Проходят годы и века, меняются люди и страны, исчезают одни и рождаются другие цивилизации. Мы вошли в стремительный XXI век, который удивляет техническими изобретениями и научными открытиями. Однако как бы не менялся мир, великим духовным достоянием человечества всегда остается искусство, не подвластное времени.
Материальные вещи (дома, автомобили, одежда, обувь и др.) быстро “стареют” и уходят, а произведения искусства никогда не теряют своего значения. В них запечатлены вечные ценности человечества, важные для развития каждой личности.
Как справедливо отметил Й. В. Гете, “искусство помогает человеку стать человеком и обрести смысл своего существования”.
Искусство возникло в глубокой древности, когда древние люди начали рисовать в пещерах, вырезать на камне и костях сцены из своей жизни, танцевать, петь и поэтически рассказывать об окружающем мире и самих себе. Даже тогда, когда еще не было письменности, стремление к красоте уже было привлекательно людям. Оно стало основой искусства.
Искусство является процессом создания особого художественного мира, который подобный реальному миру, но одновременно отличается от действительности,
так как построен на основании законов красоты и имеет собственные законы развития. Искусство – это еще и особый способ познания света и человека, форма общения, диалога (автора и того, кто воспринимает искусство, а также многих людей разных поколений, стран и культур между собой). Искусство обращено к человеческим чувствам, влияет на них и формирует внутренний мир личности и моральные качества, и что есть воспитывает.
Оно помогает человеку сформировать эстетический вкус (умение различать красивое и безобразное, художественное и не художественное, отношение к произведению, ориентироваться в мире искусства) и получить большое наслаждение от произведений искусства.
Качества искусства является его образность – воплощение конкретных форм определенных представлений о мире, жизни, человеческих отношениях, идеалов, ценностей. Музыка, живопись, Литература, скульптура, архитектура, театр, кино и другие произведения человеческого мастерства – все это виды искусства, изделия и человеческая фантазия. Они родственны между собой. У них оказывается самый главный признак искусства – красота, которая не теряет своего значения за любых изменений в обществе.
Красота служит не физическим, а духовным потребностям личности, поэтому искусство патриотично тем, кто ищет смысл жизни, свое место в мире, идеалов.
Вместе с тем, виды искусства отличаются между собой по способу восприятия, материалом и соотношением с временем и пространством. Виды искусства мы воспринимаем по-разному: музыку – слушаем, живопись и скульптуру – созерцаем, театральные спектакли и кино – смотрим и слушаем одновременно. Кроме того, виды искусства различаются тем материалом, которым пользуется художник. Например, писатель пользуется словом, композитор и музыкант – звуками, художник – красками.
Разница между видами искусства чувствуется во временном и пространственном измерениях. Так литература и музыка способны раскрыть жизнь человека в течение длительного времени, а живопись, скульптура, архитектура и графика фиксируют только определенные моменты предмета, явления или состояния человека. В искусстве хореографии, театра и кино важным является пространство, и последовательность во времени.
Художественная литература – один из важнейших видов искусства. Поскольку основным материалом литературы является слово, то ее называют искусством слова, или словесным искусством. С помощью слова можно не только описать окружающий мир, но и построить воображаемый мир, создать художественный образ и новую художественную реальность.
Благодаря многозначности художественного слова литературные произведения могут прочитываться по-разному в любые времена. Это обеспечивает бессмертную ценность литературы.
Искусство слова всегда скрывает тайну и вдохновляет людей на добро и красоту.
Искусство это:
– одна из видов форм общественного сознания, человеческой деятельности, которая отражает действительность в конкретных чувственных образах, воплощая духовные идеалы (художника, народа, эпохи человечества). В широком смысле – совершенное умение в каком-либо деле или отрасли, мастерство.
Литература (художественная) (с латинского littera – буква, литература):
– совокупность печатных и письменных произведений народа, человечества, эпохи, разновидность искусства, отражающие действительность в художественных образах, создает новую художественную реальность по средствам слова.
Функции художественной литературы как вида искусства:
Познавательная – дает возможность познать мир и человека;
Воспитательная – воспитывает моральные качества и эстетический вкус;
Эстетическая – строит мир по законам красоты, создает яркие художественных образы, в которых воплощено представление о жизни и духовных идеалов;
Гедонистическая – дает наслаждение от процесса чтения и осмысления прочитанного.
Loading…
Готовимся к ЕГЭ по литературе.
Литература (от латинского litera – буква, письменность) – вид искусства, в котором основным средством образного отражения жизни является слово.
Художественная литература – вид искусства, способный наиболее многогранно и широко раскрывать явления жизни, показывать их в движении и развитии.
Как искусство слова художественная литература возникла в устном народном творчестве. Её источниками стали песня, народные эпические сказания. Слово – неисчерпаемый источник познания и удивительное средство для создания художественных образов. В словах, в языке любого народа запечатлена его история, его характер, природа Родины, сконцентрирована мудрость веков. Живое слово богато и щедро. У него множество оттенков. Оно может быть грозным и ласковым, вселять ужас и дарить надежду. Недаром поэт Вадим Шефнер так сказал о слове:
Словом можно убить, словом можно спасти, Словом можно полки за собой повести. Словом можно продать и предать и купить, Слово можно в разящий свинец перелить.
