писать эту симфонию еще до Великой Отечественной войны, а закончил в 1941 г. Первое исполнение ее состоялось в Куйбышеве в 1942 г., а затем ее стали репетировать ленинградские музыканты. В дни блока­ды некоторые музыканты умерли от голода. Репетиции были приостановлены в декабре. И возобновились лишь в марте. Поскольку осталось всего 15 музыкантов, для восполнения численности оркестра пришлось отозвать музыкантов из во­енных частей. 9 августа 1942 года симфония прозвучала в бло­кадном Ленинграде. Исполнял симфонию Большой симфо­нический Оркестр Ленинградского радиокомитета. Этой сим­фонии придавалось огромное значение. Несмотря на авиа­удары, в филармонии были зажжены все люстры. Зал филармонии был полон: моряки, вооруженные пехотинцы, завсегдатаи филармонии — все пришли на концерт. Новое произведение Шостаковича произвело огромное впечатление: слушатели плакали, не скрывая слёз. Гениальная музыка су­мела передать то лучшее, что объединяло людей: веру в победу, готовность к подвигу, стойкость духа, безграничную любовь к Ленинграду и стране

«Искусство — могучее средство исправления людского не­совершенства». (Т. Драйзер)

«Искусство — шаг из природы в Бесконечность». (Д. Джеб­ран)

«Искусство — это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа». (В. Сухомлинский)

«Музыка подобна светильнику — изгоняя из души тьму и освещая сердце, она открывает его глубины». (Д. Джебран)

«Музыка—лучшее утешение для опечаленного человека». (М. Лютер)

«Музыка — посредник между жизнью ума и жизнью чувств». (Людвиг ван Бетховен)

«Музыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его». (Р. Роллан)

«Музыка — высшее в мире искусство». (Л.Н. Толстой)

Проблема воздействия музыки на человеческую душу.

Каким должен быть музыкант, чему должен служить он своим искусством?

А.С. Пушкин — трагедия «Моцарт и Сальери». В этой трагедии А.С. Пушкин изображает два типа музыкантов — гениального Моцарта, творящего по наитию, вдохновению, и «ремесленника» Сальери, стремящегося расчленить музыку, подобно трупу. В то же время Сальери тоскует по прекрасно­му: «Быть может, посетит меня восторг, И творческая ночь, и вдохновенье; Быть может, новый Гайден сотворит Великое — и наслажуся им…». И к этому живому искусству он стремится всей душой, и сбывается мечта его, появляется «новый Гай­ден» — Моцарт. Его «Реквием», полный трагизма, скорби и вместе с тем небесного света, пробуждает душу Сальери. Он плачет, слушая «Реквием».

Тут исчезает суетное, под воздействием прекрасной музы­ки очищается душа его от зависти. И только тут герой начи­нает осознавать весь драматизм происходящего. Моцарт от­равлен — Сальери погубил гения, навсегда отнял у людей «но­вого Гайдена». «Таким образом, музыка Моцарта, иррацио­нальная и боговдохновенная, без слов опрокидывает сухую и бездушную логику Сальери» Особый смысл обретает здесь и случайно оброненная реплика Моцарта: «Гений и злодей­ство — две веши несовместные». Ему не нужно обосновывать и доказывать эти слова; за него это делает музыка, открывая связь искусства с жизнью, любовью, Богом

Л .Н. Толстой — роман-эпопея «Война и мир». В этом ро­мане Л.Н. Толстой показывает, как музыка воздействует на ум и сердце, как человек раскрывается в музыке. Так, эмоци­ональная, живущая чувствами Наташа Ростова покоряет нас своей музыкальностью. Она замечательно поет, у нее прекрас­ный необработанный голос, очаровывающий именно своей девственностью и нетронутостью. Ее пением восхищаются Николай Ростов, Денисов. Наташа с удовольствием слушает пение дядюшки, всей душой отдается русской пляске, обна- ружйвая неожиданно для всех чувство народного духа, уме­ние понять все то, что было во всяком русском человеке. «Где, как, когда всосала в себя из этого русского воздуха, которым она дышала, — эта графинечка, воспитанная эмигранткой- француженкой, — этот дух, откуда взяла она эти приемы… Но дух и приемы эти были те самые, неподражаемые, русские, которых и ждал от нее дядюшка», — замечает автор.

А.П. Чехов — рассказ «Скрипка Ротшильда». В этом рас­сказе автор размышляет о покаянии и связи искусства с жиз­нью, с душой человека. У гробовщика Якова внезапно уми­рает жена, старуха Марфа. Его начинают мучить угрызения совести, он раскаивается в плохом обращении с ней, в конце концов сам тяжело заболевает и впервые задумывается о сво­ей жизни. В душе его рождаются вопросы, ответов на которые он не находит: «Зачем люди делают всегда именно не то, что нужно?», «Зачем вообще люди мешают жить друг другу?», «…зачем на свете такой странный порядок, что жизнь, кото­рая дается человеку только один раз, проходит без пользы?».

По мысли писателя, такие вопросы задает человеку не только сама жизнь, но и искусство. Герой «Скрипки Ротшильда» не просто мастеровой. Это человек, наделенный музыкальным даром. Он играет на скрипке. Яков не боится смерти, лишь осиротевшая скрипка вызывает в нем чувство сожаления. В финале рассказа он играет свою последнюю мелодию, в ко­торой отражены все переживания, завладевшие его душой. И единственным его слушателем становится еврей Ротшильд, человек, которого он ненавидел. Музыка вызывает слезы и у Якова, и у Ротшильда. Скрипка становится символом духов­ного единства людей, внешне далеких, разобщенных. И перед смертью, думая о своих грехах, Яков просит отдать скрипку Ротшильду. Этот грех — отношение к еврею — он ещё может искупить, а несчастная жизнь жены и её смерть как избавле­ние от несчастий — это навсегда остается на его совести После смерти Якова сочиненную им мелодию играет Рот­шильд, и звучит она так уныло и скорбно, что окружающие плачут. Так пробудившаяся в человеке душа продолжает жить в музыке, рождая в окружающих живые чувства.

В. Астафьев — повесть в рассказах «Последний поклон».

В этой повести автор говорит о воздействии музыки надушу человека. Будучи маленьким мальчиком, услышал он однаж­ды пение скрипки, и в душе его родились незнакомые прежде чувства — смесь печали и восторга. Потом, став взрослым человеком, он попадает на войну, и вот в захваченном совет­скими войсками польском городке вновь звучит музыка — одинокий орган разворачивает душу. Только теперь музыка становится «боевым кличем», заставляет что-то делать, «что­бы потухли эти Пожары, чтобы люди не жались к горящим развалинам, чтобы зашли они в свой дом, под крышу, к близ­ким и любимым, чтобы небо, вечное наше небо, не подбрасы­вало взрывами и не сжигало адовым огнем». Писатель здесь противопоставляет ужас войны и искусство, музыку как веч­ную, неиссякаемую силу жизни и любви. «Музыка гремела над городом, глушила разрывы снарядов, гул самолетов, треск и шорох горящих деревьев. Музыка властвовала над оцепе­нелыми развалинами, та самая музыка, какую, словно вздох родной земли, хранил в сердце человек, который никогда не видел своей родины, но всю жизнь тосковал о ней».

К,Г. Паустовский — рассказ «Беглые встречи». Автор рассказывает о своем случайном знакомстве с композитором, о том, каким необыкновенным человеком тот оказался — «зо­лотой отблеск бросает на нас искусство».

К.Г. Паустовский — рассказ «Корзина с еловыми шиш­ками». Это рассказ о композиторе Эдварде Григе, о том, как он посвятил одно свое произведение юной девочке, сделав ей такой подарок, который в известном смысле определил всю ее дальнейшую жизнь.

К.Г. Паустовский — рассказ «Избушка в лесу». Автор размышляет о том, что музыка способна достучаться до лю­бой души и пробудить ее

Проблема засорения русского языка.

