Первым записанным произведением юного одаренного чайковского был сочиненный вальс для фортепиано егэ

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 апреля 2020 года; проверки требуют 17 правок.

Перейти к навигации
Перейти к поиску

В основу настоящего списка положен список произведений из тематико-библиографического указателя Юргенсона сочинений П. И. Чайковского (1840—1893).

Список произведений по жанрам[править | править код]

TH — система нумерации произведений, предложенная американским музыковедом А. Познанским и британским библиографом Б. Лэнгстоном^[1]
Op. — opus, номер сочинения

Сценическая музыка[править | править код]

Оперы[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Либретто	Годы	Дата премьеры и исполнитель
1	3	Воевода	А. Н. Островский и П. И. Чайковский по одноимённой комедии А. Н. Островского	1867-68	Москва, Большой театр, 30 января/11 февраля 1869 дирижер Эдуард Мертен
2	—	Ундина	В. Сологуб по повести В. Жуковского (свободный перевод сказки Фуке де а Мотт)	1869	Москва, Большой театр, 16/28 марта 1870 дирижер Эдуард Мертен
3	—	Опричник	П. И. Чайковский по одноимённой трагедии И. И. Лажечникова	1870-72	Санкт-Петербург, Мариинский театр, 12/24 апреля 1874 дирижер Э. Направник
4	14	Кузнец Вакула	Я. П. Полонский по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством»	1874	Санкт-Петербург, Мариинский театр, 24 ноября/6 декабря 1876 дирижер Э. Направник
5	24	Евгений Онегин	П. И. Чайковский при участии К. С. Шиловского по одноимённому роману А. С. Пушкина	1877-78	Москва, Малый театр, 17/29 марта 1879 дирижер Н. Рубинштейн
6	—	Орлеанская дева	П. И. Чайковский по одноименной романтической драме Шиллера	1878-79	Санкт-Петербург, Мариинский театр, 13/25 февраля 1881 дирижер Э. Направник
7	—	Мазепа	В.П.Буренин по поэме А. Пушкина «Полтава»	1881-83	Москва, Большой театр, 3/15 февраля 1884 дирижер И. Альтани
8	—	Черевички		1885	Москва, Большой театр, 19/31 января 1887 дирижер П. Чайковский
9	—	Чародейка	И.В. Шпажинский по своей одноименной драме	1885-87	Санкт-Петербург, Мариинский театр, 20 октября/1 ноября 1887 дирижер П. Чайковский
10	68	Пиковая дама		1890	Санкт-Петербург, Мариинский театр, 7/19 декабря 1890 дирижер Э. Направник
11	69	Иоланта	М. И. Чайковский по драме Хенрика Херца «Дочь короля Рене» (1845)	1891	Санкт-Петербург, Мариинский театр, 6/18 декабря 1892 дирижер Э. Направник

Балеты[править | править код]

Музыка к театральным пьесам[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Описание	Годы	Дата премьеры и исполнитель
15	—	Борис Годунов	музыка к спектаклю по трагедии А. Пушкина	1863—65?
16	—	Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский	музыка к хронике А. Островского	1866/67	Москва, Малый театр, 30 января/11 февраля 1867
16/1	—	Интродукция к I действию		1866/67
16/2	—	Мазурка^[2]		1866/67
17	—	Путаница	музыка к водевилю П. Федорова	1867	Москва, декабрь 1867
18	—	Севильский цирюльник	музыка к спектаклю по комедии П. Бомарше	1872	Москва, 12/24 февраля 1872
19	12	Снегурочка	музыка к спектаклю по пьесе А. Островского	1873	Москва, Большой театр, 11/23 мая 1873, дирижер Н. Рубинштейн
20	—	Фея	песня и вальс к спектаклю по комедии О. Фейе	1879?	Каменка, август 1879
21	—	Черногория	музыка к живым картинам	1880
22	—	Воевода	музыка для одноимённой пьесы А. Островского	1886	Москва, Малый театр, 19/31 января 1886
23	67а	Гамлет	музыка к одноимённой трагедии У. Шекспира	1891	Санкт-Петербург, Михайловский театр, 9/21 февраля 1891

Оркестровая музыка[править | править код]

Симфонии[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Годы	Комментарий	Дата премьеры и исполнитель
24	13	Симфония № 1 «Зимние грезы», g-moll	1866—68 1874	Посвящена Н. Г. Рубинштейну	Москва, 3/15 февраля 1868, дирижер Н. Рубинштейн
25	17	Симфония № 2 «Малороссийская», c-moll	1872 1879—80	Посвящена МО РМО	Москва, 26 января/7 февраля 1873, дирижер Н. Рубинштейн
26	29	Симфония № 3, D-dur	1875	Посвящена В. С. Шиловскому	Москва, 7/19 ноября 1875, дирижер Н. Рубинштейн
27	36	Симфония № 4, f-Moll	1877	Посвящена Н. Ф. фон Мекк	Москва, 10/22 февраля 1878, дирижер Н. Рубинштейн
28	58	Манфред, h-moll	1885	Симфония по поэме Д. Байрона. Посвящена М. А. Балакиреву	Москва, 11/23 марта 1886, дирижер М. Эрдмансдёрфер
29	64	Симфония № 5, e-moll	1888	Посвящена Т. Аве-Лаллеману	Санкт-Петербург, 5/17 ноября 1888, дирижер П. Чайковский
238	—	Симфония Es-dur (неоконченная)	1891—92	Наиболее известный вариант замысла реализации принадлежит С. С. Богатырёву
30	74	Симфония № 6 «Патетическая», h-moll	1893	Посвящена В. Л. Давыдову	Санкт-Петербург, 16/28 октября 1893, дирижер П. Чайковский

Сюиты для оркестра[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Годы	Комментарий	Дата премьеры и исполнитель
31	43	Сюита №1, d-moll	1878—79	Посвящена (негласно) Н. Ф. фон Мекк	Москва, 8/20 декабря 1879, дирижер Н. Рубинштейн
32	53	Сюита №2, C-dur (Suite caractéristique)	1883	Посвящена П. В. Чайковской	Москва, 4/16 февраля 1884, дирижер М. Эрдмансдёрфер
33	55	Сюита №3, G-dur	1884	Посвящена М. Эрдмансдёрферу	Санкт-Петербург, 12/24 января 1885, дирижер Г. фон Бюлов
34	61	Сюита №4, G-dur (Моцартиана)	1887	Сюита из четырёх произведений В. А. Моцарта	Москва, 14/26 ноября 1887, дирижер П. Чайковский
35	71а	Щелкунчик, оркестровая сюита^[3]	1892		Санкт-Петербург, 7/19 марта 1892, дирижер П. Чайковский

Увертюры и другие оркестровые произведения[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Комментарий	Годы	Дата премьеры и исполнитель
36	76^[4]	Гроза, увертюра	по одноимённой драме А. Н. Островского	1864	Санкт-Петербург, 24 февраля/7 марта 1896, дирижер А. Глазунов
37	—	Характерные танцы		1865	Павловск, 30 августа/11 сентября 1865, дирижер И. Штраус II
38	—	Увертюра e-moll		1865—66	Воронеж, 12 октября 1931, дирижер К. Сараджев
39	—	Увертюра F-dur		1865—66	Санкт-Петербург, 27 ноября/9 декабря 1865, дирижер П. Чайковский
40	15	Торжественная увертюра на датский гимн, D-dur		1866	Москва, 29 января/10 февраля 1867, дирижер Н. Рубинштейн
41	77^[4]	Фатум, симфоническая фантазия, c-moll	Посвящена М. А. Балакиреву	1868	Москва, 15/27 февраля 1869, дирижер Н. Рубинштейн
42	—	Ромео и Джульетта, увертюра-фантазия	Посвящена М. А. Балакиреву	1869, 1870	Москва, 4/16 марта 1870, дирижер Н. Рубинштейн
44	18	Буря, фантазия, f-moll	по одноимённой драме У. Шекспира. Посвящена В. В. Стасову	1873	Москва, 7/19 декабря 1873, дирижер Н. Рубинштейн
45	31	Славянский марш, b-moll	(Сербско-русский марш)	1876	Москва, 5/17 ноября 1876, дирижер Н. Рубинштейн
46	32	Франческа да Римини, фантазия, e-moll	на сюжет V песни «Ада» из «Божественной комедии» Данте	1876	Москва, 25 февраля/9 марта 1877, дирижер Н. Рубинштейн
47	45	Итальянское каприччио, A-dur	Посвящено К. Ю. Давыдову	1880	Москва, 6/18 декабря 1880, дирижер Н. Рубинштейн
48	48	Серенада для струнного оркестра, C-dur	Посвящена К. К. Альбрехту	1880	Санкт-Петербург, 18/30 октября 1881, дирижер Э. Направник
49	49	1812 год, торжественная увертюра, Es-dur		1880	Москва, 8/20 августа 1882, дирижер И. Альтани
50	—	Коронационный марш (англ.) (рус., D-dur		1883	Москва, 23 мая/4 июня 1883, дирижер С. Танеев
51	—	Элегия памяти И. В. Самарина, G-dur		1884	Москва, 16/28 декабря 1884, дирижер И. Альтани
52	—	Правоведский марш, D-dur		1885	Санкт-Петербург, 5/17 декабря 1885
53	67	Гамлет, увертюра-фантазия, f-moll	по одноимённой трагедии У. Шекспира. Посвящена Э. Григу	1888	Санкт-Петербург, 12/24 ноября 1888, дирижер П. Чайковский
54	78^[4]	Воевода, симфоническая баллада, a-moll	по одноимённому произведению А. Мицкевича — А. С. Пушкина	1890—91	Санкт-Петербург, 6/18 ноября 1891, дирижер П. Чайковский
161	—	Allegro ma non tanto		1863—64?
162	—	Largo и Allegro		1863—64?
163	—	Agitato и Allegro		1863—64?
164	—	Andante ma non troppo		1863—64?
165	—	Allegro vivo		1863—64?
166	—	Римляне в колизее музыкальная картина для оркестра		1863—64?
167	—	Menuetto capriccioso		1863
168	—	Крейцерова соната		1863—64?
169	—	Симфонические этюды		1863—64?
170	—	Возвращение		1864?
171	—	Мария-Дагмара		1866

Концерты и концертные пьесы[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Годы	Посвящение	Дата премьеры и исполнитель
55	23	Концерт для фортепиано с оркестром № 1, b-moll	1874—75	Г. фон Бюлову	Бостон, США, 13/25 октября 1875, Г. фон Бюлов, дирижер Б. Ланг
56	26	Меланхолическая серенада, для скрипки и оркестра, b-moll	1875	Л. Ауэру	Москва, 16/28 января 1876, А. Бродский, дирижер Н. Рубинштейн
57	33	Вариации на тему рококо, для виолончели и оркестра, A-dur	1876—77	В. Фитценгагену	Москва, 18 ноября 1877, В. Фитценгаген, дирижер Н. Рубинштейн
58	34	Вальс-скерцо, для скрипки и оркестра, C-dur	1877	И. Котеку	Париж, 8/20 сентября 1878, С. Барцевич, дирижер Н. Рубинштейн
59	35	Концерт для скрипки с оркестром, D-dur	1878	А. Бродскому	Вена, 22 ноября/4 декабря 1881, А. Бродский, дирижер Х. Рихтер
60	44	Концерт для фортепиано с оркестром № 2, G-dur	1879–80	Н. Рубинштейну	Нью-Йорк, 31 октября/12 ноября 1881, М. Шиллер, дирижер Т. Томас
61	56	Концертная фантазия, для фортепиано с оркестром, G-dur	1884	С. Ментер^[5]	Москва, 22 февраля/6 марта 1885, С. Танеев, дирижер М. Эрдмансдёрфер
62	62	Pezzo capriccioso, для виолончели с оркестром, h-moll	1887	А. Брандукову	Москва, 25 ноября/7 декабря 1889, А. Брандуков, дирижер П. Чайковский
63	11	Andante cantabile, для виолончели и струнного оркестра	1888?		Париж, 16/28 февраля 1888, А. Брандуков, дирижер П. Чайковский
64	19/4	Ноктюрн, для виолончели и струнного оркестра, d-moll	1888?		Париж, 16/28 февраля 1888, А. Брандуков, дирижер П. Чайковский
65	75	Концерт для фортепиано с оркестром № 3, Es-dur	1893	Л. Дьемеру	Санкт-Петербург, 7/19 января 1895, С. Танеев, дирижер Э. Направник
241	79^[4]	Andante et Finale для фортепиано с оркестром	1892—1893

Вокальная и хоровая музыка[править | править код]

Кантаты[править | править код]