Что такое искусство?
Существует множество определений в различных словарях. Где-то пишут, что искусство — это образ (или процесс его создания), который выражает взгляд художника на мир. Порой человек не может выразить словами то, что он может нарисовать.
В другой интерпретации это процесс творчества, создания чего-то. Реализация потребности сделать мир чуточку красивее.
Также искусство – это способ познания мира. Например, для ребенка, который, рисуя или напевая песенки, запоминает новые слова.
С другой стороны, это социальный процесс взаимодействия человека с обществом и с самим собой. Это понятие настолько многозначно, что невозможно сказать, в какой части нашей жизни оно присутствует, а в какой нет. Рассмотрим аргументы: влияние искусства на человека заметно в духовной сфере нашей жизни. Ведь именно под его воздействием образуется то, что мы называем нравственностью и воспитанием.
Секрет
После проведения урока «Литература как искусство слова» 9 класс часто задается вопросом о том, неужели писать так сложно, ведь слова доступны каждому. Возможно, все из-за подросткового максимализма, но суть не в этом.
Если говорить о сложности написания художественных произведений, то можно провести аналогию с рисованием. Допустим, есть два человека: один любит рисовать, другой предпочитает петь. Ни у одного из них нет специального художественного образования, никто не прославился как художник и не посещал специальных курсов. В целях эксперимента им выдают лист бумаги, простой карандаш и просят изобразить то, что вызовет эстетическое удовольствие.
Как и в случае со словами, они имеют одинаковые ресурсы, но результат у каждого разный. Лучший рисунок получился у человека, который любит рисовать. Возможно, у него и нет особого таланта, но окружающий мир он олицетворяет с рисунками.
Также и с литературой, секрет не в том, что слова доступным всем, а в том, чтобы уметь правильно ими пользоваться.
Виды искусства и его влияние на жизнь человека
Что первое приходит на ум? Живопись? Музыка? Балет? Все это является искусством, каки фотография, цирк, декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, эстрада и театр. Список еще можно пополнить. С каждым десятилетием жанры развиваются и добавляются новые, так как человечество не стоит на месте.
Вот один из аргументов: влияние искусства на жизнь человека выражается в любви к сказкам. Один из самых влиятельных видов – это литература. Чтение окружает нас с самого детства. Когда мы совсем крохи, мама читает нам сказки. Девочкам и мальчикам прививаются правила поведения и тип мышления на примере сказочных героинь и героев. В сказках мы узнаем, что такое хорошо и что такое плохо. В конце подобных произведений есть мораль, которая учит нас, как поступать.
В школе и университете мы читаем обязательные произведения классических авторов, которые содержат уже более сложные мысли. Здесь герои заставляют нас думать и задавать себе вопросы. Каждое направление в искусстве преследует свои цели, они очень разнообразны.
Часть общества и лидер искусства
Литература – это неотъемлемая часть общества. Именно в ней сосредоточен общественный, исторический и личный опыт в освоении мира. Благодаря литературе человек поддерживает связь с предыдущими поколениями, имеет возможность перенимать их ценности и лучше понимает структуру мироздания.
Литературу по праву можно назвать лидером среди других видов искусства, ведь она имеет огромное влияние не только на развитие отдельного индивида, но и на человечество в целом. Исходя из всего выше сказанного, литература, как искусство слова, стала объектом изучения на уроках в 9-м классе. Подобного рода уроки должны иметь определенную структуру. Ученики не только должны легко освоить информацию, но и быть заинтересованными весь урок.
Функции искусства: дополнительные аргументы
Влияние искусства на человека обширно, у него есть различные функции и цели. Одна из главных целей воспитательная. Та самая мораль в конце сказки. Очевидна эстетическая функция: произведения искусства красивы и развивают вкус. Близка к этому гедонистическая функция — приносить удовольствие. Некоторые литературные произведения часто несут прогностическую функцию, вспомните братьев Стругацких и их фантастические романы. Другая очень важная функция – компенсаторная. От слова «компенсация», когда художественная реальность заменяет нам основную. Здесь часто речь идет о душевных травмах или жизненных трудностях. Когда мы включаем любимую музыку, чтобы забыться, или идем в кино отвлечься от неприятных мыслей.
Или другой аргумент — влияние искусства на человека посредством музыки. Услышав символичную для себя песню, кто-то может решиться на важный поступок. Если отойти от академического значения, то влияние искусства на жизнь человека очень велико. Оно дарит вдохновение. Когда человек на выставке увидел красивую картину, пришел домой и начал рисовать.
Рассмотрим другой аргумент: влияние искусства на человека видно в том, как активно развивается хенд-мейд. Люди не просто прониклись чувством прекрасного, но и своими руками готовы создавать шедевры. Различные направления боди-арта и тату – стремление создать произведение искусства на своей коже.