Я считаю, что использование иностранных слов в родном языке оправданно только в том случае, если нет эквивалента. С засорением русского языка заимствованиями боролись многие наши писатели. М.Горький указывал: «Затрудняет нашего читателя втыкание в русскую фразу иностранных слов. Нет смысла писать концентрация, когда мы имеем свое хорошее слово – сгущение».

Адмирал А.С.Шишков, занимавший какое-то время пост министра просвещения, предлагал заменить слово фонтан придуманным им неуклюжим синонимом – водомет. Упражняясь в словотворчестве, он изобретал замены заимствованных слов: предлагал говорить вместо аллея — просад, бильярд – шарокат, кий заменял шаротыком, а библиотеку называл книжницей. Для замены не понравившегося ему слова калоши он придумал другое – мокроступы. Такая забота о чистоте языка не может ничего вызвать, кроме смеха и раздражения современников.

Проблема загадки таланта художника.

Каково воздействие живописи на человеческую душу? Чему должен служить своим искусством настоящий художник?

Н. Полевой — повесть «Живописец» (см. «Каким дол­жен быть настоящий писатель, актер, художник?»)

К.Г. Паустовский — рассказ «Бег времени». Автор раз­мышляет о том, что у художника особое видение мира, челове­ка, природы. Одно мгновенье — и рождается шедевр, чудо, восхищающее окружающих.

С. Львов — сборник публицистики «Быть или казаться?».

В этой книге автор рассказывает о выставке шедевров из зна­менитого мадридского музея Прадо. И с горечью отмечает, что многие пришли на эту выставку, потому что это престиж­но и модно. Однако С. Львов надеется, что когда-нибудь при­вычка посещения престижных выставок перейдет у людей в истинный интерес к искусству.

Проблема загадки подлинного таланта.

Какова природа гениальности?

Трагические судьбы русских гениев — А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, С.А. Есенина, В.С. Высоцкого. Это люди душевно ранимые, тонкие, подчинившие все сферы своей жизни творчеству, таланту. Поэзия стала их образом жизни. Истинный талант всегда имеет противоречивую, двойствен­ную природу. Он становится и смертельным заклятием, и выс­шим божественным даром. Служение искусству требует от че­ловека самоотдачи, подвига; настоящий художник должен все возложить на алтарь поэзии, включая собственную жизнь. В этом состоит идея долга художника перед людьми.

А.С. Пушкин — трагедия «Моцарт и Сальери». В этой трагедии А.С. Пушкин исследует природу гениальности. Он изображает два типа художников — гениального Моцарта, тво­рящего по наитию, вдохновению, и «ремесленника» Сальери, стремящегося расчленить музыку, подобно трупу. Гений, по мысли автора, — это человек, призванный природой творить добро. «Гений и злодейство—две вещи несовместные», — го­ворит А.С. Пушкин. Сальери завидует славе и таланту Мо­царта, тайно отравляет его и тем самым губит собственную душу. Таким образом, истинный талант, по мысли поэта, без­защитен перед жизнью.

Н.С. Лесков — сказ «Левша». В этом сказе автор ис­следует природу подлинного таланта. Каким же предстает Левша у Лескова? Это добрый, терпеливый, верующий че­ловек, гениальный мастер, с чистой детской душой, любя­щий Россию, людей, природу. В душе его нет ни тени корыс­ти, хитрости, рациональности. Пожалуй, этот герой, как никто другой в нашей литературе, раскрывает менталитет русского человека.

Ф. Искандер — книга «Размышления писателя» (сборник эссе и публицистики). В этой книге автор размышляет о приро­де подлинного таланта. В качестве примера он приводит А.С. Пушкина. Писатель указывает читателю на разницу между гением и просто одаренным, неплохим писателем. Так­же он отмечает необыкновенную гармоничность, теплоту, сол­нечность пушкинского творчества. Поэзия Пушкина — это великолепное средство от беды, горя, депрессии. Пушкин — национальный гений, несущий в себе вечную загадку.

Проблема культуры речи и языка

В произведении И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев». Словарный запас героини этого романа, Эллочки Щукиной, составлял всего лишь тридцать слов. И, хотя она не испытывала потребности в использовании каких-либо других слов, ее речевой портрет, несомненно, сильно пострадал.

Еще одним примером может стать древнегреческий оратор Демосфен. Он долгие годы работал над своим речевым портретом, мимикой, жестами, потому что слабый голос, короткое дыхание не позволяли ему осуществить свою мечту – стать оратором. Демосфен тренировался говорить при шуме волн, с камешками во рту и в итоге смог устранить недостатки своей речи и стать настоящим профессионалом в своем деле, оставившим яркий след в истории. Это произошло именно благодаря его внимательному отношению к своему речевому портрету

Проблема сохранения культурного наследия.

М.А.Булгаков «Белая гвардия» (роман). Данная проблема раскрывается на примере судьбы семьи Турбиных. В этой дворянской семье царит культ высокой русской культуры, духовность, интеллигентность. Они ни при каких обстоятельствах не меняют своих убеждений.

Проблема культуры и псевдокультуры.

Проблема засилья детективной развлекательной литературы, фильмов, примитивной музыки в культурной жизни России

С. Львов — сборник публицистики «Быть или казаться?».

В этой книге автор рассказывает о модных «тенденциях» со­временной ему жизни — чтении Хемингуэя, поклонении ико­нам, посещении художественных выставок. Однако люди не пытаются вникнуть в сущность этих явлений. Так, зачастую модный художник оказывается бездарным. Поклонение же иконам — часть нашей великой культуры, духовного разви­тия народа на протяжении тысячелетий, и это не должно ста­новиться пустой данью моде.

Ф. Искандер — книга «Размышления писателя» (сборник эссе и публицистики). В этой книге писатель размышляет о куль­туре и псевдокультуре. Он считает, что последняя должна рож­дать в нас чувство «нравственной брезгливости», что с ней надо беспощадно бороться.

Проблема низкого качества современной литературы

Рассуждая о вкусах читателей, которые выбирают в качестве настольной книги произведения Достоевского, Пушкина, Толстого, Чингиз Айтматов надеется на то, чтобы не было плохих книг, чтобы не разрушалось то представление, которое создается после прочтения творений классиков.

Проблема культа гламурной жизни в современной России

На что ориентируют общество глянцевые журналы?

Ю. Идлис — интервью с Т. Толстой «Я у многих вызываю злобу». Писательница поднимает проблему культа гламур­ной жизни в России. Именно на это ориентируют общество глянцевые журналы. По мысли автора, «глянец — это… хо­рошо продуманная машина Для продажи глупым богатым людям дорогих вещей». Т. Толстая искренне обеспокоена тем, что глянцевые журналы пропагандируют ложные идеологи­ческие и общественные ценности. Интересы героя или геро­ини глянцевого журнала мельчают, опошляются. Все они со­средоточены в сфере быта, вещей, сохранения своего имид­жа и положения. Все это вызывает настоящую тревогу писа­теля.

Слово – дело великое. Великое потому, что словом можно соединить людей, словом можно и разъединить их, словом служить любви, словом же можно служить вражде и ненависти.

Л.Н.Толстой

Проблема понимания важности и необходимости изучения литературы в школе

Р. Брэдбери в романе-антиутопии «451 градус по Фаренгейту» писал, что простой человек разве только одну сотую может увидеть своими глазами, а «остальные девяносто девять процентов он познает через книгу».

Нести людям свет высоких истин, «чистые ученья добра и правды» — в этом заключается смысл подлинного искусства.