Хоровая музыка[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Автор текста	Годы	Посвящение
70	—	На сон грядущий, c-moll	Н. П. Огарёв	1863—64
71	—	Хор цветов и насекомых, D-dur	С. А. Рачинский	1869
73	—	Весна, C-dur	NN [П. И. Чайковский]	1871?
74	—	Вечер, G-dur	NN [П. И. Чайковский]	1881
75	41	Литургия святого Иоанна Златоуста		1878
76	—	Хор студентов Патриотического института		1880
77	52	Всенощное бдение		1881—82
78	—	9 духовно-музыкальных сочинений		1884—85
78/1	—	Херувимская песнь, F-dur		1884—85
78/2	—	Херувимская песнь, D-dur		1884—85
78/3	—	Херувимская песнь, C-dur		1884—85
78/4	—	Тебе поем, C-dur		1884—85
78/5	—	Достойно есть, d-moll		1884—85
78/6	—	Отче наш, F-dur		1884—85
78/7	—	Блажени, яже избрал, Es-dur		1884—85
78/8	—	Да исправится, d-moll		1884—85
78/9	—	Ныне Силы Небесныя, G-dur		1884—85
79	—	Гимн в честь святых Кирилла и Мефодия, F-dur		1885
80	—	Правоведческая песнь, B-dur	П. И. Чайковский	1885
81	—	Ангел вопияше, G-dur		1887
82	—	Ночевала тучка золотая, f-moll	М. Ю. Лермонтов	1887
83	—	Блажен, кто улыбается, F-dur	К. Р[оманов]	1887	Посвящен студенческому хору Московского университета
84	—	Соловушко, D-dur	П. И. Чайковский	1889
85	—	Легенда, e-moll	А. Н. Плещеев	1889
86	—	Привет А. Г. Рубинштейну, C-dur	Я. П. Полонский	1889
87	—	Три хора a capella		1891	Посвящены Бесплатному хоровому классу И. А. Мельникова
87/1	—	Не кукушечка во сыром бору	Н. Г. Цыганов	1891	Посвящен Бесплатному хоровому классу И. А. Мельникова
87/2	—	Что смолкнул веселия глас?	А. С. Пушкин	1891	Посвящен Бесплатному хоровому классу И. А. Мельникова
87/3	—	Без поры да без времени	Н. Г. Цыганов	1891	Посвящен Бесплатному хоровому классу И. А. Мельникова

Романсы[править | править код]

TH	Op.	Название	Слова	Годы	Посвящение
89	—	Мой гений, мой ангел, мой друг	А. А. Фет	До 1860
90	—	Песнь Земфиры	А. С. Пушкин	1860—61
91	—	Mezza notte (Полночь)	неизвестный автор	1860—61
92	—	Ночной парад (утрачен)
93	6	Шесть романсов		1869
93/1	6/1	Не верь, мой друг	А. К. Толстой	1869
93/2	6/2	Ни слова, о друг мой	А. Н. Плещеев	1869
93/3	6/3	И больно, и сладко	Е. П. Ростопчина	1869
93/4	6/4	Слеза дрожит	А. К. Толстой	1869
93/5	6/5	Отчего?	Л. А. Мей	1869
93/6	6/6	Нет, только тот, кто знал	Л. А. Мей	1869
94	—	Забыть так скоро	А. Н. Апухтин	1870	Посвящен А. В. Панаевой-Карцевой
95	16	Шесть романсов		1872—73
95/1	16/1	Колыбельная песня^[7]	А. Н. Майков	1872—73
95/2	16/2	Погоди	Н. П. Греков	1872—73
95/3	16/3	Пойми хоть раз	А. А. Фет	1872—73
95/4	16/4	О, спой же ту песню^[7]	А. Н. Плещеев	1872—73
95/5	16/5	Так что же^[7]	NN [П. И. Чайковский]	1872—73
95/6	16/6	Новогреческая песня	А. Н. Майков	1872—73
96/1	—	Уноси моё сердце в звенящую даль	А. А. Фет	1873
96/2	—	Глазки весны голубые	М. Л. Михайлов (из Г. Гейне)	1873
97	25	Шесть романсов		1875
97/1	25/1	Примирение	Н. Ф. Щербина	1875
97/2	25/2	Как над горячею золой	Ф. И. Тютчев	1875
97/3	25/3	Песнь Миньоны	Ф. И. Тютчев (из И. В. Гёте)	1875
97/4	25/4	Канарейка	Л. А. Мей	1875
97/5	25/5	Я с нею никогда не говорил	Л. А. Мей	1875
97/6	25/6	Как наладили: дурак	Л. А. Мей	1875
98	27	Шесть романсов		1875	Посвящены Е. А. Лавровской
98/1	27/1	На сон грядущий	Н. П. Огарёв	1875	Посвящен Е. А. Лавровской
98/2	27/2	Смотри: вон облако!	Н. П. Греков	1875	Посвящен Е. А. Лавровской
98/3	27/3	Не отходи от меня!	А. А. Фет	1875	Посвящен Е. А. Лавровской
98/4	27/4	Вечер	Л. А. Мей (из Т. Г. Шевченко)	1875	Посвящен Е. А. Лавровской
98/5	27/5	Али мать меня рожала	Л. А. Мей (из А. Мицкевича)	1875	Посвящен Е. А. Лавровской
98/6	27/6	Моя баловница	Л. А. Мей (из А. Мицкевича)	1875	Посвящен Е. А. Лавровской
99	28	Шесть романсов		1875
99/1	28/1	Нет, никогда не назову	Н. П. Греков	1875
99/2	28/2	Корольки	Л. А. Мей	1875
99/3	28/3	Зачем?	Л. А. Мей	1875
99/4	28/4	Он так меня любил	А. Н. Апухтин	1875
99/5	28/5	Ни отзыва, ни слова, ни привета	А. Н. Апухтин	1875
99/6	28/6	Страшная минута	NN [П. И. Чайковский]	1875
100/1	—	Хотел бы в единое слово	Л. А. Мей (из Г. Гейне)	1875
100/2	—	Не долго нам гулять	Н. П. Греков	1875
101	38	Шесть романсов		1878	Посвящены А. И. Чайковскому
101/1	38/1	Серенада Дон-Жуана	А. К. Толстой	1878	Посвящен А. И. Чайковскому
101/2	38/2	То было раннею весной	А. К. Толстой	1878	Посвящен А. И. Чайковскому
101/3	38/3	Средь шумного бала	А. К. Толстой	1878	Посвящен А. И. Чайковскому
101/4	38/4	О, если б ты могла	А. К. Толстой	1878	Посвящен А. И. Чайковскому
101/5	38/5	Любовь мертвеца	М. Ю. Лермонтов	1878	Посвящен А. И. Чайковскому
101/6	38/6	Pimpinella	^[8]	1878	Посвящен А. И. Чайковскому
103	47	Семь романсов		1880	Посвящены А. В. Панаевой-Карцовой
103/1	47/1	Кабы знала я	А. К. Толстой	1880	Посвящен А. В. Панаевой-Карцовой
103/2	47/2	Горними тихо летела душа небесами	А. К. Толстой	1880	Посвящен А. В. Панаевой-Карцовой
103/3	47/3	На землю сумрак пал	А. Мицкевич	1880	Посвящен А. В. Панаевой-Карцовой
103/4	47/4	Усни, печальный друг	А. К. Толстой	1880	Посвящен А. В. Панаевой-Карцовой
103/5	47/5	Благословляю вас, леса	А. К. Толстой	1880	Посвящен А. В. Панаевой-Карцовой
103/6	47/6	День ли царит	А. Н. Апухтин	1880	Посвящен А. В. Панаевой-Карцовой
103/7	47/7	Я ли в поле да не травушка была	И. З. Суриков	1880	Посвящен А. В. Панаевой-Карцовой
104	54	Шестнадцать песен для детей		1881—83
104/1	54/1	Бабушка и внучек	А. Н. Плещеев	1881—83
104/2	54/2	Птичка	А. Н. Плещеев	1881—83
104/3	54/3	Весна (Травка зеленеет)	А. Н. Плещеев	1881—83
104/4	54/4	Мой садик	А. Н. Плещеев	1881—83
104/5	54/5	Легенда	А. Н. Плещеев	1881—83
104/6	54/6	На берегу	А. Н. Плещеев	1881—83
104/7	54/7	Зимний вечер	А. Н. Плещеев	1881—83
104/8	54/8	Кукушечка	А. Н. Плещеев	1881—83
104/9	54/9	Весна (Уж тает снег)	А. Н. Плещеев	1881—83
104/10	54/10	Колыбельная песнь в бурю	А. Н. Плещеев	1881—83
104/11	54/11	Цветок	А. Н. Плещеев	1881—83
104/12	54/12	Зима	А. Н. Плещеев	1881—83
104/13	54/13	Весенняя песня	А. Н. Плещеев	1881—83
104/14	54/14	Осень	А. Н. Плещеев	1881—83
104/15	54/15	Ласточка	И. З. Суриков	1881—83
104/16	54/16	Детская песенка (Мой Лизочек)	К. С. Аксаков	1881—83
105	57	Шесть романсов		1884
105/1	57/1	Скажи, о чём в тиши ветвей	В. А. Соллогуб	1884
105/2	57/2	На нивы желтые	А. К. Толстой	1884
105/3	57/3	Не спрашивай	А. Н. Струговщиков (из И. В. Гёте)	1884
105/4	57/4	Усни	Д. С. Мережковский	1884
105/5	57/5	Смерть	Д. С. Мережковский	1884
105/6	57/6	Лишь ты один	А. Н. Плещеев	1884
106	60	Двенадцать романсов		1886
106/1	60/1	Вчерашняя ночь	А. С. Хомяков	1886
106/2	60/2	Я тебе ничего не скажу	А. А. Фет	1886
106/3	60/3	О, если б знали вы	А. Н. Плещеев	1886
106/4	60/4	Соловей	А. С. Пушкин	1886
106/5	60/5	Простые слова	NN [П. И. Чайковский]	1886
106/6	60/6	Ночи безумные	А. Н. Апухтин	1886
106/7	60/7	Песнь цыганки	Я. П. Полонский	1886
106/8	60/8	Прости	Н. А. Некрасов	1886
106/9	60/9	Ночь	Я. П. Полонский	1886
106/10	60/10	За окном в тени мелькает	Я. П. Полонский	1886
106/11	60/11	Подвиг	А. С. Хомяков	1886
106/12	60/12	Нам звезды кроткие сияли	А. Н. Плещеев	1886
107	63	Шесть романсов на слова К. Романова		1887	Посвящены автору текста
107/1	63/1	Я сначала тебя не любила	К. Романов	1887	Посвящен автору текста
107/2	63/2	Растворил я окно	К. Романов	1887	Посвящен автору текста
107/3	63/3	Я вам не нравлюсь	К. Романов	1887	Посвящен автору текста
107/4	63/4	Первое свидание	К. Романов	1887	Посвящен автору текста
107/5	63/5	Уж гасли в комнатах огни	К. Романов	1887	Посвящен автору текста
107/6	63/6	Серенада (О, дитя! под окошком твоим)	К. Романов	1887	Посвящен автору текста
108	65	Шесть романсов		1888	Посвящены Д. Арто де Падилла
108/1	65/1	Sérénade (Où vas-tu, souffle d’aurore) Серенада (Ты куда летишь)	Édouard Turquety Эдуард Тюркети	1888	Посвящен Д. Арто де Падилла
108/2	65/2	Déception Разочарование	Paul Collin П. Коллен	1888	Посвящен Д. Арто де Падилла
108/3	65/3	Sérénade (J’aime dans le rayon) Серенада (В ярком свете зари)	Paul Collin Поль Коллен	1888	Посвящен Д. Арто де Падилла
108/4	65/4	Qu’importe que l’hiver Пуская зима	Paul Collin Поль Коллен	1888	Посвящен Д. Арто де Падилла
108/5	65/5	Les larmes Слезы	A.-M. Blanchecotte А.-М. Бланшкотт	1888	Посвящен Д. Арто де Падилла
108/6	65/6	Rondel Чаровница	Paul Collin Поль Коллен	1888	Посвящен Д. Арто де Падилла
109	73	Шесть романсов на слова Д. М. Ратгауза		1893	Посвящены Н. Н. Фигнеру
109/1	73/1	Мы сидели с тобой	Д. М. Ратгауз	1893	Посвящен Н. Н. Фигнеру
109/2	73/2	Ночь	Д. М. Ратгауз	1893	Посвящен Н. Н. Фигнеру
109/3	73/3	В эту лунную ночь	Д. М. Ратгауз	1893	Посвящен Н. Н. Фигнеру
109/4	73/4	Закатилось солнце	Д. М. Ратгауз	1893	Посвящен Н. Н. Фигнеру
109/5	73/5	Средь мрачных дней	Д. М. Ратгауз	1893	Посвящен Н. Н. Фигнеру
109/6	73/6	Снова, как прежде, один	Д. М. Ратгауз	1893	Посвящен Н. Н. Фигнеру

Вокальные ансамбли[править | править код]