Искусство вокруг нас
Задумывался ли кто-то, оформляя свою квартиру и продумывая дизайн, что в данный момент можно заметить влияние искусства на вас? Создание мебели или аксессуаров – часть декоративно-прикладного творчества. Подбор цветов, гармоничные формы и эргономика пространства — это именно то, что изучают дизайнеры. Или другой пример: вы в магазине, выбирая платье, отдали предпочтение тому, которое правильно скроено и продумано модельером. При этом модные дома не поскромничают, стараясь влиять на ваш выбор яркими рекламными роликами. Видео – тоже часть искусства. То есть, смотря рекламу, мы также находимся под его влиянием. Это тоже аргумент, влияние подлинного искусства на человека тем не менее раскрывается в более высоких сферах. Рассмотрим и их.
Простой пример
Литература как искусство слова появляется из простых, повседневных слов. Кто-то определенно скажет, что все это бессмыслица. Из ничего нельзя создать шедевр. Вот только из этого «ничего» можно создать эмоции, открыть дверь в новую Вселенную и показать, что окружающий мир не имеет границ.
Искусство слова рождается глубоко в душе писателя или поэта. Он стремится не только рассказать историю, но заставить читателя пережить определенные эмоции. Завлечь его в свой мир и поговорить о чем-то важном. Простой человек напишет: «За окном шел дождь». Писатель скажет следующее: «Капли осеннего дождя, словно погребальные слезы, стекали по стеклу».
Влияние искусства на человека: аргументы из литературы
Литература безгранично влияет на нас. Вспомним, как в гениальном произведении Льва Толстого «Война и мир» Наташа Ростова пела для своего брата и исцелила его от отчаяния.
Другой изящный пример, как живопись может спасти жизнь, описал О. Генри в рассказе «Последний лист». Больная девушка решила, что умрет, когда упадет последний лист плюща за окном. Она не дождалась своего последнего дня, так как листок был нарисован для нее на стене художником.
Еще одним примером влияния искусства на человека (аргументы из литературы очень показательны) является главный герой произведения Рэя Брэдбери «Улыбка», который спасает картину с Джокондой, веря в ее великую значимость. Брэдбери много писал о силе творчества, он утверждал, что, лишь читая книги, человек станет образованным.
Образ ребенка с книгой в руках преследует многих художников, в частности есть несколько чудесных картин под одинаковым названием «Мальчик с книгой».
Топ-25: самые знаменитые в мире шедевры искусства
Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных произведений. Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые уж точно самые узнаваемые в мире, что совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ.
Какие творения — самые известные?
25. Купальщицы, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)
Эта картина считается настоящим шедевром современного искусства. «Купальщицы» – одно из самых знаменитых произведений Поля Сезанна. Впервые широкой публике работа была представлена на выставке в 1906 году. Масляная живопись Сезанна проложила путь для художников будущего, позволив им отойти от традиционных шаблонов, и возвела мост между постимпрессионизмом и искусством 20 века.
24. Дискобол, автор Мирон (Miron)
«Дискобол» – легендарная греческая статуя, исполненная известным греческим скульптором Мироном из Елевфер (Eleutherae) в период примерно с 460 по 450 год до нашей эры. Произведением немало восхищались римляне, и они даже сделали несколько копий этой скульптуры, прежде чем ее оригинал бесследно исчез. Впоследствии «Дискобол» стал символом Олимпийских игр.
23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)
«Аполлон и Дафна» – это скульптура в натуральную величину, созданная итальянским художником Джованни Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) примерно в 1622-1625 годах. Шедевр изображает полуобнаженную женщину, пытающуюся спастись от своего преследователя. Скульптура наглядно демонстрирует высокое мастерство своего творца, воссоздавшего кульминацию знаменитой истории Овидия (Ovid) про Дафну и Феба (Daphna, Phoebus).
22. Ночной дозор, автор Рембрандт
Шедевр всемирно признанного датского художника Рембрандта, «Ночной дозор» — это одна из самых знаменитых картин 17 века. Работа была завершена в 1642 году, и по заказу на ней запечатлен групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Сегодня картина украшает выставку музея Rijksmuseum в Амстердаме.
21. Избиение невинных, автор Рубенс
«Избиение невинных» – это картина, повествующая о страшном приказе иудейского царя Ирода, по повелению которого были убиты все младенцы Вифлеема и его окрестностях возрастом до 2 лет от роду. Тиран верил в предсказание о том, что грядет день, когда Царь Израилев сместит его с трона, и надеялся, что среди убитых детей окажется и его будущий конкурент. Представитель фламандского барокко, Рубенс написал 2 версии знаменитой библейской истории с разницей в 25 лет. Первый вариант картины сейчас перед вами, и он был написан в период с 1611 по 1612 год.
20. Кэмпбелл — луковый суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)
Написанная американским художником Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1962 году, картина «Кэмпбелл — луковый суп с говядиной» — один из самых знаменитых примеров современного искусства. В своей работе Уорхол мастерски продемонстрировал однообразность рекламной индустрии, воспроизведя на своем гигантском холсте множество копий одного и того же товара. Уорхол также рассказал, что он ел эти супы каждый день на протяжении 20 лет. Возможно, поэтому банка лукового супа и стала объектом его знаменитой работы.