Проблема назначения подлинного искусства

Может ли искусство изменить жизнь человека? Актриса Вера Алентова вспоминает такой случай. Однажды она получила письмо от неизвестной женщины, в котором рассказывалось о том, что та осталась одна и ей не хочется жить. Но, посмотрев фильм «Москва слезам не верит», женщина стала другим человеком: «Вы не поверите, я вдруг увидела, что люди улыбаются и не такие уж они плохие, как мне казалось все эти годы. И трава, оказывается, зеленая, И солнце светит … Я выздоровела, за что огромное вам спасибо».

Подлинное искусство облагораживает человека.

Искусство учит человека любить жизнь.

Проблема назначения искусства, понятие о шедевре, его роли в жизни человека

М.А.Булгаков «Мастер и Маргарита». В романе представлены два направления – писатели МАССОЛИТА, которые «творили» на заказ, и Мастер, который создал настоящий шедевр. Недаром в конце романа Воланд говорит: «Рукописи не горят!».

Проблема назначения искусства

Йозеф Чапек «Начертано на тучах»

Йозеф Чапек пишет в статье о том, что в произведениях искус­ства заключены вера и кощунственное святотатство, высокая добро­детель и отчаяние от несовершенства нашего сознания. А ещё в ис­кусстве проявляются личные судьбы. Поэтому искусство не может быть полностью истолковано ни историей искусств, ни этикой, его нельзя ни измерить, ни взвесить. Искусство только можно почув­ствовать. Так что же такое искусство? «Искусство есть проявление человеческой потребности в счастье», — к такому выводу приходит художник слова.

М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

Природа творчества, по мнению Булгакова, — это всепоглощаю­щая страсть, служение духовной сверхзадаче. Эта идея раскрывается писателем через образ Мастера. По мысли автора, писательский долг состоит в том, чтобы вернуть человеку веру в высокие идеалы, восста­новить истину, тогда она будет существовать вопреки тем, кто не хо­чет с ней считаться. В этом и состоит смысл сокровенной булгаков­ской фразы: «Рукописи не горят

Каким должен быть настоящий писатель, актер, художник? Ремесленником, нацеленным на получениематериальных благ, или же бескорыстным служителем муз?

Н. Полевой — повесть «Живописец». В своем произведе­нии Полевой исследует различные типы художественного творчества. Герой повести, художник Аркадий, не признает искусство-забаву и искусство-ремесло (той же позиции при­держивается и сам автор). Он устремлен душой к небесному идеалу, жаждет постичь высшую, таинственную природу твор­чества. Однако он несчастлив, талант его не признан в обще­стве. Автор, таким образом, отстаивает в повести истинное искусство, уникальность подлинного таланта.

А.С. Пушкин—трагедия «Моцарт и Сальери» (см. «В чем состоит загадка подлинного таланта?»).

Н.В. Гоголь — поэма «Мертвые души». В 7-й главе по­эмы Н.В. Гоголь размышляет о двух типах художников, пред­ставляя читателям писателя-романтика, развлекающего пуб­лику внешне занимательными сюжетами, и писателя-реали- ста, обнажающего паутину мелочей повседневной жизни. Первый творит в угоду публике, толпе, участь его — призна­ние, слава, благополучие. Второй же бескорыстно служит са­мому искусству, правде, поэтому не может пройти мимо ха­рактеров «скучных, противных, поражающих печальною своею действительностью». В результате его ждет поношенье критиков, непонимание читателей, одиночество. Все это тре­бует от художника душевной стойкости, мужества, терпения.

М.А. Булгаков — роман «Мастер и Маргарита». Одна из главных проблем, поставленных М.А. Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита», — проблема истинного и ложного твор­чества. Автор представляет нам два типа художников. Пер­вый — литераторы МАССОЛИТа во главе с Берлиозом. Всех их объединяет отсутствие подлинного таланта, подмена лите­ратурных интересов интересами сугубо материальными. Они озабочены получением дач, квартир, устройством собствен­ной карьеры. Это искусные ремесленники, безнравственные, циничные, прагматики, служащие не идее, а «социальному заказу», открывающему им путь к материальному достатку. Мастер — единственный настоящий писатель в этом романе. Он создает гениальный роман о Понтии Пилате и бродячем философе Иешуа, поднимает в нем вечные проблемы — тру­сости и душевной стойкости, раскаяния и наказания за гре­хи. Однако это творение и сам автор оказываются мишенью критиков. И автор, подобно Гоголю, сжигает свой роман. Но «рукописи не горят». Миру Латунских и Берлиозов противо­поставляет М.А. Булгаков мир вечных человеческих ценнос­тей —любви, свободы, творчества, поиска истины.

Проблема новых открытий

В книге Р.Брэдбери «451 ° по Фа­ренгейту»

изображены два симво­ла «механизации» человечества. Первый — «механический пёс» — кибер, предназначенный для вылавливания инакомыслящих «преступников». Второй — мо­дернизированное телевидение, символ людского безразличия, атрофии души и интеллекта че­ловека будущего. Люди в этом техническом мире разучились думать. И это состояние приво­дит к душевному дискомфорту, самоубийствам, всплескам аг­рессии.

В романе Ж. Верна «Двадцать тысяч лье под водой» образ идеальной под­водной лодки «Наутилус» капи­тана Немо является символом борьбы против любой тирании, откуда бы она не исходила. Верн считал, что путь к про­грессу прокладывают открытия науки и достижения техники и что именно они в конце концов приведут человечество к иде­альному будущему.

Проблема научно-технической революции

Р. Брэдбери «451 ° по Фаренгейту»

В книге изображены два символа «механизации» человечества. Первый — «механический пёс» — кибер,
предназначенный для вылавливания инакомыслящих «преступников». Второй — модернизированное телевидение, символ людского безразличия, атрофии души и интеллекта человека будущего. Люди в этом техническом мире разучились думать. И это состояние приводит к душевному дискомфорту, самоубийствам, всплескам агрессии.

Ж. Верн «Двадцать тысяч лье под водой»

В романе образ идеальной подводной лодки «Наутилус» капитана Немо является символом борьбы против любой тирании, откуда бы она не исходила. Верн считал, что путь к прогрессу прокладывают открытия науки и достижения техники и что именно они в конце концов приведут человечество к идеальному будущему.

Г. Уэллс «Война миров»

Пятьдесят марсиан явились покорить человечество. Но организованное сопротивление продолжалось всего несколько дней. Потом исчезли государство, общество, цивилизация. Остались лишь обезумевшие орды, мечтавшие о спасении любой ценой. Под нашествием марсиан подразумевается не только это событие, но и разрушительные войны, научные открытия, которые приведут к гибели человечества

Должен ли быть у молодого человека наставник? Каким он должен быть?

С. Рерих — «Мой вечный учитель». Заметки и воспоми­нания С. Рериха. В этих заметках С. Рерих воссоздает образ своего отца Николая Константиновича Рериха, гениального, талантливого и очень порядочного человека. Он пишет: «В ста­ринных книгах часто упоминалось: счастлив тот, кто на сво­ем пути в жизни может встретить мудрого старца. Старца, ко­торый и его направил бы на правильный, скорейший, крат­чайший путь и, может быть, устранил бы те трудности, кото­рые перед ним будет ставить жизнь. В лице моего отца я встретил этого мудрого старца. Он был для меня не только отцом и учителем, он был кем-то гораздо большим. А имен­но — наставником жизни». Автор рассказывает о том, каким замечательным человеком был его отец — светлым, духовно мощным, творческим, трудолюбивым. Будучи глубоко при­вязанным к России, Н.К. Рерих очень любил также Восток, Индию, много путешествовал. Вся жизнь этого человека ста­ла подвигом, щедро дарил он свой талант окружающим, мно­го размышлял о дружбе и единстве различных национально­стей, об объединении людей на культурной почве.

Ч. Айтматов — повесть «Первый учитель» (см. тему «Ка­ково значение учителя в становлении личности человека?»).

Русский язык чрезвычайно богат, гибок и живописен для выражения простых, естественных понятий.