TH	Op.	Название	Слова	Годы	Посвящение
72	—	Природа и любовь, трио, Ges-dur	NN [П. И. Чайковский]	1870
102	46	Шесть дуэтов		1880	Посвящены Т. Л. Давыдовой
102/1	46/1	Вечер	И. З. Суриков	1880	Посвящён Т. Л. Давыдовой
102/2	46/2	Шотландская баллада	А. К. Толстой	1880	Посвящён Т. Л. Давыдовой
102/3	46/3	Слёзы	Ф. И. Тютчев	1880	Посвящён Т. Л. Давыдовой
102/4	46/4	В огороде, возле броду	И. З. Суриков	1880	Посвящён Т. Л. Давыдовой
102/5	46/5	Минула страсть	А. К. Толстой	1880	Посвящён Т. Л. Давыдовой
102/6	46/6	Рассвет	И. З. Суриков	1880	Посвящён Т. Л. Давыдовой
88	—	Ночь, квартет, B-dur	NN [П. И. Чайковский]	1893	Посвящена Е. А. Лавровской

Камерная музыка[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Годы	Комментарий
110	—	Квартет для двух скрипок, альта и виолончели, B-dur	1865
111	11	Квартет № 1 для двух скрипок, альта и виолончели, D-dur	1871	Посвящен С. А. Рачинскому
43	—	Серенада к именинам Н. Г. Рубинштейна для флейты, двух кларнетов, валторны, фагота и струнного квартета, a-moll	1872	Премьера в Москве, 6/18 декабря 1872
112	22	Квартет № 2 для двух скрипок, альта и виолончели, F-dur	1874
113	30	Квартет № 3 для двух скрипок, альта и виолончели, es-moll	1876	Посвящён памяти Ф. Лауба
116	42	Воспоминание о дорогом месте, три пьесы для скрипки и фортепиано	1878	Посвящено Б******* [Браилову]
116/1	42/1	Размышление	1878	Посвящено Б******* [Браилову]
116/2	42/2	Скерцо	1878	Посвящено Б******* [Браилову]
116/3	42/3	Мелодия	1878	Посвящено Б******* [Браилову]
117	50	Памяти великого художника, трио для фортепиано, скрипки и виолончели, a-moll	1882	Посвящено памяти Н. Г. Рубинштейна
118	70	Воспоминание о Флоренции, секстет для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей, d-moll	1890—92	Посвящен Петербургскому обществу камерной музыки
152	—	Allegretto moderato, D-dur	1863—64?
153	—	Allegretto, E-dur	1863—64?
154	—	Allegro vivace, B-dur	1863—64?
155	—	Andante molto, G-dur	1863—64?
156	—	Adagio, C-dur	1863—64?
157	—	Andante ma non troppo, e-moll	1863—64?
158	—	Adagio molto, Es-dur	1863—64?
159	—	Allegro, c-moll	1863—64?
160	—	Adagio, F-dur	1863—64?

Фортепианная музыка[править | править код]

Произведения для фортепиано[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Годы	Примечание
119	—	Анастасия-вальс	1854
120	—	Возле речки, возле моста	1862
121	—	Тема с вариациями	1876-1877
122	1/2	Экспромт	1863—64
123	80^[4]	Фортепианная соната, cis-moll	1865
124	1/1	Scherzo à la russe (Русское скерцо)	1867
125	2	Воспоминание о Гапсале	1867
126	4	Вальс-каприс	1868
127	5	Романс	1868
128	—	Попурри из оперы «Воевода»	1867—68
129	7	Вальс-скерцо	1870
130	8	Каприччио	1870
131	9	Три пьесы	1870
131/1	9/1	Грёзы	1870
131/2	9/2	Салонная полька	1870
131/3	9/3	Салонная мазурка	1870
132	10	Две пьесы	1871—72
132/1	10/1	Ноктюрн	1871—72
132/1	10/1	Юмореска	1871—72
133	19	Шесть пьес	1873
133/1	19/1	Вечерние грёзы	1873
133/2	19/2	Юмористическое скерцо	1873
133/3	19/3	Листок из альбома	1873
133/4	19/4	Ноктюрн	1873
133/5	19/5	Каприччиозо	1873
133/6	19/6	Тема и вариации	1873
134	21	Шесть пьес на одну тему	1873
134/1	21/1	Прелюдия	1873
134/2	21/2	Фуга на четыре голоса	1873
134/3	21/3	Экспромт	1873
134/4	21/4	Похоронный марш	1873
134/5	21/5	Мазурка	1873
134/6	21/6	Скерцо	1873
135	37a	Времена года	1875—76	Двенадцать характеристических картин
135/1	37a/1	Январь: У камелька	1875—76
135/2	37a/2	Февраль: Масленица	1875—76
135/3	37a/3	Март: Песнь жаворонка	1875—76
135/4	37a/4	Апрель: Подснежник	1875—76
135/5	37a/5	Май: Белые ночи	1875—76
135/6	37a/6	Июнь: Баркарола	1875—76
135/7	37a/7	Июль: Песнь косаря	1875—76
135/8	37a/8	Август: Жатва	1875—76
135/9	37a/9	Сентябрь: Охота	1875—76
135/10	37a/10	Октябрь: Осенняя песня	1875—76
135/11	37a/11	Ноябрь: На тройке	1875—76
135/12	37a/12	Декабрь: Святки	1875—76
137	—	Похоронный марш (утрачен)	1877	На музыку из оперы автора «Опричник»
138	40	Двенадцать пьес	1878
138/1	40/1	Этюд	1878
138/2	40/2	Грустная песенка	1878
138/3	40/3	Похоронный марш	1878
138/4	40/4	Мазурка	1878
138/5	40/5	Мазурка	1878
138/6	40/6	Песенка без слов	1878
138/7	40/7	В деревне	1878
138/8	40/8	Вальс	1878
138/9	40/9	Вальс	1878
138/10	40/10	Русская пляска	1878
138/11	40/11	Скерцо	1878
138/12	40/12	Прерванные грезы	1878
139	37	Большая соната, G-dur	1878
140	—	Русский добровольный флот, марш	1878	Опубликован под псевдонимом П. Синопов
141	39	Детский альбом Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано	1878	Посвящен Володе Давыдову^[9]
141/1	39/1	Утренняя молитва	1878
141/2	39/2	Зимнее утро	1878
141/3	39/3	Игра в лошадки	1878
141/4	39/4	Мама	1878
141/5	39/5	Марш деревянных солдатиков	1878
141/6	39/6	Болезнь куклы	1878
141/7	39/7	Похороны куклы	1878
141/8	39/8	Вальс	1878
141/9	39/9	Новая кукла	1878
141/10	39/10	Мазурка	1878
141/11	39/11	Русская песня	1878
141/12	39/12	Мужик на гармонике играет	1878
141/13	39/13	Камаринская	1878
141/14	39/14	Полька	1878
141/15	39/15	Итальянская песенка	1878
141/16	39/16	Старинная французская песенка	1878
141/17	39/17	Немецкая песенка	1878
141/18	39/18	Неаполитанская песенка	1878
141/19	39/19	Нянина сказка	1878
141/20	39/20	Баба-Яга	1878
141/21	39/21	Сладкие грёзы	1878
141/22	39/22	Песня жаворонка	1878
141/23	39/23	Шарманщик поёт	1878
141/24	39/24	В церкви	1878
142	—	Наталья-вальс	1878	1-я редакция; 2-я редакция — Ната-вальс op. 51/4, TH 143/4
143	51	Шесть пьес	1881
143/1	51/1	Салонный вальс	1881
143/2	51/2	Полька	1881
143/3	51/3	Шуточный менуэт	1881
143/4	51/4	Ната-вальс	1881	2-я редакция; 1-я редакция — Наталья-вальс TH 142
143/5	51/5	Романс	1881
143/6	51/6	Сентиментальный вальс	1881
144	—	Экспромт-каприс	1884
145	59	Думка	1886
146	—	Вальс-скерцо	1889
147	—	Экспромт	1889
148	—	Страстное признание	1891?
149	—	Лирический момент	1892
150	—	Военный марш	1893
151	72	Восемнадцать пьес	1893
151/1	72/1	Экспромт	1893
151/2	72/2	Колыбельная песня	1893
151/3	72/3	Нежные упреки	1893
151/4	72/4	Характеристический танец	1893
151/5	72/5	Размышление	1893
151/6	72/6	Мазурка для танец	1893
151/7	72/7	Концертный полонез	1893
151/8	72/8	Диалог	1893
151/9	72/9	Немного Шумана	1893
151/10	72/10	Скерцо-фантазия	1893
151/11	72/11	Вальс-безделушка	1893
151/12	72/12	Резвушка	1893
151/13	72/13	Сельский отзвук	1893
151/14	72/14	Элегическая песня	1893
151/15	72/15	Немного Шопена	1893
151/16	72/16	Вальс в 5/8	1893
151/17	72/17	Далекое прошлое	1893
151/18	72/18	Приглашение к трепаку	1893
174	—	Малороссийский казачок, c-moll/C-dur	1867?
181	—	Perpetuum mobile (Вечное движение), C-dur	1871?
194	—	То не ветер ветку клонит, f-moll	1893
197	—	Стрелочек	1882
202	—	Adagio G-dur	1860—64?
203	—	Allegro f-moll	1863—64?
224	—	Этюд a-moll	1885

Переложения для фортепиано[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Годы	Примечание
1	—	Антракт и пляска сенных девушек	1867	переложение № 4 II действия оперы «Воевода» TH 1, основанного на «Характерных танцах» TH 37
95	16	Шесть романсов	1873?	переложение для фортепиано соло
95/1	16/1	Колыбельная песня	1873?	переложение для фортепиано соло, 1-я редакция
95/1	16/1	Колыбельная песня	1873?	переложение для фортепиано соло, 2-я редакция
95/4	16/4	О, спой же ту песню	1873?	переложение для фортепиано соло
95/5	16/5	Так что же	1873?	переложение для фортепиано соло

Произведения для фортепиано в 4 руки[править | править код]

TH	Op.	Название произведения	Годы	Примечание
1	—	Антракт и пляска сенных девушек	1868	транскрипция № 4 II действия оперы «Воевода» TH 1, основанного на «Характерных танцах» TH 37
31	43	Сюита № 1, d-moll	1878—79	Переложение оркестровой версии
32	53	Сюита № 2, C-dur	1883	Переложение оркестровой версии П. И. Чайковского и А. И. Губерт
33	55	Сюита № 3, G-dur	1884	Переложение оркестровой версии
25	17	Симфония № 2 «Малороссийская», c-moll	1873, ред. 1880	Переложение оркестровой версии
28	58	Манфред, h-moll	1885	Переложение оркестровой версии П. И. Чайковского и А. И. Губерт
30	74	Симфония № 6 «Патетическая», h-moll	1893	Переложение оркестровой версии
40	15	Торжественная увертюра на датский гимн, D-dur	1867	Переложение оркестровой версии
47	45	Итальянское каприччио, A-dur	1880	Переложение оркестровой версии
48	48	Серенада для струнного оркестра, C-dur	1880
137	—	Похоронный марш (утрачен)	1877
172	—	Я помню все, Es-dur	1866—67?	Обработка романса Е. П. Тарновской
176	—	Пятьдесят русских народных песен	1868—69
176/1	—	Исходила младенька	1868—69
176/2	—	Голова ль ты моя, головушка	1868—69
176/3	—	Вспомни, вспомни, моя любезная	1868—69
176/4	—	Вьюн на воде извивается	1868—69
176/5	—	Не разливайся, мой тихой Дунай	1868—69
176/6	—	Пряди, моя пряха	1868—69
176/7	—	Не тесам терен	1868—69
176/8	—	У ворот сосна раскачалася	1868—69
176/9	—	Поблекнут все цветики	1868—69
176/10	—	Плывет, восплывает	1868—69
176/11	—	Зеленое мое, ты виноградье	1868—69
176/12	—	Не бушуйте, ветры буйные	1868—69
176/13	—	Как на зорке, на заре	1868—69
176/14	—	Не хмель мою головушку клонит	1868—69
176/15	—	Взойди, взойди, солнце	1868—69
176/16	—	Не пой, не пой, соловушко	1868—69
176/17	—	Гулял Андрей господин	1868—69
176/18	—	Ах, утушка луговая	1868—69
176/19	—	Я вечор млада во пиру была	1868—69
176/20	—	Пойду, подступлю под ваш город	1868—69
176/21	—	Не шум шумит	1868—69
176/22	—	Как со горки, со горы	1868—69
176/23	—	На море утушка купалася	1868—69
176/24	—	Коса ль моя косынька	1868—69
176/25	—	За двором лужок, зеленешенек	1868—69
176/26	—	А мы землю наняли	1868—69
176/27	—	Как по морю, как по синему	1868—69
176/28	—	А как по лугу	1868—69
176/29	—	Винный наш колоде	1868—69
176/30	—	Пойду, пойду, во Царь-город	1868—69
176/31	—	Не спасибо те, игумну тебе	1868—69
176/32	—	На Иванушке чапан	1868—69
176/33	—	По лузах	1868—69
176/34	—	Катенька веселая	1868—69
176/35	—	Эко сердце, эко бедное мое	1868—69
176/36	—	Ой, утушка моя луговая	1868—69
176/37	—	Молодка-молоденькая	1868—69
176/38	—	Заиграй, моя волынка	1868—69
176/39	—	Уж ты, поле моё поле	1868—69
176/40	—	Стой, мой милый хоровод	1868—69
176/41	—	Уж ты, сизенький петух	1868—69
176/42	—	Под яблонью	1868—69
176/43	—	Уж ты, поле моё, поле чистой	1868—69
176/44	—	Как во городе царевна	1868—69
176/45	—	Калинушка с малинушкой	1868—69
176/46	—	Как по лугу, по лужечку	1868—69
176/47	—	Сидел Ваня	1868—69
176/48	—	У ворот, ворот	1868—69
176/49	—	Эй, ухнем: Бурлацкая	1868—69
176/50	—	Не было ветру	1868—69
177	—	Иван Грозный	1869	Переложение музыкальной картины из оперы А. Рубинштейна «Иван Грозный», op. 79
180	—	Дон Кихот	1871	Переложение музыкальной картины из оперы А. Рубинштейна «Дон Кихот», op. 87