19. Звездная ночь, автор Ван Гог
Масляная живопись «Звездная ночь» принадлежит кисти датского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, завершившего эту легендарную работу в 1889 году. Художник вдохновился на написание картины, смотря на ночное небо через окно своей комнаты в лечебнице Сен-Пол, город Сен-Реми, Южная Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там знаменитый творец в свое время искал отдохновение от эмоциональных страданий, преследовавших его до конца дней.
18. Наскальные рисунки пещеры Шове
Рисунки, обнаруженные на юге Франции в пещере Шове (Chauvet), — одни из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства. Возраст этих произведений – примерно 30 000 — 33 000 лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.
17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)
«Поцелуй» – это мраморная статуя, созданная именитым французским скульптором Огюстом Роденом (Auguste Rodin) в 1889 году. На сюжет шедевра автор был вдохновлен печальной историей Паоло и Франчески, персонажей из легендарного произведения Данте Алигьери «Божественная комедия» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Возлюбленные были убиты мужем Франчески, внезапно заставшим молодых людей, когда очарованные друг другом парень и девушка обменивались своим первым поцелуем.
16. Писающий мальчик, авторство неизвестно
«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.
15. Постоянство памяти, автор Сальвадор Дали
Написанная в 1931 году знаменитым испанским художником Сальвадором Дали, картина «Постоянство памяти» — один из самых узнаваемых шедевров сюрреалистического искусства в истории живописи. На работе изображен мрачный песчаный берег, усыпанный плавящимися часами. На такой необычный сюжет Дали вдохновила Теория относительности Альберта Эйнштейна.
14. Пьета или Оплакивание Христа, автор Микеланджело
«Пьета» — знаменитая скульптура эпохи Ренессанса, созданная флорентийским творцом Микеланджело в период с 1498 по 1500 годы. Работа описывает библейскую сцену – Мария держит на руках тело снятого с креста Иисуса. Сейчас скульптура находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. «Пьета» — единственная работа Микеланджело, которую он подписал.
13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)
«Водяные лилии» — это целая серия из примерно 250 картин, написанных маслом, и авторство которых принадлежит всемирно известному французскому импрессионисту Клоду Моне. Коллекция этих работ признана одним из самых выдающихся достижений искусства начала 20 века. Если расположить все картины вместе, это создает иллюзию бесконечного пейзажа, наполненного водяными лилиями, деревьями и отражающимися в воде облаками.
12. Крик, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)
«Крик» — это культовый шедевр норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Он написал 4 разные версии этого сюжета в период с 1893 по 1910 год. Знаменитая работа художника была вдохновлена реальными переживаниями автора, связанными с прогулкой на природе, во время которой Мунка покинули его спутники (они также изображены на картине на заднем плане).
11. Моаи, авторство неизвестно
Статуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.
10. Мыслитель, автор Роден
«Мыслитель» — это самая знаменитая работа французского скульптора Огюста Родена. Автор закончил свой шедевр в 1880 году и первоначально назвал скульптуру «Поэт». Статуя была частью композиции под названием «Врата Ада» и олицетворяла самого Данте Алигьери, автора знаменитой «Божественной комедии». По изначальной задумке Родена Алигьери склоняется над кругами Ада, размышляя над своей работой. Впоследствии скульптор переосмыслил персонажа и сделал из него универсальный образ творца.
9. Герника, автор Пабло Пикассо
Масляная живопись размером с целую фреску, «Герника» — это одна из самых знаменитых работ именитого испанского художника Пабло Пикассо. Черно-белая картина – реакция Пикассо на нацистскую бомбардировку баскского городка Герника во время гражданской войны в Испании. Шедевр демонстрирует всю трагичность, ужасы войны и страдания всех невинных граждан в лице всего нескольких персонажей.
8. Тайная вечеря, автор Леонардо да Винчи
Полюбоваться этой картиной сегодня можно во время посещения доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (Santa Maria delle Grazie) в Милане. Легендарная роспись Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» — один из самых известных шедевров в мире. Художник работал над этой фреской с 1494 по 1498 год, и изобразил на ней известную библейскую сцену последнего ужина Иисуса Христа в окружении его учеников, о которой детально повествуется в Евангелии от Иоанна.
7. Статуя Свободы, авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)
Культовая скульптура находится на Острове Свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком в знак дружбы между народами Франции и США. Сегодня Статуя Свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок был вручен 28 октября 1886 года.
6. Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)
«Гермес с младенцем Дионисом» — это древнегреческая скульптура, обнаруженная во время раскопок 1877 года посреди руин храма богини Геры в Греции. Правая рука Гермеса утеряна, но археологи полагают, что по сюжету бог торговли и атлетов держал в ней виноградную лозу, показывая ее младенцу Дионису, богу вина, оргий и религиозного экстаза.
5. Сотворение Адама, автор Микеланджело
«Сотворение Адама» — одна из самых знаменитых фреск Микеланджело. Она была создана в период с 1508 по 1512 год и считается самой популярной композицией потолка Сикстинской капеллы, культового католического центра, расположенного в Ватикане. Роспись иллюстрирует момент библейского сотворения первого человека в истории, описанного в книге Бытие в Ветхом Завете.