В.Г.Белинский

Проблема негативных процессов, связанных с использованием языка / проблема сохранения чистоты языка

Л.Н.Толстой «Война и мир». В знаменитом своими вечерами доме Анны Павловны Шерер не услышишь русскую речь. Великосветское общество в то время разговаривало на смеси русского и французского, речь пестрила штампами, которые лишь обедняли русский язык.

Проблема отношения к искусству

Н.В. Гоголь. «Портрет».

А.С.Пушкин. «Поэту»:

Поэт! не дорожи любовиюнародной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум;

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной:

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Д.С.Лихачев. «Письма о добром и прекрасном»:

«Искусство освещает и одновременно освящает жизнь человека. И снова повторяю: оно делает его добрее, а следовательно, счастливее».

Проблема отношения к родному языку

Ржавеет золото и истлевает сталь,
Крошится мрамор. К смерти все готово.
Всего прочнее на земле — печаль
И долговечней — царственное слово. (А.А.Ахматова)

А.А.Ахматова. Стихотворение «Клятва»:

Не страшно под пулями мертвыми лечь,

Не горько остаться без крова,-

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

И.С. Тургенев. «Русский язык».

Н.Рерих. «Русский язык»:

«Прекрасен русский язык. И на нем скажут лучшие мысли о будущем».

Д.С.Лихачев. «Письма о добром и прекрасном»:

«Неточности языка происходят прежде всего от неточности мысли. Поэтому ученому, инженеру, экономисту – человеку любой профессии следует заботиться, когда пишешь, прежде всего о точности мысли».

Проблема

бережного отношения к русскому языку, чуткого, уважительного отношения к русскому слову.

Проблема засорения языка жаргонизмами, иностранными словами, канцеляризмами, матом

И.С. Тургенев — стихотворение в прозе «Русский язык».

Автор говорит о том, что русский язык поддерживает его во дни «сомнений», «тягостных раздумий» о судьбах России.- В душе его оживает вера в то, что такой язык дан великому народу.

А.А. Ахматова — стихотворение «Мужество». Потеря крова, самой жизни в суровое военное время сравнивается с потерей национального языка. И вторая трагедия оказы­вается гораздо страшнее. Поэтесса пишет о том, что слово выживет в трудные военные времена, оно будет сохранено для потомков.

К. Чуковский — книга «Живой как жизнь. Рассказы о рус­ском языке». В своей книге К. Чуковский исследует наруше­ние культуры речи, процесс появления новых значений у при­вычных слов, наблюдает за судьбой заимствований, указы­вает на перегруженность речи сложносокращенными слова­ми, на примитивность молодежного жаргона. Также он очень озабочен бурным развитием в нашей стране канцелярита, кан­целярского стиля речи. Употребление таких слов зачастую неуместно, смешно.

Н. Галь — книга «Слово живое и мертвое». В своей книге Н. Галь исследует такие языковые явления, как засилье в язы­ке канцелярского стиля, засорение речи словами-штампами, жизнь иностранных слов. Также очень много размышляет она о труде переводчика, приводит примеры удачных и неудачных переводов.

М. Кронгауз — книга «Русский язык на грани нервного срыва. Заметки просвещенного обывателя». Автор исследует такие языковые явления, как слова-паразиты, модные слова, перегруженность языка молодежным жаргоном и жаргоном интернет-пользователей, засилье цифр в названиях, гламур­ная лексика, русский мат, речевой этикет в обращениях, при­ветствиях, политическая лексика, реформа русского языка.

Д.С. Лихачев — «Письма о добром и прекрасном».

В этих письмах автор размышляет о красоте слова, об ора­торском искусстве. По мысли Д.С. Лихачева, каждый чело­век должен писать так же хорошо, как и говорить. Также пишет он о том, что культура человека определяется его от­ношением к языку, проявляет озабоченность «неряшливос­тью» в словоупотреблении, грубостью речи молодежи, неуме­стными жаргонизмами

Проблема отсутствия интереса к чтению

Учитесь и читайте. Читайте книги серьезные. Жизнь сделает остальное. (Ф.М.Достоевский)

Д.С.Лихачев. «Письма о добром и прекрасном»: «Умейте читать не только для школьных ответов и не только потому, что ту или иную вещь читают сейчас все – она модная. Умейте читать с интересом и не торопясь».

Проблема отношения к науке

Наука не является и никогда не будет являться законченной книгой. Каждый важный успех приносит новые вопросы. Всякое развитие обнаруживает со временем все новые и более глубокие трудности. А.Эйнштейн

Наука никогда не решает вопроса, не поставив при этом десятка новых.

Владимир Дудинцев. Роман «Белые одежды»: о верности ученых-селекционеров своему долгу.

Проблема процессов, связанных с изменением языка

Положительные процессы, связанные с изменением языка.

И.Абелева в книге «Речь о речи». В жизни идет нескончаемая череда поколений. Каждое новое поколение несло с собой свой временный опыт, закрепляя его в языке. Если бы язык не развивался, а воспроизводил лишь прежние образцы, человечество не имело бы истории. Язык движется сквозь пространство и время, сохраняя в памяти человечества все, что познано предшественниками.

Американский философ РалфЭмерсоноднажды сказал: «Язык – это город, на построение которого каждый живший на земле человек принес свой камень».

Проблема понимания красоты

А.И.Солженицын «Матренин двор». Понятие внутренней красоты человека. Недаром произведение заканчивается словами: «Не стоит село без праведника». Щедрость, бескорыстность Матрены – свидетельство ее духовного богатства, внутренней красоты.

Л.Н.Толстой, А.С.Пушкин, Ф.М.Достоевский говорили о красоте женщины, которая способна изменить, нравственно возродить мир.

Литература изъята из законов тления. Она одна не признаёт смерти.

М.Е.Салтыков-Щедрин

Проблема падения интереса к чтению

М.Горький «В людях»

Т.Толстая «Кысь»

Цель искусства – сгущенно передать растворенную в мире красоту. (французский философ).

Проблема роли искусства в жизни человека

В. Тендряков «Свидание с Нефертити»

В романе автор рассуждает о том, что искусство — одно из великих средств воспитания души, стремящейся к добру и милосердию.

«Чтение – вот лучшее учение!» Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин ( 1799-1837)

«Люди перестают мыслить, когда перестают читать». Дени́ Дидро́ ( 1713 — 1784) — франц.писатель, философ-просветитель и драматург

Проблема роли чтения в детстве – в период становлении личности человека. (Какую роль играет чтение в детстве?)

Джек Ло́ндон ( Джон Гри́ффитЧе́йни)  (1876 —1916) — американский писатель

Рассказ Д. Лондона «Любовь к жизни» — это рассказ о бесстрашном человеке, преодолевшем страшные испытания. Это рассказ о силе духа, несмотря на самые жестокие обстоятельства. Это рассказ о любви к жизни, которая заложена в каждом из нас. Мне кажется, что стремление жить во что бы то ни стало заставляет человека преодолевать немыслимые испытания, поистине творить чудеса, чтобы сохранить в себе самый великий дар – жизнь. Я поняла, что лишь тот, кто верит в свои силы, не остановится ни перед какими преградами, несмотря ни на что сможет добиться цели. Это помогло и помогает мне преодолевать трудности в школе и в жизни, решать сложные вопросы. 

Алёша, герой повести М. Горького «Мои универ­ситеты», считал, что только прочитанные книги помогли ему выдержать тяже­лейшие жизненные испытания, стать человеком.

Фантаст Р. Брэдбери в своем произведении «451 по Фа­ренгейту» считал, что простой че­ловек разве только одну сотую может увидеть своими глазами, а остальные девяносто девять про­центов он познает через книгу.