Переложения для двух фортепиано[править | править код]

Список произведений по номеру сочинения[править | править код]

Op. 1 — Две пьесы для фортепиано (1867)
Op. 2 — Воспоминание о Гапсале, 3 пьесы для фортепиано (1867)
Op. 3 — Воевода, опера (1868)
Op. 4 — Вальс-каприс, для фортепиано (1868)
Op. 5 — Романс, для фортепиано (1868)
Op. 6 — Шесть романсов (1869)
Op. 7 — Вальс-скерцо, для фортепиано (1870)
Op. 8 — Каприччио, для фортепиано (1870)
Op. 9 — Три пьесы, для фортепиано (1870)
Op. 10 — Две пьесы, для фортепиано (1871)
Op. 11 — Струнный квартет № 1 (1871)
Op. 12 — Снегурочка, музыка к спектаклю по пьесе Александра Островского (1873)
Op. 13 — Симфония № 1 «Зимние грезы» (1866)
Op. 14 — Кузнец Вакула, опера (первая редакция оперы Черевички (1874)
Op. 15 — Торжественная увертюра на Датский гимн, для оркестра (1866)
Op. 16 — Шесть романсов (1872)
Op. 17 — Симфония № 2 «Малороссийская» (1872)
Op. 18 — Буря, симфоническая фантазия (1873)
Op. 19 — Шесть пьес, для фортепиано (1873)
Op. 20 — Лебединое озеро, балет (1876)
Op. 21 — Шесть пьес на одну тему, для фортепиано (1873)
Op. 22 — Струнный квартет № 2 (1874)
Op. 23 — Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1875)
Op. 24 — Евгений Онегин, опера (1878)
Op. 25 — Шесть романсов (1874)
Op. 26 — Меланхолическая серенада, для скрипки и оркестра (1875)
Op. 27 — Шесть романсов (1875)
Op. 28 — Шесть романсов (1875)
Op. 29 — Симфония № 3 (1875)
Op. 30 — Струнный квартет № 3 (1876)
Op. 31 — Славянский марш, для оркестра (1876)
Op. 32 — «Франческа да Римини», симфоническая фантазия (1876)
Op. 33 — Вариации на тему рококо, для виолончели и оркестра (1876)
Op. 34 — Вальс-скерцо, для скрипки и оркестра (1877)
Op. 35 — Концерт для скрипки с оркестром (1878)
Op. 36 — Симфония № 4 (1877)
Op. 37 — Большая соната (1878)
Op. 37a — Времена года, 12 пьес для фортепиано (1876)
Op. 38 — Шесть романсов (1878)
Op. 39 — Детский альбом, 24 пьесы для фортепиано (1878)
Op. 40 — Двенадцать пьес, для фортепиано (1878)
Op. 41 — Литургия святого Иоанна Златоуста, для хора (1878)
Op. 42 — Souvenir d’un lieu cher (в переводе на русский язык: Воспоминание о дорогом месте), 3 пьесы для скрипки и фортепиано (1878)
Op. 43 — Сюита для оркестра №1 (1879)
Op. 44 — Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1880)
Op. 45 — Итальянское каприччио, для оркестра (1880)
Op. 46 — Шесть дуэтов, с фортепиано (1880)
Op. 47 — Семь Романсов (1880)
Op. 48 — Серенада для струнного оркестра (1880)
Op. 49 — Увертюра «1812 год» (1880)
Op. 50 — Фортепианное трио (1882)
Op. 51 — Шесть пьес, для фортепиано (1882)
Op. 52 — Всенощное бдение, для хора (1882)
Op. 53 — Сюита для оркестра №2 (1883)
Op. 54 — Шестнадцать песен для детей (1883)
Op. 55 — Сюита для оркестра №3 (1884)
Op. 56 — Концертная фантазия, для фортепиано с оркестром(1884)
Op. 57 — Шесть романсов (1884)
Op. 58 — Симфония «Манфред» (1885)
Op. 59 — Думка, для фортепиано (1886)
Op. 60 — Двенадцать романсов (1886)
Op. 61 — Сюита для оркестра №4 «Моцартиана» (1887)
Op. 62 — Pezzo capriccioso, для виолончели с оркестром (1887)
Op. 63 — Шесть романсов (1887)
Op. 64 — Симфония № 5 (1888)
Op. 65 — Шесть французских романсов (1888)
Op. 66 — Спящая красавица, балет (1889)
Op. 67 — Гамлет, увертюра-фантазия (1889)
Op. 67а — Гамлет, музыка к спектаклю по трагедии Шекспира (1891)
Op. 68 — Пиковая дама, опера (1890)
Op. 69 — Иоланта, опера (1891)
Op. 70 — Струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» (1890)
Op. 71 — Щелкунчик, балет (1892)
Op. 71a — Щелкунчик, сюита к балету (1892)
Op. 72 — Восемнадцать пьес, для фортепиано (1893)
Op. 73 — Шесть романсов (1893)
Op. 74 — Симфония № 6 «Патетическая» 1893)
Op. 75 — Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1893)
Op. 76 — Гроза, увертюра (1864)
Op. 77 — Фатум, симфоническая фантазия (1868)
Op. 78 — Воевода, симфоническая баллада (1893)
Op. 79 — Анданте и финал, для фортепиано с оркестром (1893)
Op. 80 — Фортепианная соната (1865)

Учебники[править | править код]

TH 255 — П. Чайковскій. Руководство къ практическому изученію гармоніи. Учебникъ (1872). — Изданіе шестое. — Москва, 1897.
TH 256 — П. Чайковский. Краткий учебник гармонии (1875) // Полное собрание сочинений: Литературные произведения и переписка. — М.: Музгиз, 1957. — Т. III-A.

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

Список сочинений П. И. Чайковского // Петр Ильич Чайковский / Сост.: П. Е. Вайдман, К. Ю. Давыдова, И. Г. Соколинская. Ред. и вступ. статья Е. М. Орловой. Пер. на нем. яз. К. Рюгера. — Москва: Музыка — Leipzig: VEB Deutscher Verlag für Musik, 1978. — С. 184—189. — 20 000 экз. (билингвальное изд.)
Verzeichnis der Werke Tschaikowskis // Pjotr Iljitsch Tschaikowski / Zusammenstellung: K. J. Dawydowa, I. G. Sokolinskaja, P. J. Waidmann. Gesamtredaktion und Einleitungskapitel: J. M. Orlowa. Deutsche Übersetzung: Christof Rüger. — Leipzig: VEB Deutscher Verlag für Musik, 1978. — С. 184—189. — 20 000 экз. (нем.)
A. Poznansky & B. Langston. The Tchaikovsky Handbook, vol. 1. — Indiana University Press, 2002. — ISBN 10: 0253339219.

Весной 1878 года П.И. Чайковский вернулся на
родину из-за границы и приехал погостить на
Украину, в семью своей сестры Александры
Ильиничны Давыдовой, у которой было семеро детей.
Чайковский их очень любил, проводил с ними много
времени, придумывал для них праздники с кострами,
фейерверками, танцами, ставил музыкальные
спектакли, много играл для них на фортепиано.

Все дети в семье занимались музыкой. В то время
почти не было детской нотной литературы, и
Чайковский решил написать цикл лёгких
фортепианных пьес, разнообразных по характеру, с
интересными названиями, легко запоминающихся и
доступных по трудности маленьким пианистам. Так
появился “Детский альбом”, посвящённый
любимому племяннику Володе Давыдову. В сборнике
24 программные миниатюры, не связанные единой
тематикой. Но весь альбом объединен одной общей
задачей – создание музыки для детей.

Круг образов, затронутых композитором, богат и
разнообразен. В альбоме нашли отражение картины
жизни детей в дворянской усадьбе XIX века, мир
детских впечатлений, связанных с играми,
сказочными персонажами, картинами природы.
Широко представлены танцевальные формы,
обработки народных мелодий разных стран,
колоритные жанровые сценки в русском народном
стиле. Композитору удалось глубоко проникнуть в
мир детских фантазий. Для каждой пьесы, полной
непосредственности и очарования, найдены
простые и яркие образы. Композитор показывает
детям, как с помощью музыки можно передать печаль
и радость, образы природы и детских сказок,
трогательные переживания во время молитвы и
стремительную, веселую игру.

“Детский альбом” П.И. Чайковского, наряду с
широко известными сочинениями Р. Шумана, Э. Грига,
К. Дебюсси, М. Равеля, Б. Бартока и других
композиторов-классиков, входит в золотой фонд
мировой музыкальной литературы для детей. Он
обогатил репертуар юных исполнителей яркими
высокохудожественными пьесами. Этот цикл
послужил замечательным образцом обращения к
детской тематике для многих русских и советских
композиторов и дал толчок к созданию целого ряда
других замечательных фортепианных сочинений.
Для детей позднее писали А. Гречанинов, С.
Прокофьев, Д. Шостакович, В. Ребиков, С. Майкапар,
А. Гедике, Е. Гнесина, Д. Кабалевский, Г. Свиридов,
А. Хачатурян, М. Зив, С. Слонимский, Р. Щедрин, В.
Гаврилин и многие другие.

“Детский альбом” П.И.Чайковского – одно из
наиболее популярных и исполняемых сочинений в
фортепианной литературе для детей. За каждой
пьесой цикла стоит яркий и понятный детям образ,
который закрепляется в сознании конкретными
выразительными возможностями музыки. Доступен
гармонический склад пьес, используются лёгкие
тональности до 3-х знаков в ключе. Тем не менее, в
процессе работы с учеником над произведениями
этого цикла возникает множество исполнительских
проблем.

Сборник Чайковского является замечательным
педагогическим и художественным материалом,
настоящей исполнительской школой использования
музыкальных средств выразительности для юных
пианистов. Фактура, мелодика, гармония, ритм,
артикуляция, динамика, орнаментика, аппликатура
и педализация “Детского альбома” подчас
достаточно сложны, но они написаны с учётом
уровня развития детей, их исполнительских
возможностей. Для создания художественных
образов цикла, передачи тонких интонаций,
настроений композитор использует разные виды
артикуляции, тщательно обозначенную динамику,
используя и постепенное развитие, и внезапные
яркие смены градаций звучности, выразительную
мелодику, многообразные ритмические формулы.

Одна из самых любимых детьми пьес сборника П.И.
Чайковского – Вальс. Вальс – парный бальный
танец в 3-х дольном размере, основанный на плавном
кружении, — широко распространенный танцевальный
жанр. Название вальса происходит от немецкого
слова walzen — кружиться. Кружение сочетается с
широкими, скользящими движениями. Своё
происхождение ведёт от неторопливого и плавного
крестьянского лендлера. В XIX веке он стал
популярным во многих странах Европы. В
творчестве Чайковского вальс занимает
значительное место, т.к. был его любимым танцем.
Чайковский использует жанр вальса в своих
симфониях, операх, балетах, романсах. Много
вальсов композитор сочинил и для фортепиано.

Вальс — это одна из танцевальных пьес “Детского
альбома”, одно из самых популярных произведений
цикла. Пьеса написана в трехчастной форме.
Необходимо уделить особое внимание работе над
мелодией. Здесь уместно привести слова С.В.
Рахманинова, величайшего мелодиста XX века,
который говорил, что “Мелодия – это … главная
основа всей музыки”. При работе над мелодией
пьесы надо добиться певучести, ясности,
пластичности, обратить внимание ученика на
синкопы. Полезно поиграть её отдельно, добиваясь
выразительного исполнения отдельных мотивов,
мягкого, но насыщенного звучания долгих
синкопированных длительностей и их плавной
связи с последующими, более короткими. Затем
необходимо их соединить в общую линию.
Достижению этого помогает ощущение
безостановочного движения, которое не должны
прерывать легкие акценты и паузы. Тактовая черта
как будто исчезает в результате сквозного
развития.