4. Венера Милосская или Афродита с острова Милос
«Венера Милосская» появилась на свет приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры и является одной из самых знаменитых древнегреческих скульптур. Мраморная статуя была обнаружена в 1820 году на острове Милос (Milo), входящем в состав архипелага Киклады (Cyclades Archipelago) в Эгейском море. Личность героини до сих пор точно не установлена, но исследователи предполагают, что автор шедевра высек из камня именно Афродиту, греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнаженной. Хотя существует версия, что статуя слеплена по образу морской богини Амфитриты (Amphitrite), которую особенно почитали на острове, где был найден артефакт.
3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)
«Рождение Венеры» — работа итальянского художника Сандро Боттичелли, написанная в промежуток между 1482 и 1485 годами, и она считается одним из самых известных и ценных шедевров искусства в мире. Картина иллюстрирует сцену из знаменитой поэмы Овидия «Метаморфозы», в которой богиня Венера впервые выходит на берег из пены морской. Работа находится на выставке в галерее Уффици (Uffizi) во Флоренции.
2. Давид, автор Микеланджело
Легендарная скульптура эпохи Возрождения была создана в промежуток между 1501 и 1504 годами гениальным творцом Микеланджело. На сегодняшний день «Давид» считается самой известной в мире статуей. Этот восхитительный шедевр – запечатленный в камне библейский герой Давид. Художники и скульпторы прошлого традиционно изображали Давида во время битвы, победителем над грозным Голиафом, воинственным мужем и героем, но Микеланджело выбрал для своей работы образ очаровательного юноши, еще не познавшего искусства войны и убийства.
1. Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи
Возможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.
Обновлено: 10.03.2023
Все примеры имеют статус «ЗАЧТЕНО» и могут использоваться как образцы. В конце каждого сочинения приведены рекомендации от эксперта — что можно улучшить.
Сочинение №1
(Автор сочинения – Гончарова Алина Николаевна)
Наверное, каждый человек хоть раз задумывался над тем, какую книгу он считает величайшим достижением культуры. Так, с раннего возраста ребенок познает мир с помощью книг. Родители читают сказки, стихи, были, и нам кажется, что лучше этих произведений нет. Но это не так. Когда мы вырастаем, то по-другому смотрим на мир, понимаем, какие книги оказывают на нас наибольшее эмоциональное воздействие. Я только с четырнадцатилетнего возраста начала осознанно читать и анализировать книги. И если после прочтения произведения и смогла найти ответы на вопросы, то данную книгу я считаю великой.
После сражения Андрей переосмысливает жизнь. Герой винит себя в смерти жены, но решает не опускать руки и заботиться о своей семье . Андрей Болконский впадает в депрессию. И только юная девушка , Наташа Ростова, смогла вернуть его к жизни. Благодаря ей, он понимает, что такое настоящая любовь. Беззаботность, привлекательность девушки заставляют Андрея жить. Он хочет вместе с Наташей создать семью, воспитывать своего ребенка. Узнав об этом, отец героя отправляет его в армию . Правильно ли поступил Андрей, уехав в армию? Однозначного ответа никто дать не может. Ведь в то время нельзя было ослушаться отца и нужно было ехать. Но и молодую девушку опасно оставлять одну на долгое время, потому что вокруг много соблазнов. Когда Наташа изменила Андрею, он не смог ее сразу простить, хотя все равно любил. Смысл жизни героя заключался в служении Родине. Жаль, что герой не сразу понял, чего он хочет от жизни. Что не нужна ему слава, всеобщее признание, а верное служение Отечеству и тихая жизнь рядом с любимым человеком.
- Соответствие теме зачёт
- Аргументация. Привлечение литературного материала. зачёт
- Композиция и логика рассуждения. незачёт
- Качество письменной речи. зачёт
- Грамотность. зачёт
ИТОГ: зачёт
Рекомендации
Сочинение №2
Какого героя литературного произведения или фильма вы бы могли назвать родственной душой?
Действительно, герои художественных произведений могут стать для читателя лучшими друзьями и родственными душами. Сила духа, целеустремлённость, милосердие и внутренняя красота – вот те качества, которые позволяют мне назвать героинь Л.Н. Толстого и Ш. Бронте примерами для подражания. Конечно, у каждого читателя может появиться свой идеал. Те люди, которые ничего не читают, многое упускают и лишают себя эстетического наслаждения.
Сочинение №3
Автор сочинения – Каса Даниил Витальевич.
Как известно, книга является одним из важнейших видов досуга в истории человечества. Этот вид развлечения может послужить прекрасным источником для получения новой информации или же помочь погрузиться в таинственный мир, который авторы так искусно умеют представлять и описывать. Безусловно, существует множество различных книг: приключенческих, детективных, детских, отечественных, зарубежных – перечислять можно бесконечно. Однако я хотел бы обсудить с родителями такую книгу, которая связана с общественными проблемами.
ИТОГ: зачтено
Рекомендации
Даниил, умница! Ваша работа хорошая, соответствует всем критериям итогового сочинения. Практически нет пунктуационных и орфографических ошибок, хорошие рассуждения и плавный ход мыслей.
Посоветую разве что поработать немного над стилем: не всегда чрезмерная эмоциональность идёт к месту, порой лучше опустить некоторые восклицательные предложения.