Чингиз Айтматов в одном из своих художественных произведений писал, что книга «выступает одним из звеньев в духовной связи людей, заставляет их возвращаться к своим истокам, контактировать с настоящим, прошлым и будущим», поэтому так важно приобщаться к чтению

Проблема роли Пушкина в истории русской культуры? Проблема значения Пушкина для России и для каждого русского человека? Гений Пушкина как национальное достояние

Н.В. Гоголь — статья «Несколько слов о Пушкине». Н.В. Гоголь пишет о Пушкине как о «русском национальном поэте», в котором отразился и русский характер, и русская

душа, и красота русской природы, и русский образ жизни. И секрет этого явления — в народности пушкинского творче­ства.

Ф.М. Достоевский — очерк «Пушкин». Ф.М. Достоев­ский оценивает явление Пушкина как пророчество и указа­ние. Сила пушкинского таланта, по мысли писателя, — в его всемирности, всечеловечности. В этом состоит величайшее назначение русского человека — «стать братом всех людей», «указать исход европейской тоске в своей русской душе». И все это гениально угадал Пушкин.

М.А. Цветаева — очерк «Мой Пушкин» (см. «Проблема «хорошей книги»…).

Ф. Искандер — книга «Размышления писателя» (сборник^— эссе и публицистики). В своей книге Ф. Искандер размышляет о природе пушкинского таланта. Писатель замечает, что с именем Пушкина невольно связывается вздох облегчения, улыбка, солнечное тепло. Не было в России поэта более радо­стного, более солнечного, более гармоничного, чем Пушкин. И автор удивляется самой возможности существования тако­го человека в России. И закономерно возникает вопрос: поче­му тогда в самой России, в жизни ее нет гармонии? Искандер передает свои детские впечатления от первых пушкинских книг. Огромное наслаждение он испытывал, когда учитель­ница впервые читала им вслух «Капитанскую дочку». И пла­кал над судьбой Вещего Олега. Пушкинская поэзия — это, по мысли автора, средство от беды, депрессии. Это нацио­нальный гений, хранящий в себе вечную загадку.

Научный прогресс не должен опережать нравственные возможности человека.

Цель науки — делать человека счастливым.

Проблема

роли научно-технического прогресса в жизни человека

В античной мифологии есть легенда о ящике Пандоры.

Женщина обнаружила в доме своего мужа какой-то странный ящик. Она знала, что этот предмет таит в себе страшную опасность, но любопытство было таким сильным, что она не выдержала и открыла крышку. Из ящика вылетели всевозможные беды и разлетелись по миру. В этом мифе звучит предостережение всему человечеству: необдуманные действия на пути познания могут привести к гибельному финалу.

В повести М. Булгакова доктор Преображенский превращает пса в человека. Ученым движет жажда познания, стремление изменить природу. Но порой прогресс оборачивается страшными последствиями: двуногое существо с «собачьим сердцем» — это еще не человек, потому что нет в нем души, нет любви, чести, благородства.

Проблема места и роли прекрасного в жизни человека

Роман И.С.Тургенева «Отцы и дети»

Данная проблема рассматривается в романе И.С.Тургенева «Отцы и дети». Николай Петрович Кирсанов – ценитель природы, искусства и литературы. С интересом он слушал «кипучие речи» Евгения Базарова, но не мог понять, как можно « отвергать поэзию, не сочувствовать художеству, природе?..» Нельзя отрицать то, что делает нашу жизнь красивее.

Проблема роли искусства в жизни человека

В рассказе В. Короленко «Слепой му­зыкант» описывается, как Петрусь родился слепым, и му­зыка помогла ему выжить и стать по-настоящему талантли­вым пианистом.

В романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир» своим пением Наташа Ростова способна воздействовать на луч­шее в человеке. Именно так она спасла от отчаяния своего брата Николая после того, как он про­играл большую сумму денег.

Проблема роли образования, науки в жизни человека

Какую роль играет образование, наука в жизни человека, в развитии его личности, в развитии общественного прогресса?

Деятельность Ломоносова и ее значение для развития российской науки.

М.В. Ломоносов — стихотворение «Ода на день восше­ствия на всероссийский престол ея величества государыни им­ператрицы Елисаветы Петровны 1747 года». В этом произве­дении поэт говорит о значении науки в человеческой жизни, о том, насколько целительно влияние ее для любого возраста, для жизненных невзгод: «Науки юношей питают, Отраду ста­рым подают, В счастливой жизни украшают, В несчастный случай берегут…».

Д. И. Фонвизин — комедия «Недоросль». Важнейшей для просветительства проблеме воспитания и образования посвя­щена комедия Д.И. Фонвизина «Недоросль». Главным героем ее является Митрофанушка — недоросль, ленивый, неуклю­жий увалень, которому нет еще и шестнадцати лет. Любимое занятие его — гонять голубей. Митрофан не особенно жалует науки. «Не хочу учиться, а хочу жениться», — заявляет он. Тем не менее, к нему постоянно ходят учителя: семинарист Кутей- кин учит его грамматике, отставной сержант Цыфиркин — математике, немец Вральман — «по-французски и всем на­укам». И сынок Простаковой в науках «весьма преуспевает»: из грамматики он знает, что есть «существительна да прила- гательна». Дверь, по его мнению, является прилагательным, так как она приложена к своему месту. Другая дверь, которая еще не навешена, — «покамест существительна». Столь же «успешен» Митрофан и в изучении математики — Цыфиркин бьется с ним третий год, а «этот недоросль… трех перечесть не умеет». Истории и прочим наукам обучает Митрофана немец Вральман, ранее служивший у Стародума кучером. Вральман не утруждает своего воспитанника занятиями — вместо того чтобы учить его истории, Вральман заставляет рассказывать «истории» скотницу Хавронью и вместе с Митрофаном с удо­вольствием слушает ее. Госпожа Простакова, всем сердцем любя сына, не утруждает его занятиями и всячески балует. Привить Митрофану какие-либо положительные качества или понятия о нравственности она не в состоянии, так как сама лишена их. Результаты подобного воспитания плачевны: Митрофанушка не только невежествен (мы видим это в сцене экзамена), но и злонравен. Он труслив, груб со своими учите­лями. В финале комедии он отрекается от собственной мате­ри, лишившейся всех прав на управление имениями. Потер­пев неудачу в своем намерении женить сына на Софье и ли­шившись имений, госпожа Простакова растерянна и разби­та. В надежде найти утешение она бросается к Митрофанушке, а в ответ слышит: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…». Авторская позиция в этой пьесе вполне определенна: достой­ное воспитание и образование являются залогом благососто­яния государства. Образование должно быть на высоком уров­не, однако образование не имеет ценности само по себе. Глав­ная цель всех знаний человеческих — «благонравие», «про­свещение возвышает одну добродетельную душу».

В. Дудинцев — роман «Белые одежды». В основе сюжета лежит реальная история преследования ученых-биологов со­ветскими властями, конфликт их с академиком Лысенко, ко­торый осуществил разгром советской генетики, объявив ее «лженаукой». В результате деятельности Лысенко были лик­видированы все исследования по перспективным направле­ниям биологии, уничтожена научная база сельского хозяй­ства, была полностью дискредитирована советская наука за рубежом. Все это, безусловно, тормозило развитие науки, об­щественного прогресса, страны. Эпиграфом к роману автор взял слова из Откровения Иоанна Богослова: «Сии, облечен­ные в белые одежды, — кто они и откуда пришли?». Кого же здесь имеет в виду автор? Вероятно, людей, не предавших сво­их убеждений, тех, кто служил вечной истине, правде, науке. Такими героями у Дудинцева являются Федор Иванович Дежкин, Стригалев, полковник Свешников. Им в романе противопоставлены персонажи, выбравшие путь лжи, коры­сти, материального благополучия, — Краснов, академик Рядно. Таким образом, роман Дудинцева поднимает важней­шие жизненные вопросы — поиска истины, нравственного выбора ученого, значения науки в жизни человека и общества в целом.