Надо уяснить развитие мелодии, ее членение на
мотивы, предложения, определить относительную
значимость этих построений. Не менее важно
почувствовать и передать “дыхание” — цезуры –
между отдельными фразами. Мелодическая линия
стремится к промежуточным интонационным точкам
в 5, 7, 9 тактах в первой и во второй фразах, а затем
к небольшой кульминации в 17 такте. Далее с
развитием действия звучание усиливается,
используются mf и f, но это не должно привести к
утяжелению синкоп, акцентов и к торможению
движения. Короткие лиги, стаккато придают этому
фрагменту особое изящество, что повторяется и в
репризе. Во втором периоде плавность мелодии
сменяется блеском звучания и смелым размашистым
рисунком. Точное исполнение штрихов, работа над
соответствующими двигательными приёмами должны
быть направлены на яркую передачу
художественного замысла композитора. Обращаем
внимание ученика на то, чтобы в быстром темпе
кистевые движения были минимальными.

В работе над аккомпанементом необходимо
выявить танцевальное начало пьесы. Партия левой
руки играется легко, с мягкой опорой на бас и
исполнением на одном дыхании последующих
аккордов. Такое исполнение помогает добиться
нужной выразительности в мелодии. Этому
способствует ясное представление пластики
танца, мягко скользящих, кружащихся движений.
Надо специально работать над сопровождением во
втором периоде, рельефно выделяя две линии —
протяжного баса, приобретающего определенную
самостоятельность, и коротких легких аккордов.
Линию баса необходимо подчеркнуть. Для лучшего
ощущения двухголосия надо научить распределять
вес руки. Как упражнение можно порекомендовать
разделить голоса и поиграть бас левой рукой, а
аккорды правой.

Чтобы прочнее запомнился текст и для
достижения свободы в исполнении и более тонкой
художественной отделки пьесы рекомендуется
выучить партию левой руки наизусть. Полезно
также такой метод: педагог исполняет мелодию, а
ученик наизусть играет аккомпанемент.

В средней части появляются элементы
характерного танца. Возникает ещё одна трудность
– полиритмия, сочетание трехдольного вальсового
аккомпанемента с двухдольностью партии правой
руки. Это происходит в результате наложения на
трёхдольный ритм аккомпанемента двухдольных
мелодических фигур верхнего голоса. Этот приём
ранее использовался в Вальсе-фантазии М. Глинки.
У самого Чайковского он встречается в Вальсе
фа-диез минор, в Сентиментальном вальсе,
Ната-вальсе. В музыке способ наложения
двухдольного ритма на трёхдольный называется
гемиолой. Его использование вносит заметное
разнообразие и новизну в традиционный вальсовый
ритм.

В Вальсе из “Детского альбома” акцент в
мелодии и аккомпанементе совпадает на сильную
долю через такт. Для ученика одновременное
исполнение верхнего голоса, расчлененного
штрихами по два звука, и квинтового
сопровождения, в котором должен сохраниться
трехдольный размер, представляет сложную задачу.
Надо правильно распределить внимание между
партиями правой и левой руки. Особенно трудны в
каждой фразе средней части третьи такты, где
сильная доля не совпадает с акцентом в мелодии. В
это время внимание ученика должно переключаться
с партии правой руки на левую для подчеркивания
сильной доли, а затем вновь на мелодию, чтобы
сделать акцент на синкопированном звуке. Над
этим надо поработать отдельно.

Необходимо следить за тем, чтобы левая рука не
делала акцент по аналогии синхронно с правой, что
приводит к двухдольности. Во второй фразе
средней части можно сделать небольшое
диминуэндо и немного замедлить темп в конце.

Следует обратить внимание ученика также на то,
что здесь трехдольная пульсация аккомпанемента
строится на повторяющейся квинте на протяжении
целого раздела, что напоминает звучание
какого-нибудь народного инструмента. Этот прием
создаёт настроение народного праздника.

Раскрыть ученику характерные особенности
пьесы поможет составление программы,
литературного сюжета на звучащую музыку.
Например, можно представить новогодний праздник
в школе. Один танец сменяет другой. Сначала все
танцуют вокруг ёлки плавный вальс, который
сменяется затейливым сольным танцем с широкими
прыжками, а затем немножко неуклюжей и смешной
общей пляской детей в ярких карнавальных масках.

При исполнении первой и третьей частей пьесы
двумя руками вместе нужно проследить, чтобы бас и
аккорды органично вплелись в общую канву
безостановочного вальсового движения, найти
звуковой баланс мелодической линии баса и
гармонии. И. Малинина, известный исполнитель
произведений Чайковского для фортепиано, так
говорит об особенностях исполнения этого Вальса:
“Акценты на слабые доли такта и легкие
безударные окончания на сильных долях придают
мелодии легкость и грацию. Гибкая динамика,
стихия танцевального ритма объединяют короткие
штрихи общим дыханием”. В работе над пьесой
ученику может помочь представление звучания
мелодии в исполнении скрипок.

Очень важно уже на этапе разбора тщательно
выучить аппликатуру, которую необходимо строго
выполнять, чтобы она помогала, а не мешала
художественному исполнению пьесы.

Специальной работы требует употребление
педали, помогающей выявлению танцевального
начала. Она берется на первую долю и снимается на
вторую. Этим достигается подчеркивание баса и
связывание его с последующим аккордом. Брать ее
лучше чуть позже баса, чтобы не зацепить
предыдущие звуки.

Трудно назвать еще какой-либо детский сборник,
который бы так часто исполнялся. Здесь и
богатство образов, и глубина и многообразие
чувств и содержания. Прошло более 130 лет со дня
его создания. Но интерес к этой музыке не
снижается. Пьесы из “Детского альбома”
Чайковского настолько популярны, что их
исполняют не только на фортепиано. Они также
изданы в переложениях для других музыкальных
инструментов, для фортепиано в 4 руки, струнного
квартета, фортепиано и голоса, виолончели и
фортепиано, для детского хора, есть и оркестровые
варианты. Образная сложность, многомерность
привлекает к “Альбому” не только музыкантов. На
его основе созданы спектакли, хореографические
постановки, мультипликационные фильмы.

Произведения из “Детского альбома” П.И.
Чайковского являются важной составной частью
учебного репертуара детских музыкальных школ и
школ искусств. Юные музыканты с удовольствием и
большим интересом изучают пьесы из этого
замечательного сборника фортепианных миниатюр.
Несомненно, эта прекрасная музыка будет звучать
ещё много лет, будет жить и радовать всё новые и
новые поколения детей.

В 2015 году весь мир отмечает юбилейную дату — 175
лет со дня рождения П.И. Чайковского. В нашей
школе искусств запланирован ряд мероприятий,
посвящённых этому событию. В каждом классе
звучат произведения великого русского
композитора. Поэтому тема изучения “Детского
альбома” П.И. Чайковского очень актуальна.

Список литературы

Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. — М.,
“Советский композитор”, 1979.
Крюкова В.В. “Музыкальная педагогика”. —
Ростов-на-Дону, “Феникс”, 2002.
Малинина И. “Детский альбом” и “Времена года”
П. И. Чайковского. — М., 2003.
Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. — Москва,
“Кифара”, 2002.
Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе
и училище. – М.: Классика-ХХI, 2001.

Чайковский Пётр Ильич

(1840-1893 гг.)

На одном из первых мест среди композиторов, чьи произведения, по свидетельству неумолимой статистики, звучат наиболее часто во всем мире, стоит имя П.И.Чайковского.

Монументальная фигура этого композитора-симфониста, патриота и гражданина, поднявшего русское музыкальное искусство на недосягаемую высоту, возвышается среди великих художников XIX века. Но вместе с тем благодаря высокому строю своего гуманизма и художественных идеалов, удивительной доходчивости, доступности воплощения человеческих чувств и мыслей, подлинной народности и демократизму музыка Чайковского стала неотъемлемой частью нашей жизни.

В своем творчестве Чайковский создал музыкальный язык, органически связанный с народной стихией, с музыкальной жизнью и бытом современной эпохи. Однако национальная ограниченность была чужда Чайковскому. Он считал, что ценность любой национальной культуры возрастает по мере ее доступности всем народам. И действительно, его музыка стала подлинно интернациональной, завоевав мировое признание.

Перед тем, как начать знакомство с великим человеком, ответьте на наш вопрос.

Начало (1840-1865)

Петр Ильич Чайковский родился в 1840 году в Воткинске, маленьком городе-заводе на Урале. (Ныне этот городок расположен в Удмуртии). Там отец композитора служил директором Горного завода. Родители будущего композитора были музыкальны, и в доме нередко проходили любительские концерты. Вокруг звучали крестьянские песни. Как писал позднее сам Чайковский, он «вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки», что позднее нашло отражение в его творчестве.

Чайковскому суждено было родиться в совершенно замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. Его родители имели значительную разницу в возрасте, но связывали их исключительные по глубине и искренности чувства. Расставаясь на время отъезда кого-либо из них по делам, они писали друг другу подробные письма — отчеты о своей жизни и жизни своих детей. Впоследствии дети Чайковских сохранили переписку родителей, переплели их письма в красивый альбом. Именно в этом альбоме можно увидеть первые каракули четырехлетнего Пети Чайковского, которые он начеркал в письме своего отца к матери.

Однако в жизни семьи Чайковских случилось страшное горе: от холеры умерла мать, Александра Андреевна Чайковская. Петру Ильичу было 14 лет. Его младшим братьям-близнецам чуть больше 4. Огромное потрясение, оставившее след на всю жизнь, пережил будущий композитор. В своих письмах в разные годы Чайковский с горечью вспоминал это страшное детское потрясение, наложившее отпечаток на всю его дальнейшую судьбу. А его брат Модест уже на склоне лет писал: «Первое воспоминание: я сижу на руках у женщины, кругом кусты желтой акации и внизу по дорожке прыгает лягушка: у меня в руках серебряный стаканчик. Мне было всего 4 года и 44 дня. Я более ничего о ней не помню, но знаю чувство неизъяснимой любви к большой темноволосой женщине, отличающейся от всех других именем «мамаша». В одном этом слове таилось нечто сладостное, нежное, причиняющее блаженное чувство радостного удовлетворения, успокоения, выделявшее существо, носившее его из ряда всех людей. Тосковать о ней, плакать, считать себя обиженным жестоко, несправедливо, отходом ее от нас, как-то ревновать к окружающим ее покойникам Смоленского кладбища и в воображении сладостно млеть, целуя ее руки и колени — я не переставал всю жизнь. Теперь в старости, реже, а прежде очень часто видел ее во сне и всегда с чувством обиды, что она нас оставила и с чувством ревности к тем, с кем она теперь. Мне всегда ее не доставало. Не достает и до сих пор.»

С четырех лет проявилась музыкальная одаренность Чайковского, и его начали обучать игре на фортепиано. Тем не менее его отдали десяти лет от роду учиться в Училище правоведения, готовя его в будущем к карьере юриста. Однако музыке он продолжал учиться и в стенах училища, как, впрочем, и все другие воспитанники этого учебного заведения, что соответствовало правилам воспитания того времени.

Первыми записанными сочинениями будущего композитора были вальс для фортепиано, посвященный его гувернантке А.Петровой «Анастасия-вальс» и романс «Мой гений, мой ангел, мой друг…». Романс «Мой гений, мой ангел, мой друг…» написан Чайковским в возрасте 17-18 лет на стихи выдающегося русского поэта Афанасия Фет

. Это было первое обращение композитора к стихам этого поэта. На рукописи сделано посвящение романса, но имя скрыто, а вместо него стоит многоточие. Существует предположение, что романс посвящен другу Чайковского по Училищу Сергею Кирееву.

Учителем Чайковского, оказавшим огромное влияние на все его будущее, стал знаменитый пианист и композитор Антон Рубинштейн, основатель консерватории в Петербурге. За годы учебы в консерватории Чайковский написал множество учебных работ, в том числе квартет, пьесы для фортепиано, а на выпускном экзамене прозвучала его кантата, написанная на текст оды Ф.Шиллера «К Радости», которая известна как текст финала Девятой симфонии Л. Бетховена. Именно в это время было написано и первое программное симфоническое произведение на сюжет драмы А.Н.Островского — увертюра «Гроза».

Будучи учеником А.Рубинштейна, Чайковский сделал окончательный выбор своего жизненного пути и стал профессиональным музыкантом. После окончания консерватории он уехал в Москву и стал преподавать в только что открытой второй русской консерватории — Московской, которая через много лет была названа его именем. Музыка Чайковского к тому времени уже начала исполняться. Так, в 1865 году Чайковским были написаны «Характерные танцы» для симфонического оркестра.