В целом же работа оставила хорошие впечатления. Вы молодец! Желаю удачи! С. Тарасов
Проходят годы и века, меняются люди и страны, исчезают одни и рождаются другие цивилизации. Мы вошли в стремительный XXI век, который удивляет техническими изобретениями и научными открытиями. Однако как бы не менялся мир, великим духовным достоянием человечества всегда остается искусство, не подвластное времени.
Материальные вещи (дома, автомобили, одежда, обувь и др.) быстро “стареют” и уходят, а произведения искусства никогда не теряют своего значения. В них запечатлены вечные ценности человечества, важные для развития каждой личности.
Как справедливо отметил Й. В. Гете, “искусство помогает человеку стать человеком и обрести смысл своего существования”.
Искусство возникло в глубокой древности, когда древние люди начали рисовать в пещерах, вырезать на камне и костях сцены из своей жизни, танцевать, петь и поэтически рассказывать об окружающем мире и самих себе. Даже тогда, когда еще не было письменности, стремление к красоте уже было привлекательно людям. Оно стало основой искусства.
Искусство является процессом создания особого художественного мира, который подобный реальному миру, но одновременно отличается от действительности,
так как построен на основании законов красоты и имеет собственные законы развития. Искусство – это еще и особый способ познания света и человека, форма общения, диалога (автора и того, кто воспринимает искусство, а также многих людей разных поколений, стран и культур между собой). Искусство обращено к человеческим чувствам, влияет на них и формирует внутренний мир личности и моральные качества, и что есть воспитывает.
Оно помогает человеку сформировать эстетический вкус (умение различать красивое и безобразное, художественное и не художественное, отношение к произведению, ориентироваться в мире искусства) и получить большое наслаждение от произведений искусства.
Качества искусства является его образность – воплощение конкретных форм определенных представлений о мире, жизни, человеческих отношениях, идеалов, ценностей. Музыка, живопись, Литература, скульптура, архитектура, театр, кино и другие произведения человеческого мастерства – все это виды искусства, изделия и человеческая фантазия. Они родственны между собой. У них оказывается самый главный признак искусства – красота, которая не теряет своего значения за любых изменений в обществе.
Красота служит не физическим, а духовным потребностям личности, поэтому искусство патриотично тем, кто ищет смысл жизни, свое место в мире, идеалов.
Вместе с тем, виды искусства отличаются между собой по способу восприятия, материалом и соотношением с временем и пространством. Виды искусства мы воспринимаем по-разному: музыку – слушаем, живопись и скульптуру – созерцаем, театральные спектакли и кино – смотрим и слушаем одновременно. Кроме того, виды искусства различаются тем материалом, которым пользуется художник. Например, писатель пользуется словом, композитор и музыкант – звуками, художник – красками.
Разница между видами искусства чувствуется во временном и пространственном измерениях. Так литература и музыка способны раскрыть жизнь человека в течение длительного времени, а живопись, скульптура, архитектура и графика фиксируют только определенные моменты предмета, явления или состояния человека. В искусстве хореографии, театра и кино важным является пространство, и последовательность во времени.
Художественная литература – один из важнейших видов искусства. Поскольку основным материалом литературы является слово, то ее называют искусством слова, или словесным искусством. С помощью слова можно не только описать окружающий мир, но и построить воображаемый мир, создать художественный образ и новую художественную реальность.
Благодаря многозначности художественного слова литературные произведения могут прочитываться по-разному в любые времена. Это обеспечивает бессмертную ценность литературы.
Искусство слова всегда скрывает тайну и вдохновляет людей на добро и красоту.
Искусство это:
– одна из видов форм общественного сознания, человеческой деятельности, которая отражает действительность в конкретных чувственных образах, воплощая духовные идеалы (художника, народа, эпохи человечества). В широком смысле – совершенное умение в каком-либо деле или отрасли, мастерство.
Литература (художественная) (с латинского littera – буква, литература):
– совокупность печатных и письменных произведений народа, человечества, эпохи, разновидность искусства, отражающие действительность в художественных образах, создает новую художественную реальность по средствам слова.
Функции художественной литературы как вида искусства:
Познавательная – дает возможность познать мир и человека;
Воспитательная – воспитывает моральные качества и эстетический вкус;
Эстетическая – строит мир по законам красоты, создает яркие художественных образы, в которых воплощено представление о жизни и духовных идеалов;
Гедонистическая – дает наслаждение от процесса чтения и осмысления прочитанного.
Литература (от латинского litera – буква, письменность) – вид искусства, в котором основным средством образного отражения жизни является слово.
Художественная литература – вид искусства, способный наиболее многогранно и широко раскрывать явления жизни, показывать их в движении и развитии.
Как искусство слова художественная литература возникла в устном народном творчестве. Её источниками стали песня, народные эпические сказания. Слово – неисчерпаемый источник познания и удивительное средство для создания художественных образов. В словах, в языке любого народа запечатлена его история, его характер, природа Родины, сконцентрирована мудрость веков. Живое слово богато и щедро. У него множество оттенков. Оно может быть грозным и ласковым, вселять ужас и дарить надежду. Недаром поэт Вадим Шефнер так сказал о слове:
Словом можно убить, словом можно спасти, Словом можно полки за собой повести. Словом можно продать и предать и купить, Слово можно в разящий свинец перелить.