Д.С. Лихачев — «Письма о добром и прекрасном». В сво­ей книге Д.С. Лихачев говорит об особенностях нашего вре­мени — века машин, компьютеров, сложной техники. Все это требует от человека больших знаний, умений, практических навыков. Поэтому так важна для молодых людей учеба, полу­чение хорошего образования. По мысли ученого, «общее об­разование может создать человека будущего, человека твор­ческого, созидателя всего нового». Процесс обучения — это целое искусство, его можно сделать творческим и увлекатель­ным.

С. Львов — сборник публицистики «Быть или казаться?».

В этой книге автор размышляет о том, для чего человек учит­ся. Ради получения диплома, ученых степеней, званий или же ради получения реальных знаний? Автор приходит к выводу, что учится человек для живого дела, для того, чтобы «строить, просвещать, лечить, создавать», быть полезным людям.

«Наука — это клад, и ученый человек никогда не пропа­дет». (Петроний)«Наука — основной элемент, объединяющий мысли лю­дей, рассеянных по земному шару… Нет такой человеческой деятельности, где согласие между людьми было бы столь оче­видным». (Ф. Жолио-Кюри)

Науки юношей питают,

Отраду старым подают,

В счастливой жизни украшают,

В несчастный случай берегут…

(М.В. Ломоносовн

Проблема

роли учителя в становлении личности человека

Проблема ответственности учителя перед обществом

Ч. Айтматов — повесть «Первый учитель». Основное со­держание повести — это письмо-исповедь главной героини, известного ученого, преподавателя. Она вспоминает свое дет­ство, своего первого учителя Дюйшена, который открыл в их ауле первую школу, учил детей, переносил их зимой через ле­дяную воду, т.к. дорога в школу шла через небольшую речку, всеми силами своими боролся против косности и невежества местных жителей. Среди учеников его была очень способная девочка Алтынай. Но она была сиротой, и родственники вско­ре насильно выдали ее замуж. Однако учитель вмешался и спас Алтынай, а затем отправил ее в город, где она смогла учиться дальше. И образ первого учителя навсегда остался в ее сердце. Герой Айтматова — настоящий подвижник, и под­виг Дюйшена — в его борьбе с трудностями, верности детям, своим идеалам, в готовности к самопожертвованию.

В. Распутин — повесть «Уроки французского». «Стран­но: почему мы так же, как и перед родителями, всякий раз чувствуем свою вину перед учителями? И не за то вовсе, что было в школе, — нет, а за то, что сталось с нами после», — так писатель начинает свою повесть «Уроки французского». В основе ее обычная история: в голодное послевоенное время учительница приглашает к себе ученика для дополнительных занятий, пытается помочь ему, подкормить. Но мальчик от­казывается от помощи. Тогда Лидия Михайловна, зная о том, что он играет «в чику» на деньги, предлагает ему сыграть и, конечно же, проигрывает. Обо всем происходящем становит­ся известно директору, и он, не разобравшись в ситуации, увольняет молоденькую учительницу. Так уроки француз­ского становятся для рассказчика уроками доброты, сердеч­ности, благородства.

А. Алексин — повесть «Безумная Евдокия». В этой пове­сти писатель создает образ немолодой учительницы — Евдо­кии Савельевны. Окружающие зачастую считают ее смеш­ной, нелепой. Родители одной ученицы, талантливой, неорди­нарной девочки, прозвали ее «безумной Евдокией», считая, что она критически настроена по отношению к их дочери.

Однако финал этого произведения грустен — талантливая ху­дожница Оля оказывается эгоисткой, которой недостает ду­шевной чуткости, внимательности к окружающим и, прежде всего, к самым близким людям — родителям. Уйдя в поход вместе со своим классом, она внезапно исчезает, чтобы пер­вой пройти по маршруту Мити Калягина, героя, доставивше­го своему дяде-доктору лекарства и медицинские инструмен­ты в годы Великой Отечественной войны. Олю начинают ис­кать, об исчезновении девочки сообщают ее родителям. И мама Оли, женщина с больным сердцем, не выдерживает: она сходит с ума. Девочка же, упоенная своим успехом, вско­ре появляется дома и радостно сообщает о том, что она первой прошла по маршруту Мити Калягина и получила приз. Евдо­кия Савельевна с горечью говорит о недостатке человечности в душе этой девочки, равнодушии ее к окружающим, ее жела­нии любой ценой быть первой. Она убеждена, что самое глав­ное — не развить в детях талант, а воспитать в них доброту и чуткость. И «безумная Евдокия» оказывается права — право­ту ее доказывает сама жизнь

Проблема разрушения традиционной культуры в России

А. Неверов — интервью с В. Распутиным (газета «Труд»).

Писатель говорит здесь о варварской культуре в России, о том, что сейчас в стране практически не читают: «Варварская культура конца XX — начала XXI века, в отличие от класси­ческого искусства XIX века, заговорила и запела грубо, по­шло, безграмотно, и этот «базарный» уровень нынче утверж­дается как норма». «Книга перестала быть учителем жизни, общество, все вокруг себя превратившее в товар, уронило и значение книги. Девять десятых сегодняшней книжной про­дукции надо бояться, она безнравственна, безъязыка и худо­жественно убога. И, держась подальше от такого рода маку­латуры, люди чураются вообще всякой книги». С горечью го­ворит В. Распутин о небрежном обращении россиян с рус­ским языком, о нелепых попытках проведения реформ русского языка, о легализации матерщины, о том, что куль­турная элита потащила ненормативную лексику на телевиде­ние, в кино, в литературу. Также он рассуждает о судьбах мо­лодых талантов, вспоминает свои первые шаги в писатель­ской профессии

Верь в звук слов:
Смысл тайн — в них… (В.Я.Брюсов)

Проблема развития и сохранения русского языка, роль языка в жизни человека.

В.Набоков «Дар».

Последний и лучший роман о русском языке, об ответственности человека за то, как он использует этот дар судьбы.

И.С.Тургенев «Стихотворения в прозе».

В стихотворении «Русский язык» писатель называет русский язык «поддержкой и опорой», необходимой человеку в трудные минуты. Он наделяет язык такими эпитетами, как великий, могучий, правдивый и свободный. И каждый из них имеет глубокий смысл.

В книге «Письма о добром и прекрасном»

Д.С.Лихачёв пишет о том, что учиться хорошей, спокойной, интеллигентной речи надо долго и внимательно, прислушиваясь, запоминая, замечая, читая и изучая. Наша речь – важнейшая часть не только нашего поведения, но и нашей личности, наших души, ума, нашей способности не поддаваться влияниям среды, если она «затягивает».

В поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души» автор, представляя разные типы помещиков, показывает их необразованность, невоспитанность, невежество. Если Манилов изъясняется красивыми фразами, лишёнными смысла, то в речи Ноздрёва, наоборот, преобладает сниженная лексика разговорного стиля. Как привилегированный, правящий класс, помещики должны быть людьми образованными, культурными, но гоголевских помещиков сближает и бескультурье, и необразованность, и равнодушие к народу.

В комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» речь всех героев – основное средство характеристики. Особенно афористична, точна речь Чацкого, как прогрессивно мыслящего человека («Служить бы рад, прислуживаться тошно», «А судьи кто?», «Смешенье языков: французского с нижегородским»), который сетует на антинациональное воспитание, оторванность от русской почвы.

Проблема развития русского языка

Верь в звук слов:
Смысл тайн — в них… (В.Я.Брюсов)

Д.С.Лихачев. «Письма о добром и прекрасном»: «Язык в еще большей мере, чем одежда, свидетельствует о вкусе человека, о его отношении к окружающему миру, к самому себе».

Язык – это история народа. Язык – это путь цивилизации и культуры… Поэтому-то изучение и сбережение русского языка является не праздным занятием от нечего делать, но насущной необходимостью…

А.И.Куприн

С русским языком можно творить чудеса. Нет ничего такого в жизни и в нашем сознании, что нельзя было бы передать русским словом… Нет таких звуков, красок, образов и мыслей – сложных и простых, — для которых не нашлось бы в нашем языке точного выражения.