Друзья композитора отнесли его партитуру в отсутствие Чайковского знаменитому Иоганну Штраусу, который в то время служил в России, в предместье Петербурга Павловске дирижером постоянных концертов. Он и продирижировал этим сочинением молодого Чайковского в концерте, который назывался концертом из произведений русских композиторов, и в нем звучали сочинения знаменитых музыкантов, а среди них и «Характерные танцы» Чайковского, тогда ученика Петербургской консерватории. Через два года он эти танцы переделал и включил в свою первую оперу «Воевода». До конца своей жизни Чайковский с удовольствием включал этот симфонический фрагмент в свои авторские концерты, а также издавал его, хотя сама опера «Воевода» была им уничтожена.

Путь к мастерству (1866-1878)

В 1866 году Чайковский переехал в Москву. Его пригласил преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию Николай Григорьевич Рубинштейн, брат его учителя А.Г.Рубинштейна, известный пианист, дирижер, основатель консерватории в Москве. Чайковский появился в Москве, будучи автором лишь многочисленных ученических работ, которые он сочинял во время учебы в консерватории. В течение очень короткого времени он стал одним из самых значительных современных музыкантов России, его известность становилась все более широкой. Постепенно его музыку узнали и в Европе. Именно в это время появилась и Первая симфония Чайковского, названная им «Зимние грёзы», в которой запечатлены не только бескрайние заснеженные просторы России, знакомые композитору с детства, когда вместе с родителями он пересекал в экипажах и санях полстраны, но и душевные переживания человека, настроения путника, погружённого в себя во время бесконечно долгой дороги.

В Москве Чайковский вошел в круг московской интеллигенции. Он тесно общался с актерами знаменитого Малого театра, познакомился с Л.Н.Толстым, что оставило след в его душе на всю жизнь. Толстой был потрясен музыкой 2 части Первого квартета Чайковского на вечере, устроенном в его честь в Московской консерватории. С драматургом А.Н.Островским у Чайковского установились не только дружеские, но и творческие отношения. Знаменитый драматург стал либреттистом первой оперы молодого Чайковского «Воевода».

Результатом педагогической деятельности Чайковского в стенах Московской консерватории явилось создание им первых для России учебников, учебных планов. В учебный обиход русских консерваторий Чайковский ввёл сделанные им на русский язык переводы учебных пособий европейских теоретиков.

Приехав в Москву, Чайковский как композитор начал сочинять практически во всех жанрах. Он писал оперы, симфонии, сочинял квартеты, концертные пьесы для различных инструментов, музыку для фортепиано, романсы и многое другое. Он нередко писал по заказу для различных мероприятий, проходивших в Москве. Традиция заказов московских устроителей различных торжеств продолжалась и в последующие годы, когда Чайковским была сочинена кантата, даже получившая в название имя первой русской столицы — «Москва».

Одной из отличительных черт творчества Чайковского этого периода было обращение к музыкальному фольклору разных народов. Так, он использует сербские напевы в сочинениях, посвященных событиям войны на Балканах (Славянский марш). Украинские напевы использованы в знаменитом Первом концерте для фортепиано с оркестром. В балет «Лебединое озеро» композитор ввел целую сюиту из танцев разных народов.

Вершинными сочинениями московского периода явились Четвертая симфония и опера «Евгений Онегин», первая опера Чайковского на пушкинский сюжет. Композитор вполне сознавал значение этих произведений. В одном из писем он писал: «Я испытываю сегодня большое наслаждение от сознания, что я окончил два больших сочинения, в которых, мне кажется, я шагнул вперед и значительно».

Создание Четвертой симфонии и «Евгения Онегина» совпало для Чайковского со сложным моментом его жизни. Он сделал попытку жениться. Тяжелый душевный кризис, который он пережил в это время, заставил его оставить службу в консерватории и уехать из Москвы. Вся дальнейшая жизнь его проходила в постоянных переездах, путешествиях. Наступили годы странствований и творческих поисков.

Уважаемый читатель, предлагаю вам посмотреть фотоальбом П.И.Чайковского.

На вершине славы (1879-1893)

Последние полтора десятилетия жизни Чайковского отмечены огромным расцветом его творчества и всемирным признанием его. Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился всеобщего признания и мировой славы. «Я артист, который может и должен принести честь своей Родине. Я чувствую в себе большую художественную силу, я еще не сделал и десятой доли того, что могу сделать. И я хочу всеми силами души это сделать.»

Композитор пробует себя в новых жанрах. Они пишет оркестровые сюиты, обращается в своем оперном творчестве к исторической тематике («Орлеанская дева», «Мазепа»).1890 год вошел в иcторию русской музыки как год создания гениальной оперы «Пиковая дама». Представляю вашему вниманию аннотация на оперу «Пиковая дама».

В последний год своей жизни Чайковский создает свое величайшее трагическое полотно — Шестую симфонию, которую вы, уважаемый читатель можете посмотреть в исполнении Национального одесского филармонического оркестра под руководством дирижера Хобарта Эрла.

Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где продирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней заболел холерой и скончался. Похоронен Чайковский в Петербурге, в Александро-Невской лавре.

В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. Он по-прежнему звучит под пальцами выдающихся музыкантов, наполняя дом звуками его бессмертной музыки.

Ссылки

Здесь вы можете прослушать Записи композитора в mp3 формате.

Для улучшения работы сайта попрошу вас ответить на несколько простых вопросов.

Источники:

Автор-Торопова Е.А.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств № 8

Методическая работа

«Фортепианные сочинения

в творческом наследии П.И. Чайковского».

автор:

преподаватель фортепианного отделения

МБУ ДО ДШИ № 8

Андреева Галина Владимировна

Ульяновск

Декабрь 2015 г.

Краткая аннотация

В работе автор рассматривает и анализирует фортепианное творчество великого русского композитора П.И. Чайковского. Конкретно рассматриваются детские фортепианные произведения композитора и даются методические рекомендации по работе над ними.

Содержание:

I. Введение.

II. Музыкальные жанры и стилевые особенности фортепианных произведений Чайковского.

Лирические пьесы.

Пьесы в русском народном духе.

Фортепианные циклы.

Крупные произведения концертного жанра.

Обзор фортепианных сочинений.

III. Заключение.

IV. Список использованной литературы.

«Фортепианные сочинения

в творческом наследии П.И. Чайковского».

I. Введение

Имя П.И. Чайковского – одно из самых славных имен в истории русской и мировой культуры. Трудно представить себе столь громкую и столь заслуженную славу. Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то, и другое.

Фортепианные сочинения П.И. Чайковского – значительная по масштабам, многообразная по содержанию и форме часть творческого наследия композитора: в целом создано 117 фортепианных произведений самых различных жанров. Наряду с монументальными концертами и «Большой сонатой», перу композитора принадлежит несколько фортепианных циклов, а также множество фортепианных миниатюр (вальсы, ноктюрны, экспромты, характерные пьесы и др.).

Чайковский не был концертирующим пианистом. Публичные выступления всегда стоили ему огромного нервного напряжения. Между тем он блестяще владел фортепиано, что неоднократно отмечали многие современники, в том числе известный музыкальный критик Г. Ларош, писавший, что он мог исполнять пьесы «первоклассной трудности». Знание технических возможностей инструмента, широкая эрудиция в области фортепианной литературы позволили композитору создать свой собственный своеобразный фортепианный стиль, который сложился под влиянием выдающихся образцов фортепианной музыки XIX века – произведений Рубинштейна, Глинки, Листа, Шопена и, в особенности, Шумана, чью музыку Чайковский всегда высоко ценил. Критически осмысливая опыт этих художников, он брал из него только то, что отвечало его вкусам и представлениям.

II. Музыкальные жанры и стилевые особенности фортепианных произведений Чайковского.

Судьба фортепианных произведений сложилась по-разному. В то время как некоторые – Первый концерт, «Детский альбом», «Времена года» — приобрели широкую популярность, другие известны публике значительно меньше. К их числу относится четырехчастная Соната до диез минор, сочиненная в 1865 году, изданная в 1900 году, уже после смерти автора. Это одно из самых ранних произведений композитора. В нем нашли отражение оптимизм молодости, чувство любования окружающим миром, светлое, романтическое восприятие жизни.

Лирические пьесы

Основную часть его фортепианных сочинений представляют небольшие и технически несложные пьесы, рассчитанные на средние любительские возможности. Чтобы понять место и значение музыки Чайковского, важно вспомнить, что эпоха, в которой жил и творил композитор, была ознаменована расцветом домашнего музицирования. Многие пьесы, таким образом, были адресованы тысячам любителей музыки и нашли в их среде душевный отклик. Это фортепианные миниатюры в типичных для романтического пианизма жанрах: романс, ноктюрн, экспромт, юмореска. Для композитора характерен интерес к яркой образности и психологизму программных названий. В этом плане его мироощущение можно считать созвучным шумановскому, но оригинально преломленным в национально-русском варианте. Фортепианные миниатюры Чайковского разнообразны по характеру поэтических образов и жанрам. Значительное место среди них занимают лирические пьесы. Эмоциональный диапазон их достаточно широк, но нигде не выходят за рамки «камерности». Многие из них проникнуты интонациями народных крестьянских и городских песен, бытового «чувствительного» романса. Выразителем лирического начала в музыке Чайковского является, прежде всего, мелодия. При воспроизведении ее исполнитель обычно сталкивается с необходимостью сочетать певучесть и широту дыхания с выявлением богатства «речевых» интонаций. Обилие акцентов, черточек, штрихов оркестрового типа, других указаний автора относительно исполнения его лирических мелодий представляет далеко не легкую задачу. В миниатюрах широко представлены пьесы танцевальной формы – мазурки, польки, вальсы.

Серия разнообразных по характеру вальсов занимает особое место среди его лирических миниатюр: Вальс-каприс, Вальс-скерцо, Салонный вальс, Сентиментальный вальс, Вальс-безделушка, шутливо-игрушечный Пятидольный вальс и просто вальсы без дополнительных определений. В ритме вальса выдержаны некоторые из пьес, не имеющих этого обозначения. Вальсовостью пронизаны многие миниатюры из «Детского альбома», «Прерванные грезы», соч. 40; «Подснежник» из «Времен года» и другие произведения. Частое применение вальсового ритма было не случайным явлением. Этот ритм, вошедший в 19 веке в бытовую музыку русского города, был одним из выражений демократических принципов художника, стремившегося стать близким и понятным широкому кругу людей.

2.Пьесы в русском народном духе

Особую группу фортепианных произведений составляют пьесы, написанные в русском народном духе. Чаще всего это жанровые народные сцены, где в остроумных «зарисовках» предстают музыкальные подробности народного быта. До Чайковского ни один композитор не воплощал в своих фортепианных произведениях русскую жизнь так многогранно. Помимо мелодического, ладогармонического, полифонического и ритмического своеобразия, они отличаются мастерской имитацией русских народных инструментов – тягучих «разводов гармоники» (за счет чередования доминантсептаккордов в тесном расположении), поэтических свирельных наигрышей (введение трелей), перезвоном бубенцов (форшлаги), гусельных переборов (арпеджированных пассажей), «бряцаний» балалайки. Пьесы этого жанра представлены чрезвычайно разнообразно, начиная с первого печатного опуса, открывающегося «Русским скерцо» и до последнего фортепианного цикла соч. 72, завершенного «Приглашением к трепаку».

3.Фортепианные циклы

Издавая свои фортепианные миниатюры, как правило, сериями по 6, 12 (ор.40), 18 (ор.72) Чайковский не стремился к их внутреннему единству, а группировал в одной серии весьма разнообразные по характеру и по жанру пьесы. Исключением являются два цикла, объединенных общим замыслом, — «Времена года», «Детский альбом». Иной принцип служит объединяющим началом в цикле «6 пьес на одну тему», ор.21. На основе простой, но выразительной песенной темы Чайковский создает ряд разнообразных пьес, включающий прелюдию, фугу, экспромт, похоронный марш, мазурку, скерцо 4.Крупные произведения концертного жанра

В сочинениях более крупного виртуозного плана, рассчитанных на исполнение с концертной эстрады, Чайковский часто обращается к тому же кругу образов быта или опоэтизированной танцевальности, которые так широко и разнообразно представлены в его многочисленных фортепианных миниатюрах, но облекая их в более пышную блестящую пианистическую форму. Это «Русское скерцо», ор.1, «Думка», ор.59, «18 пьес», ор.72, Большая соната Соль мажор, ор.37, фортепианное трио «Памяти великого художника».