Что такое искусство?
Существует множество определений в различных словарях. Где-то пишут, что искусство — это образ (или процесс его создания), который выражает взгляд художника на мир. Порой человек не может выразить словами то, что он может нарисовать.
В другой интерпретации это процесс творчества, создания чего-то. Реализация потребности сделать мир чуточку красивее.
Также искусство – это способ познания мира. Например, для ребенка, который, рисуя или напевая песенки, запоминает новые слова.
С другой стороны, это социальный процесс взаимодействия человека с обществом и с самим собой. Это понятие настолько многозначно, что невозможно сказать, в какой части нашей жизни оно присутствует, а в какой нет. Рассмотрим аргументы: влияние искусства на человека заметно в духовной сфере нашей жизни. Ведь именно под его воздействием образуется то, что мы называем нравственностью и воспитанием.
Секрет
Если говорить о сложности написания художественных произведений, то можно провести аналогию с рисованием. Допустим, есть два человека: один любит рисовать, другой предпочитает петь. Ни у одного из них нет специального художественного образования, никто не прославился как художник и не посещал специальных курсов. В целях эксперимента им выдают лист бумаги, простой карандаш и просят изобразить то, что вызовет эстетическое удовольствие.
Как и в случае со словами, они имеют одинаковые ресурсы, но результат у каждого разный. Лучший рисунок получился у человека, который любит рисовать. Возможно, у него и нет особого таланта, но окружающий мир он олицетворяет с рисунками.
Также и с литературой, секрет не в том, что слова доступным всем, а в том, чтобы уметь правильно ими пользоваться.
Виды искусства и его влияние на жизнь человека
Что первое приходит на ум? Живопись? Музыка? Балет? Все это является искусством, каки фотография, цирк, декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, эстрада и театр. Список еще можно пополнить. С каждым десятилетием жанры развиваются и добавляются новые, так как человечество не стоит на месте.
Вот один из аргументов: влияние искусства на жизнь человека выражается в любви к сказкам. Один из самых влиятельных видов – это литература. Чтение окружает нас с самого детства. Когда мы совсем крохи, мама читает нам сказки. Девочкам и мальчикам прививаются правила поведения и тип мышления на примере сказочных героинь и героев. В сказках мы узнаем, что такое хорошо и что такое плохо. В конце подобных произведений есть мораль, которая учит нас, как поступать.
В школе и университете мы читаем обязательные произведения классических авторов, которые содержат уже более сложные мысли. Здесь герои заставляют нас думать и задавать себе вопросы. Каждое направление в искусстве преследует свои цели, они очень разнообразны.
Часть общества и лидер искусства
Литература – это неотъемлемая часть общества. Именно в ней сосредоточен общественный, исторический и личный опыт в освоении мира. Благодаря литературе человек поддерживает связь с предыдущими поколениями, имеет возможность перенимать их ценности и лучше понимает структуру мироздания.
Литературу по праву можно назвать лидером среди других видов искусства, ведь она имеет огромное влияние не только на развитие отдельного индивида, но и на человечество в целом. Исходя из всего выше сказанного, литература, как искусство слова, стала объектом изучения на уроках в 9-м классе. Подобного рода уроки должны иметь определенную структуру. Ученики не только должны легко освоить информацию, но и быть заинтересованными весь урок.
Функции искусства: дополнительные аргументы
Или другой аргумент — влияние искусства на человека посредством музыки. Услышав символичную для себя песню, кто-то может решиться на важный поступок. Если отойти от академического значения, то влияние искусства на жизнь человека очень велико. Оно дарит вдохновение. Когда человек на выставке увидел красивую картину, пришел домой и начал рисовать.
Рассмотрим другой аргумент: влияние искусства на человека видно в том, как активно развивается хенд-мейд. Люди не просто прониклись чувством прекрасного, но и своими руками готовы создавать шедевры. Различные направления боди-арта и тату – стремление создать произведение искусства на своей коже.
Искусство вокруг нас
Задумывался ли кто-то, оформляя свою квартиру и продумывая дизайн, что в данный момент можно заметить влияние искусства на вас? Создание мебели или аксессуаров – часть декоративно-прикладного творчества. Подбор цветов, гармоничные формы и эргономика пространства — это именно то, что изучают дизайнеры. Или другой пример: вы в магазине, выбирая платье, отдали предпочтение тому, которое правильно скроено и продумано модельером. При этом модные дома не поскромничают, стараясь влиять на ваш выбор яркими рекламными роликами. Видео – тоже часть искусства. То есть, смотря рекламу, мы также находимся под его влиянием. Это тоже аргумент, влияние подлинного искусства на человека тем не менее раскрывается в более высоких сферах. Рассмотрим и их.
Простой пример
Влияние искусства на человека: аргументы из литературы
Топ-25: самые знаменитые в мире шедевры искусства
Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных произведений. Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые уж точно самые узнаваемые в мире, что совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ.
Какие творения — самые известные?