К.Г.Паустовский

Проблема сохранения памятников культурного наследия прошлого

Проблема русского языка

(сохранения, засорения русского языка).

Проблема утраты языковой культуры

Когда мы говорим о богатстве России, то прежде всего имеем в виду ее леса, реки, полезные ископаемые. При этом часто забываем о такой ценности страны, как язык, на котором говорит ее народ. Русский язык — один из самых богатых языков,

давший в XIX веке лучшую в мире литературу. К сожалению, в наше время русский язык подвергается многим негативным изменениям и сегодня можно говорить о серьезной болезни языка.

В.Шукшин «Крепкий мужик» (рассказ о том, как в деревне разрушали церковь)

В романе Т.Толстой «Кысь» показано, как исказится родной язык, если не защитить его от жаргона, от сленга. Люди Xxiii века произносят слова неправильно. Язык утратил свою певучесть, выразительность.

Д.С.Лихачёв «Письма о добром и прекрасном»

– И.Ильф и Е.Петров «Двенадцать стульев» (Словарный запас героини этого романа, Эллочки Щукиной, составлял всего лишь тридцать слов.).

— М. Зощенко. Рассказ «Обезьяний язык».

— И. С. Тургенев. Стихотворение в прозе «Русский язык».

— Н. В. Гоголь. Поэма «Мертвые души» (отступление в конце главы V).

— А. Ахматова. Стихотворение «Мужество».

— В. И. Даль. «Толковый словарь живого великорусского языка».

Проблема сохранения культуры

В произведении Р. Брэдбери «Улыбка» мальчик Том во время очеред­ной «культурной революции», рискуя жизнью, уносит и прячет холст, на котором изображена Джоконда. Он хочет сохранить его, чтобы впоследствии вер­нуть людям: Том верит, что на­стоящее искусство способно об­лагородить даже дикую толпу.

Наша литература – наша гордость, лучшее, что создано нами как нацией. В ней – вся философия, в ней запечатлены великие порывы духа; в этом дивном, сказочно быстро построенном храме по сей день ярко горят умы великой красы и силы, сердца святой чистоты – умы и сердца истинных художников.

А.М.Горький

Проблема снижения уровня читательской активности в современном обществе

Известный публицист Л.Жуховицкий в своей статье «Книга или ящик»  с негодованием говорит об отрицательном влиянии «говорящего ящика» на человека, который способствует деградации населения. Л.Жуховицкий предъявляет счет телевидению, воспитавшему уже не одно поколение «глухонемых» детей, которые совсем не могут общаться. Именно телевизор препятствует развитию мышления ребенка: ребята привыкли к тому, «что за них думает ящик» и брать в руки книгу не желают.

Проблема социальной ответственности ученых за их изобретения

Г. Уэллс «Человек-невидимка»

Физик Гриффин открыл состав, с помощью которого человеческое тело становится невидимым. Но это открытие не приносит счастья ни ему, ни окружающим его людям. Гриффин сделал изобретение, помышляя не о благе человечества, а о власти и могуществе. Попытка Гриффина реализовать свое открытие сразу же привело его к конфликту с окружающими, в результате которого ученый погибает.

Проблема столкновения мечты с действительностью

А.Грин «Алые паруса» и др. повести. А.Грин силой своей мечты создал целый мир, в котором живут отважные, чистосердечные мужчины, поэтичные и прекрасные женщины. Таковы главные герои его повести «Алые паруса» — Ассоль и Грей. Девушка всегда верила в чудеса. И нашелся молодой капитан, который смог осуществить ее мечту. И помогла в этом сила любви.

Древние греки говорили, что желание уже само по себе творит. Сила желания, мечты способны перевернуть жизнь и изменить человека.

Проблема природы творческого процесса

М.Ю. Лермонтов — стихотворение «Поэт» («Когда Ра- фаэльвдохновенный…»), В этом произведении М.Ю. Лермон­тов исследует природу вдохновения. Лирический герой этого стихотворения, поэт, сравнивается с Рафаэлем, который, со­гласно легенде, смог написать свою Мадонну в состоянии ре­лигиозного экстаза. Однако, когда «порыв чудесный» в душе художника ослабевает, — он становится «немым» и «утомлен­ным». «Огонь небесный» уходит прочь из его сердца. Таков же и поэт:

… чуть мысль блеснет,

Как он пером своим прольет Всю душу; звуком громкой лиры Чарует свет, и в тишине Поет, забывшись в райском сне, Вас, вас!души его кумиры!

И вдруг хладеет жар ланит,

Его сердечные волненья Всё тише, и призрак бежит!

• Но долго, долго ум хранит

• Первоначальны впечатленья

А.А. Ахматова — стихотворение «Творчество». В этом стихотворении поэт пытается понять природу творческого процесса, вдохновения. Рождение стиха — это величайшее открытие, тайна. «Это умение среди неумолчного шума, в глу­хой, не высказавшей себя жизни услышать звук, который за­ставляет утихнуть все другие, стирает помехи, ведет к откры­тию сокровенного: “Так вокруг него непоправимо тихо, Что слышно, как в лесу растет трава, Как по земле идет с котом­кой лихо…”»¹ . Этот звук подчиняет себе все остальное: раска­ты грома и звон часов, неузнанные «жалобы» и «стоны». И вот наконец этот звук становится полностью доминирующим, он словно материализуется, обретает форму и плоть:

Но вот уже послышались слова И легких рифм сигнальные звоночки, —

Тогда я начинаю понимать,

И просто продиктованные строчки Ложатся в белоснежную тетрадь.

И стих начинает течь легко и свободно, словно помимо воли автора.

А.А. Ахматова — стихотворение «Мне ни к чему одичес­кие рати…». В этом стихотворении А. Ахматова пишет о при­роде творческого процесса. И поэт здесь словно смотрит на все со стороны, искренне удивляясь, «из какого сора растут стихи, не ведая стыда». Но, вместе с тем, процесс этот так же естествен, как и все, происходящее в природе и в жизни: «жел­тый одуванчик у забора», «сердитый окрик», «дегтя запах све­жий», «таинственная плесень на стене». И все это соцветье впечатлений рождает в душе поэта ответные эмоции:

И стих уже звучит, задорен, нежен.

На радость всем и мне.

Проблема современного телевидения.

Проблема разрушительного влияния телевидения на российское общество

В Москве долгое время орудовала банда, которая отличалась особой жестокостью. Когда преступников схватили, они признались, что на их поведение, на их отношение к миру огромное влияние оказал американский фильм «Прирожден­ные убийцы», который они смотрели чуть ли не каждый день. Повадки героев этой картины они стремились копировать и в реальной жизни.

Многие современные спортсмены, когда были детьми, смотрели телевизор и хотели походить на спортсменов своего времени. Через телетрансляции они познакомились со спортом и его героями. Разумеется, есть и обратные случаи, когда человек приобретал зависимость от телевизора, и его приходилось лечить в специальных клиниках.

Ю.Тимошин «Враг русской молодежи – современное телевидение». Телевизор – враг человека, желающего быть свободным. Кривые телезеркала умышленно меняют привычные, веками складывающиеся законы национальной жизни, формируют ложные идеалы, искажают правильное, с позиции добра и истины, восприятие событий, создают «виртуальную реальность»… Телевизор стал основным средством манипулирования сознанием, а значит, основным средством «расчеловечивания человека». Телевизор разрушает личность, духовно порабощает, ослабляет внимание и волю, и приводит как бы в наркотическое состояние. Это можно отнести как к отдельному человеку, так и в целом к обществу. По признанию доктора психологических наук В. Лебедева, телевидение и «пресса может сделать так, что в транс впадет вся страна».

Л. Жуховицкий — сборник эссе «Ни дня без мысли».