5.Обзор фортепианных сочинений

Созданию фортепианных произведений Чайковский уделял внимание на протяжении всей жизни. Характерные черты его фортепианной музыки уже отчетливо определились в 60-х годах, т.е. в ранний период его творческой деятельности. Рассмотрим некоторые произведения этого периода:

«Русское скерцо» си бемоль мажор, соч. 1 № 1(1867г.) – построено на теме эпического склада, которая в процессе варьирования приобретает то шутливый, то спокойный и мягкий характер.

«Экспромт» ми бемоль минор, соч. 1 № 2 (1867г.) – более драматичен. Аккордовая энергичная первая тема в крайних эпизодах контрастирует с лирической второй в среднем эпизоде.

«Вальс-каприс» ре мажор, соч.4 (1868г.) – начинается легко, изящно, «воздушно», но в среднем эпизоде тема приобретает задумчивый характер. Реприза первой темы изложена виртуозно – в октавах и окружена блестящими пассажами.

«Романс» фа минор, соч.5 (1868г.) – образец лирической кантилены, посвящен итальянской певице Дезире Арто, которая приехала в Москву на итальянский сезон и пела в опере Россини «Отелло».

Сборник «50 русских народных песен» в обработке для фортепиано в 4 руки был создан в 1868 (первая тетрадь) – 1869 (вторая тетрадь) годах. Он явился важнейшей вехой в освоении композитором сокровищницы народного песенного творчества. Сборник состоит из двух тетрадей, каждая из которых содержит по 25 песен. В первую тетрадь вошли 23 песни, заимствованные из сборника Вильбоа «100 русских песен», изданного в 1860 году, песня «Коса ль моя, косынька», записанная Чайковским под Москвой в 1867 году, и песня «На море утушка», сообщенная А.Н. Островским. 24 песни второй тетради взяты из сборника Балакирева «40 русских народных песен», изданного в 1866 году. Одна песня – «Сидел Ваня на диване» — записана самим Чайковским в1869 году в Киевской губернии от плотника. Уроженца Калужской губернии.

Приступая к работе над сборником, Чайковский стремился воссоздать первозданную красоту песни, раскрыть и подчеркнуть своеобразие и неповторимость народного напева. Песни, взятые из сборника Вильбоа, нуждались в существенных и глубоких коррективах. А вот запись, мастерская гармонизация, отличающая песни балакиревского сборника, в основном были сохранены Чайковским. Он отказался от наиболее распространенной формы обработки песен – для голоса и фортепиано. Сборник составлен в виде двух сюит для фортепиано в 4 руки. Подобная форма музицирования была очень распространена в начале и середине XIX века. Создав серию запоминающихся жанровых зарисовок – лирических и протяжных, шуточных и хороводных, он внес существенный вклад в дело широкой пропаганды народной песни.

Своеобразна фактура обработок. Опираясь на принципы народного многоголосия, автор широко использовал контрастную и имитационную полифонию, выразительные подголоски, каноническое изложение, придав пьесам особую полнозвучность, «оркестральность».

Сборник «50 русских народных песен» подытожил работу над музыкальным фольклором и помог ему выработать приемы обработки, особенности ладо-гармонического мышления, элементы фактуры, которые позже нашли развитие в сочинениях крупного масштаба. Ряд песен получил «вторую» жизнь в последующих оперных и симфонических произведениях Чайковского.

«Вальс-скерцо» ля мажор, соч. 7, 1870г. – сочинен Чайковским по заказу журнала «Артист». Этот театральный, музыкальный и художественный журнал начал издаваться в Москве в сентябре 1889 года. Стремясь привлечь к участию в издании известных деятелей культуры, редакция журнала обратилась к Чайковскому, как к одному из наиболее популярных в то время композиторов, с просьбой написать для первого номера небольшую фортепианную пьесу. Чайковский выполнил просьбу редакции.

Конечно, в этих сочинениях, как и в пьесах начала 70-х годов, еще не полностью раскрыт творческий диапазон Чайковского, не представлены все стороны его фортепианного стиля, но все же в лучших произведениях этого периода композитор выявил свое отношение к инструменту и свой подход к использованию художественных средств фортепиано.

70-е годы — наиболее плодотворный период фортепианного творчества. Рассмотрим некоторые опусы этого десятилетия:

«Три пьесы», соч. 9, 1870 год.

«Грезы» (Ре мажор) – задумчивая миниатюра. «Салонная полька» ( Си бемоль мажор) – построена на бойкой, чуть юмористической теме. «Салонная мазурка» (ре минор) – не столько танец, сколько лирическая пьеса, претворяющая элементы танцевального жанра.

«6 пьес», ор.19

«Вечерние грезы», открывающие сборник, — миниатюра лирического склада. «Юмористическое скерцо» — одно из первых в творчестве Чайковского произведений подобного жанра. Это очень живая и задорная пьеса, полная веселой выдумки. «Листок из альбома» — миниатюра, отличающаяся уравновешенностью настроения и прозрачностью фактуры. «Ноктюрн» до диез минор — одна из жемчужин инструментальной лирики композитора. «Каприччиозо» — основано на контрасте двух тем. Особенность фактуры свидетельствует о влиянии принципов оркестровой инструментовки.

«Тема с вариациями» Фа мажор — крупное произведение концертного плана. Тонко и разносторонне использованы возможности фортепиано. Ряд вариаций – чисто песенного склада, в других преобладает танцевальное или жанрово-характерное начало.

«6 пьес на одну тему», соч. 21 – цикл, посвященный А.Г.Рубинштейну. Он был задуман как сюита из разнохарактерных пьес, объединенных единой темой. Впервые издан в 1873 году.

Первый концерт для фортепиано с оркестром си бемоль минор, соч. 23 (1874-1875). Посвяшен Г. Фон Бюлову. Это первый гениальный образец русского национального концерта и одно из самых значительных сочинений мировой концертной литературы. Это новаторское сочинение. Ярчайшее воплощение русской и украинской народно-песенной и танцевальной сфер, своеобразная драматургия, рожденная идеями 60-х годов о единении человека с народом, оригинальное решение проблемы симфонизации концерта: введение скерцо в виде среднего раздела медленной части. Все это было новым и важным с точки зрения развития концертного жанра.

«Времена года». 12 характеристических картин, соч.37 – написаны по заказу Н.М.Бернарда для его музыкального журнала «Нувеллист», где они были опубликованы с января по декабрь 1876 года. Пьесы этого цикла запечатлели богатый мир эмоционального состояния человеческой души. Интересна художественная задача: воплощение колористических богатств в музыке. Композитор мастерски воспроизводит тембры различных инструментов – от скрипок до гармоники и балалаек. Вместе с тем различные темброво-тональные решения помогают композитору передать «цветовую гамму» отдельных месяцев: марта, апреля, мая.

«12 пьес средней трудности», соч.38 – сочинение в смысловом отношении многослойное. Несложные на первый взгляд миниатюры несут огромный заряд внутреннего драматизма.

«Детский альбом», соч.39 (1878). Посвящен Володе Давыдову.

Это первый в России классический сборник музыки для детей. Обращаясь к миру ребенка, композитор не отходит от основных творческих принципов, не снижает к себе высокой художественной требовательности, не идет по пути облегчения содержания произведений. Любя детей и зная их психологию, вкусы и запросы, он не ограничивается традиционными образами кукол и других игрушек. Как и в произведениях для взрослых, Чайковский стремится в пьесах «Альбома» раскрыть жизнь во всем ее многообразии. Мы находим в сборнике многие черты, характерные для миниатюр Чайковского, написанных для взрослых. Тут и жанровые сцены в народном духе («Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская»), и «фортепианные романсы» («Сладкая греза», «Шарманщик поет»), бытовые танцы («Вальс», «Мазурка», «Полька»), лирические пейзажи («Зимнее утро», «Песня жаворонка»). В русском народном духе написаны «Нянина сказка» и «Баба яга». Особое место в цикле занимает кукольная трилогия. В «Детском альбоме» Чайковский проявил прекрасное знание фактурных приемов, доступных детскому исполнению. В технических приемах этих пьес мы узнаем характерный «почерк» композитора. Предлагая образцы разнообразных кантиленных пьес композитор создает превосходную школу «пения на фортепиано». Полифоническая насышенность ткани многих пьес создает предпосылки для успешного развития полифонического мышления ребенка. «Альбом» представляет исключительную ценность и с точки зрения ознакомления с различными жанрами музыкальной литературы, а в связи с этим и воспитание чувства метроритма.

Большая соната Соль мажор, соч. 37 (1878) – первая классическая русская фортепианная соната, она положила начало плодотворному развитию в отечественной музыке этого жанра, к которому вслед за Чайковским обращались Рахманинов, Скрябин, Глазунов, Мясковский, Прокофьев и другие крупнейшие композиторы.

В следующее десятилетие фортепианные сочинения были представлены в более скромных масштабах.

«Думка». Русская сельская сценка, соч.59. Посвящена А.Д.Мармонтелю. Это единственное фортепианное сочинение, написанное Чайковским в 1886 году. Задумав пьесу как «Сцены из русской сельской жизни», автор создал романтическое произведение, проникнутое поэзией русского народного творчества. Однако это не просто зарисовка народных сцен; композитор творчески обобщил образы, навеянные самой жизнью, и воплотил их в яркой концертно-виртуозной художественной форме.

«Шесть пьес», соч.51 (1882, в т.ч. «Ната-вальс» и «Сентиментальный вальс».

Сочинения, венчающие фортепианное творчество Чайковского.

В апреле 1893 года он создает «18 пьес», соч.72; в сентябре начинает «Третий концерт для фортепиано с оркестром» Ми бемоль мажор, соч.75, а закончив его в октябре, пишет «Анданте и финал», соч.79. Эти произведения для фортепиано с оркестром явились результатом переработки эскизов Симфонии Ми бемоль мажор. Последним фортепианным сочинением композитора был так и не законченный им Экспромт «Лирический момент» Ля бемоль мажор, отредактированный и подготовленный к печати уже после смерти автора С.И.Танеевым.

III. Заключение.

Чайковский оставил после себя огромное музыкальное наследие, которое вошло неотъемлемой частью в мировое искусство уже с концаXIX века, а в XX веке популярность музыки Чайковского достигла огромных размеров. Его фортепианное творчество сыграло огромную роль в дальнейшем развитии русской фортепианной музыки, определив, таким образом, дальнейшие пути развития отечественной пианистической школы. Влияние наследия Чайковского сказалось не только через его творчество, но и через те традиции его творческой и общественной деятельности, которые развились и укрепились музыкантами следующих поколений. Музыка Чайковского принадлежит к тем явлениям искусства, которые имеют непреходящее значение в истории культуры всего человечества.

IV. Список использованной литературы.

1.Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства», изд. «Музыка», М.,1967.

2.Кунин И. «П.И. Чайковский», изд. «Знание», М., 1965.

3.Николаев А. «Фортепианные произведения П.И. Чайковского» Гос. Муз. изд. М., 1957.

4.Цуккерман В. «Выразительные средства лирики Чайковского», изд. «Музыка», М., 1971

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/175133-fortepiannye-sochinenija-v-tvorcheskom-nasled

Источник

Чайковский

Жизнь и творчество русского композитора

Начало (1840-1865)

Отношения между детьми были также очень сердечными. С восторгом десятилетний Чайковский сообщал о рождении своих братьев-близнецов: «Я их уже видел несколько раз; но каждый раз, как я их вижу, мне кажется, что это ангелы, которые спустились на землю.» Позже в его письмах к родителям уже из Петербурга постоянно встречаем упоминания о братьях-близнецах: «Поцелуйте и расцелуйте за меня этих двух херувимов, Толю и Модю»; «воображаю, какие они Ангелочки».

Однако в жизни семьи Чайковских случилось страшное горе: от холеры умерла мать, Александра Андреевна Чайковская. Петру Ильичу было 14 лет. Его младшим братьям-близнецам чуть больше 4. Огромное потрясение, оставившее след на всю жизнь, пережил будущий композитор. В своих письмах в разные годы Чайковский с горечью вспоминал это страшное детское потрясение, наложившее отпечаток на всю его дальнейшую судьбу. А его брат Модест уже на склоне лет писал: «Первое воспоминание: я сижу на руках у женщины, кругом кусты желтой акации и внизу по дорожке прыгает лягушка: у меня в руках серебряный стаканчик Мне было всего 4 года и 44 дня. Я более ничего о ней не помню, но знаю чувство неизъяснимой любви к большой темноволосой женщине, отличающейся от всех других именем «мамаша». В одном этом слове таилось нечто сладостное, нежное, причиняющее блаженное чувство радостного удовлетворения, успокоения, выделявшее существо, носившее его из ряда всех людей. Тосковать о ней, плакать, считать себя обиженным жестоко, несправедливо, отходом ее от нас, как-то ревновать к окружающим ее покойникам Смоленского кладбища и в воображении сладостно млеть, целуя ее руки и колени — я не переставал всю жизнь. Теперь в старости, реже, а прежде очень часто видел ее во сне и всегда с чувством обиды, что она нас оставила и с чувством ревности к тем, с кем она теперь. Мне всегда ее не доставало. Не достает и до сих пор.»