Л. Жуховицкий говорит о разрушительном влиянии телевиде­ния на общественное сознание, на развитие культуры. По мысли писателя, «через посредство говорящего ящика проис­ходит массовая дебил изация населения». Качество программ, фильмов оставляет желатьлучшего. В России нет серьезных исследований о влиянии телевидения на жизнь населения, однако такие исследования проводились в Америке и Европе, в ходе которых выяснилось, что подрастает у них «глухонемое поколение». Ребята, привыкшие смотреть телевизор, практи­чески не умеют общаться. Кроме того, функция ТВ, по мне­нию писателя, должна быть не только развлекательная, но и общественная. Оно должно давать критическую, объектив­ную оценку всем событиям, происходящим в стране.

Проблема нравственной ценности художественной литературы

Р. Брэдбери «451° по Фаренгейту»

В утопическом мире будущего нет социальных проблем. Они были побеждены уничтожением книг — ведь литература заставляет думать. Костры из художественных произведений символизируют гибель человеческой духовности, превращение людей в заложников примитивной массовой культуры.

Ю. Бондарев «Редкий дар»В своей статье писатель рассуждает о том, как с детства сказки и стихи Корнея Ивановича Чуковского закладывают в читателях великие качества человечности: благородство, любовь к жизни, ненависть ко злу, трусости, жестокости.

Проблема утраты духовных ценностей современным человеком, культурного обнищания общества

И.С. Тургенев — роман «Отцы и дети». В этом романе писатель изображает попытку нигилиста Базарова «отмеже­ваться» от культуры прошлого, музыки, живописи, поэзии. Всему этому он противопоставляет нигилизм, свое материа­листическое воззрение, прагматизм. Однако жизнь расстав­ляет все по своим местам: влюбившись в Одинцову, Базаров открывает новые грани свой души. А когда он умирает, то прощается с любимой женщиной как поэт: «Дуньте на умира­ющую лампаду, и пусть она погаснет…». Тем самым Тургенев утверждает незыблемость вечных основ жизни — природы, искусства, любви.

Призыв футуристов «сбросить» Пушкина с «корабля со­временности».

С. Львов — сборник публицистики «Быть или казаться?»

(см. «Проблема культуры и псевдокультуры»)

Ф. Искандер — книга «Размышления писателя» (сборник эссе и публицистики), (см. «Проблема культуры и псевдокуль­туры»)

Засилье коммерческой литературы, примитивной музы­ки, «развлекательных фильмов» в культурной жизни России.

Проблема человеческого познания

1)Трудно переоценить роль наставника в становлении человека. Любопытна легенда о встрече Сократа с Ксенофонтом, будущим историком. Как-то разговорившись с незнакомым молодым человеком, Сократ спросил у него, куда следует идти за мукой и маслом. Юный Ксенофонт бойко ответил: «На рынок». Сократ поинтересовался: «А за мудростью и добродетелью?» Юноша удивился. «Иди за мною, я покажу!» — пообещал Сократ. И многолетний путь к истине связал крепкой дружбой знаменитого учителя и его ученика.

2) Стремление познавать новое живет в каждом из нас, и порою это чувство настолько овладевает человеком, что заставляет его переменить жизненный путь. Сегодня мало кто знает, что Джоуль, открывший закон сохранения энергии, был поваром. Гениальный Фарадей начинал свой путь разносчиком в лавке. А Кулон трудился инженером по крепостным сооружениям и физике отдавал лишь свободное от работы время. Для этих людей поиск нового стал смыслом жизни

Русский язык в умелых руках и опытных устах – красив, певуч, выразителен, послушен, ловок и вместителен…

А.И.Куприн

Проблема экологии языка

К.И. Чуковский в произведении «Живой как жизнь», анализируя состояние современного русского языка и речи,  приходит к неутешительным выводам: мы сами искажаем и уродуем наш великий и могучий язык, язык А.С.Пушкина, И.С.Тургенева, Л.Н.Толстого.

Берегите наш язык, наш прекрасный русский язык, этот клад, это достояние, переданное нам нашими предшественниками, в числе которых блистает опять-таки Пушкин! Обращайтесь почтительно с этим могущественным орудием: в руках умелых оно в состоянии совершать чудеса… Берегите чистоту языка, как святыню!

Проблема

языкового бескультурья

Д.С.Лихачев. «Письма о добром и прекрасном»:

«Бравирование грубостью в языке, как и бравирование грубостью в манерах, неряшеством в одежде, – распространеннейшее явление, и оно в основном свидетельствует о психологической незащищенности человека, о его слабости, а вовсе не о силе».

22

Вступление

Искусство помогает приближаться к вещам и понятиям, недоступным обычному человеческому восприятию. Гений – это проводник между божественным умыслом и миром людей. Только благодаря присутствию частиц гениальности в море обыденности наша жизнь преображается до неузнаваемости, мы начинаем наполняться чувствами и эмоциями, неизведанными ранее.

Проблема

В чем же суть истинного искусства? Какими качествами должен обладать гениальный человек? Такие вопросы поднимает, в предложенном для анализа тексте А.С. Грин, писатель, автор множества философских произведений.

Комментарий

Размышляя над проблемой настоящего искусства, А.С. Грин раскрывает свое восприятие творчества великого русского поэта и писателя. Автор понимает, что Пушкин – гений «без молний и громов, без режущего глаза блеска». Его слова, виртуозно слагающиеся в рассказы и повести, так близки и родственны каждому русскому человеку, что с самого детства западают в память на всю жизнь. После прочтения в юном возрасте повести «Руслан и Людмила» рассказчик чувствовал, будто стал не только сторонним наблюдателем представленной поэтом истории, но и словно сам пережил невероятные события сказочного повествования. Человек, создающий истинное искусство, является его неотъемлемой частью, он растворяется в своих произведениях. Такими качествами обладал Александр Сергеевич, он осознавал извечную ценность каждого своего творения, хранил его трепетно для своих читателей.

Авторская позиция

Автор уверен, что истинное искусство нетленно, над ним не властно время и беспрестанно развивающийся технический прогресс. И нам, простым людям, не стоит судить величие гениальности, так как «можно написать только, что дал он тебе и что ты взял от него и сохранил до сего дня».

Своя позиция

Полностью разделяю мнение автора. Не каждый из нас способен до конца понять искусство, тем более его создателя – гения. Мы не имеем права судить то, о чем у нас нет четкого представления. Гения можно принимать или не принимать, но критика великого творца – дело недостойное. Настоящее искусство способно значительно влиять на нашу жизнь.

Аргумент №1

Многие литературные деятели пытались определить значение искусства для человеческой жизни. К примеру, роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» посвящен теме влияния творчества на человека, его внутренний мир. Портрет молодого человека, гениально исполненный художником Бэзилом, полностью изменил жизнь как своего создателя, так и его натурщика Дориана. Вся внутренняя жизнь молодого человека отразилась в картине – все плохие поступки, недостойные мысли уродовали изображение. Читатель, как и герои романа, начинает понимать всю сущность Грея. Это дает почву для размышлений, что есть добро, а что зло, в чем заключается настоящая красота.

Аргумент №2

В произведении русского писателя Ф.М. Достоевского «Бедные люди» изображена жизнь простого, обыкновенного человека Макара Девушкина, ничем особо не интересующегося. После встречи с Варенькой началось его духовное развитие, становление через чтение произведений классиков русской литературы. Как раз произведения А.С. Пушкина кардинально поменяли его внутренний мир, воспитали в нем пыткость ума и жажду новых знаний.

Заключение

Истинное искусство оказывает огромное влияние на каждого человека, который только начинает взаимодействовать с ним. Оно делает читателя интеллектуальнее, культурнее, духовно богаче и красивее. Развивает его эмоциональность и чувственность, объясняет законы мирозданья и человеческих взаимоотношений.

Даниил Романович | Просмотров: 4.9k