Фактически с момента кончины матери у Петра Ильича возникло замечательное чувство ответственности за судьбу младших братьев, забота об их воспитании и просто участие. Примечательно, что сам Петр Ильич писал: «Моя привязанность к этим двум человечкам с каждым годом делается все больше и больше. Я внутренно ужасно горжусь и дорожу этим лучшим чувством моего сердца. В грустные минуты жизни мне только стоит вспомнить о них — и жизнь делается для меня дорога. Я по возможности стараюсь для них заменить своею любовью ласки и заботы матери и, кажется мне это удается.»

В свою очередь, Модест Ильич вспоминал об этом периоде свое жизни так: «Самый мудрый и опытный педагог, самая любящая и нежная мать не могла бы нам заменить Петю Все, что было на душе и в голове, мы могли поверять ему без тени сомнения. Влияние его на нас было безгранично, его слово закон, а между тем никогда в жизни далее хмурого лица и какого-то бичующего взгляда проявление строгости не заходило. И вот мы втроем составили как бы семью в семье. Для нас он был брат, мать, друг, наставник — все на свете».

И, словно в награду за это, Модест Ильич Чайковский впоследствии стал для Петра Ильича лучшим его либреттистом, автором либретто двух последних оперных шедевров композитора — «Пиковой дамы» и «Иоланты». Он стал хранителем памяти великого композитора, основав в Клину его музей (Дом-музей П.И.Чайковского в Клину), создав в нем архив, организовывая многочисленные концерты из произведений Чайковского, в том числе и гастроли знаменитого Артура Никиша с исполнением симфонических сочинений Чайковского.

Романс «Мой гений, мой ангел, мой друг. » написан Чайковским в возрасте 17-18 лет на стихи выдающегося русского поэта Афанасия Фета. Это было первое обращение композитора к стихам этого поэта. На рукописи сделано посвящение романса, но имя скрыто, а вместо него стоит многоточие. Существует предположение, что романс посвящен другу Чайковского по Училищу Сергею Кирееву.

После окончания Училища Чайковский поступил на службу чиновником в Министерство юстиции. Однако музыкой он продолжал заниматься как любитель одновременно со службой в музыкальных классах, которые открылись при Русском музыкальном Обществе. Через год эти классы были реорганизованы в первую в России консерваторию, куда и поступил учиться Чайковский.

Источник

Часть 1
Задание 15

1. Укажите цифры, на месте которых пишется НН.

Первым записа(1)ым произведением ю(2)ого одарё(3)ого Чайковского был сочинё(4)ый вальс для фортепиано, посвящё(5)ый его гувернантке А. Петровой.

2. Укажите цифры, на месте которых пишется Н.

В первой симфонии Чайковского, назва(1)ой им «Зимние грёзы», запечатле(2)ы не только бескрайние заснеже(3)ые, заметё(4)ые просторы России, знакомые композитору с детства, когда вместе с родителями он пересекал в экипажах и санях полстраны, но и отражены, воспроизведены душевные переживания, настроение путника, погружё(7)ого в себя во время бесконечно долгой дороги.

3. Укажите цифры, на месте которых пишется Н.

По приказу царя Александра I о вое(1)ых поселениях Чугуев был объявлен поселенским городом, поэтому в центральной части стари(2)ого Чугуева были вырубле(3)ы давно уже посаже(4)ые фруктовые сады, замоще(5)ы булыжником мостовые, проложе(6)ы новые улицы.

4. Укажите цифры, на месте которых пишется НН.

Служитель гости(1)ицы посоветовал Репину, экономившему получе(2)ые от продажи рисунков деньги, поискать комнату по записочкам, приклее(3)ым к деревя(4)ым заборам, которыми были огороже(5)ы многие дома.

5. Укажите цифры, на месте которых пишется Н.

Нежда(1)о-негада(2)о приехал брат, посла(3)ый начальством по казё(4)ой надобности: усы подкруче(5)ы, волосы гладко причёса(6)ы, сапоги начище(7)ы.

6. Укажите цифры, на месте которых пишется Н.

В конце лета Репин увёз в Париж много созда(1)ых этюдов, и среди них соверше(2)ый этюд ю(3)ой девочки-рыбачки: под прямыми лучами раскалё(4)ого южного солнца, среди некоше(5)ой травы стоит девочка в рва(6)ой, заплата(7)ой кофте, с рыбацкой сетью в руках.

7. Укажите цифры, на месте которых пишется НН.

В юности Репину нравилось писать масля(1)ыми красками большие насте(2)ые образа, портреты родстве(3)иков, и восхищё(4)ые похвалы вселяли увере(5)ость: талант есть, и его нужно непреме(6)о развивать.

Ответ: 2 3 4 5 6

8. Укажите цифры, на месте которых пишется НН.

Среди художников 60-х и 70-х годов, которыми были созда(1)ы талантливые произведения, самым крупным и призна(2)ым является Репин, и, как считали совреме(3)ики, было несомне(4)ым, что по своему огромному, соверше(5)о из ряда вон выходящему таланту он достойно занял одно из наиболее видных мест в истории искусства.

9. Укажите цифры, на месте которых пишется НН.

Статьи Н. Г. Чернышевского, которые им были написа(1)ы ранее, как и роман «Что делать?», цензура запретила, и затрёпа(2)ые, зачита(3)ые экземпляры этого произведения, выдра(4)ые из журнала «Совреме(5)ик», студенты приносили с собой в академию вместе с другой запрещё(6)ой литературой.

Ответ: 2 3 4 5 6

10. Укажите цифры, на месте которых пишется Н.

Оди(1)адцать опалё(2)ых солнцем бурлаков на картине Репина запряже(3)ы в кожа(4)ые лямки; напряжё(5)о тянут они гружё(6)ую баржу.

Источник

Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.

А) нарушение связи между подлежащим и сказуемым

Б) нарушение в построении сложноподчинённого предложения

В) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом

Г) нарушение в построении предложения с однородными членами

Д) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом

1) У Татьяны были большие планы и, сидя над школьным сочинением, её окрыляла мысль о том, что можно не только получить высокую оценку, но и попасть на общегородской конкурс лучших сочинений.

2) Везде и во все века разведка была тихой армией, которая короткой весточкой наносила противнику ощутимый удар.

3) Мне хотелось сказать огромное спасибо композитору за музыку, который написал это чудесное, по-настоящему гениальное произведение.

4) Согласно замыслу, этот самый Степанов во время исполнения композиции «Степанов в жилете» должен был выйти на сцену в галстуке, жилете, с прогулочным зонтиком в руке, в широкополой шляпе.

5) По окончанию отпуска Лидия Николаевна с головой погрузилась в работу: заглянув в календарь, составила планы будущих командировок, провела несколько встреч, начала работу над статьёй.

6) Анна и Сергей собрался отправиться в горы, чтобы восстановить силы после всего произошедшего и просто полюбоваться красотой природы.

7) Группа людей, стоявшая поодаль, как по команде двинулась вперёд и скоро совсем скрылась из виду.

Мальчишек не столько беспокоило будущее их проекта, сколько его настоящее, потому что сейчас ребятам не хватало материалов для работы.

9) Когда солнце взошло, озеро превратилось в блестящую зеркальную гладь, в которой отражалось бесконечно синее небо.

Запишите в ответ цифры, расположив их в порядке, соответствующем буквам:

ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ

ПРЕДЛОЖЕНИЯ

А) нарушение связи между подлежащим и сказуемым — 6) Анна и Сергей собрался отправиться в горы, чтобы восстановить силы после всего произошедшего и просто полюбоваться красотой природы. КОРРЕКТНО: 6) Анна и Сергей собрались отправиться в горы, чтобы восстановить силы после всего произошедшего и просто полюбоваться красотой природы.

Б) нарушение в построении сложноподчинённого предложения — 3) Мне хотелось сказать огромное спасибо композитору за музыку, который написал это чудесное, по-настоящему гениальное произведение. КОРРЕКТНО:3) Мне хотелось сказать огромное спасибо за музыку композитору, который написал это чудесное, по-настоящему гениальное произведение.

В) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом — 1) У Татьяны были большие планы и, сидя над школьным сочинением, её окрыляла мысль о том, что можно не только получить высокую оценку, но и попасть на общегородской конкурс лучших сочинений. КОРРЕКТНО: 1) У Татьяны были большие планы и, сидя над школьным сочинением, она думала (мечтала) о том, что можно не только получить высокую оценку, но и попасть на общегородской конкурс лучших сочинений.

Г) нарушение в построении предложения с однородными членами — Мальчишек не столько беспокоило будущее их проекта, сколько его настоящее, потому что сейчас ребятам не хватало материалов для работы. КОРРЕКТНО: Мальчишек беспокоило не столько будущее их проекта, сколько его настоящее, потому что сейчас ребятам не хватало материалов для работы.

Д) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом — 5) По окончанию отпуска Лидия Николаевна с головой погрузилась в работу: заглянув в календарь, составила планы будущих командировок, провела несколько встреч, начала работу над статьёй. КОРРЕКТНО: 5) По окончаниИ отпуска Лидия Николаевна с головой погрузилась в работу: заглянув в календарь, составила планы будущих командировок, провела несколько встреч, начала работу над статьёй.

Источник

Однако в жизни семьи Чайковских случилось страшное горе: от холеры умерла мать, Александра Андреевна Чайковская. Петру Ильичу было 14 лет. Его младшим братьям-близнецам чуть больше 4. Огромное потрясение, оставившее след на всю жизнь, пережил будущий композитор. В своих письмах в разные годы Чайковский с горечью вспоминал это страшное детское потрясение, наложившее отпечаток на всю его дальнейшую судьбу. А его брат Модест уже на склоне лет писал: «Первое воспоминание: я сижу на руках у женщины, кругом кусты желтой акации и внизу по дорожке прыгает лягушка: у меня в руках серебряный стаканчик <…> Мне было всего 4 года и 44 дня. Я более ничего о ней не помню, но знаю чувство неизъяснимой любви к большой темноволосой женщине, отличающейся от всех других именем «мамаша». В одном этом слове таилось нечто сладостное, нежное, причиняющее блаженное чувство радостного удовлетворения, успокоения, выделявшее существо, носившее его из ряда всех людей. Тосковать о ней, плакать, считать себя обиженным жестоко, несправедливо, отходом ее от нас, как-то ревновать к окружающим ее покойникам Смоленского кладбища и в воображении сладостно млеть, целуя ее руки и колени — я не переставал всю жизнь. Теперь в старости, реже, а прежде очень часто видел ее во сне и всегда с чувством обиды, что она нас оставила и с чувством ревности к тем, с кем она теперь. Мне всегда ее не доставало. Не достает и до сих пор.»

В свою очередь, Модест Ильич вспоминал об этом периоде свое жизни так: «Самый мудрый и опытный педагог, самая любящая и нежная мать не могла бы нам заменить Петю <…> Все, что было на душе и в голове, мы могли поверять ему без тени сомнения. Влияние его на нас было безгранично, его слово закон, а между тем никогда в жизни далее хмурого лица и какого-то бичующего взгляда проявление строгости не заходило. И вот мы втроем составили как бы семью в семье. Для нас он был брат, мать, друг, наставник — все на свете».

Романс «Мой гений, мой ангел, мой друг…» написан Чайковским в возрасте 17-18 лет на стихи выдающегося русского поэта Афанасия Фета. Это было первое обращение композитора к стихам этого поэта. На рукописи сделано посвящение романса, но имя скрыто, а вместо него стоит многоточие. Существует предположение, что романс посвящен другу Чайковского по Училищу Сергею Кирееву.

П. Е. Вайдман

дальше →

Источник

Список произведений по жанрам[править | править код]

Сценическая музыка[править | править код]

Оперы[править | править код]

Балеты[править | править код]

Музыка к театральным пьесам[править | править код]

Оркестровая музыка[править | править код]

Симфонии[править | править код]

Сюиты для оркестра[править | править код]

Увертюры и другие оркестровые произведения[править | править код]

Концерты и концертные пьесы[править | править код]

Вокальная и хоровая музыка[править | править код]

Кантаты[править | править код]

Хоровая музыка[править | править код]

Романсы[править | править код]

Вокальные ансамбли[править | править код]

Камерная музыка[править | править код]

Фортепианная музыка[править | править код]

Произведения для фортепиано[править | править код]

Переложения для фортепиано[править | править код]

Произведения для фортепиано в 4 руки[править | править код]

Переложения для двух фортепиано[править | править код]

Список произведений по номеру сочинения[править | править код]

Учебники[править | править код]

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

Чайковский

Начало (1840-1865)

Часть 1Задание 15

Первым записанным произведением юного одаренного чайковского был сочиненный вальс для фортепиано егэ

Новое и интересное на сайте:

Часть 1
Задание 15