25. Купальщицы, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)
24. Дискобол, автор Мирон (Miron)
23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)
22. Ночной дозор, автор Рембрандт
21. Избиение невинных, автор Рубенс
20. Кэмпбелл — луковый суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)
19. Звездная ночь, автор Ван Гог
18. Наскальные рисунки пещеры Шове
Рисунки, обнаруженные на юге Франции в пещере Шове (Chauvet), — одни из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства. Возраст этих произведений – примерно 30 000 — 33 000 лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.
17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)
16. Писающий мальчик, авторство неизвестно
15. Постоянство памяти, автор Сальвадор Дали
14. Пьета или Оплакивание Христа, автор Микеланджело
13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)
12. Крик, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)
11. Моаи, авторство неизвестно
Статуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.
10. Мыслитель, автор Роден
9. Герника, автор Пабло Пикассо
8. Тайная вечеря, автор Леонардо да Винчи
7. Статуя Свободы, авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)
Культовая скульптура находится на Острове Свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком в знак дружбы между народами Франции и США. Сегодня Статуя Свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок был вручен 28 октября 1886 года.
6. Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)
5. Сотворение Адама, автор Микеланджело
4. Венера Милосская или Афродита с острова Милос
3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)
2. Давид, автор Микеланджело
1. Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи
Художественная литература — вид искусства, использующий в качестве единственного материала слова и конструкции естественного языка.
Содержание
Художественная литература — вид искусства, использующий в качестве единственного материала слова и конструкции естественного языка. Специфика художественной литературы выявляется в сопоставлении, с одной стороны, с видами искусства, использующими иной материал вместо словесно-языкового (музыка, изобразительное искусство) или наряду с ним (театр, кино, песня, визуальная поэзия), с другой стороны — с иными типами словесного текста: философским, публицистическим, научным и др. Кроме того, художественная литература, как и другие виды искусства, объединяет авторские (включая анонимные) произведения в отличие от принципиально не имеющих автора произведений фольклора.
Литература по родам
Эпические жанры: басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея, художественный очерк.
Лирические жанры: ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма, мадригал, эклога, эпитафия.
Драма — род литературы, воспроизводящий прежде всего внешний для автора мир — поступки, взаимоотношения людей, конфликты, но в отличие от эпоса имеющий не повествовательную, а диалогическую форму. В драматических произведениях текст от лица автора носит эпизодический характер, большей частью ограничивается ремарками и пояснениями к сюжету. Большинство драматических произведений пишется для последующей постановки в театре.
Драматические жанры: драма, комедия, трагедия, трагикомедия, водевиль, фарс, мелодрама.
Типы текста по структуре
Проза широко используется в беллетристике — при создании романов, коротких историй и т. д. Отдельные примеры таких произведений известны уже много веков, однако в самостоятельную форму литературных произведений они развились относительно недавно.
В Европе ранние романы не рассматривались в качестве серьёзной литературы, их создание казалось совсем не трудным. Позже, однако, стало ясным, что и проза может обеспечивать эстетическое удовольствие без привлечения поэтических техник. Вдобавок, отсутствие жёстких рамок поэзии позволяет авторам глубже сосредоточиться на содержании произведения, полнее работать с деталями сюжета, по сути, полнее, чем это можно ожидать даже от повествований в стихотворной форме. Такая свобода также позволяет авторам экспериментировать с различными стилями в рамках одного произведения.
В общем случае, стихотворение — это литературное произведение, обладающее особой ритмической структурой, не вытекающей из естественного ритма языка. Характер этого ритма может быть различным в зависимости от свойств самого языка: так, для языков, в которых большое значение имеет различие гласных звуков по долготе (таков, например, древнегреческий язык), естественно возникновение стихотворного ритма, построенного на упорядочении слогов по признаку долготы/краткости, а для языков, в которых гласные различаются не долготой, а силой выдоха (подавляющее большинство современных европейских языков устроено именно так), естественно использование такого стихотворного ритма, который упорядочивает слоги по признаку ударности/безударности. Так возникают разные системы стихосложения.
Для русского слуха привычный облик стихотворения связан с силлабо-тоническим ритмом и наличием в стихотворении рифмы, но ни то, ни другое не является в действительности необходимой чертой поэзии, отличающей её от прозы. В целом роль ритма в стихотворении состоит не только в придании тексту своеобразной музыкальности, но и в том воздействии, которое этот ритм оказывает на смысл: благодаря ритму некоторые слова и выражения (например, оказавшиеся в конце стихотворной строки, зарифмованные) оказываются в стихотворной речи выделенными, акцентированными.
Художественные методы и направления
Художественный образ
Говоря о знаковом процессе в составе жизни человечества (семиотике), специалисты выявляют три аспекта знаковых систем: 1) синтактика (отношение знаков друг к другу); 2) семантика (отношение знака к тому, что то обозначает: означающего к означаемому); 3) прагматика (отношение знаков к тем, кто ими оперирует и их воспринимает).
Знаки определенным образом классифицируются. Они объединяются в три большие группы:
- индексальный знак (знак-индекс) указывает на предмет, но не характеризует его, он опирается на метонимический принцип смежности (дым как свидетельство о пожаре, череп как предупреждение об опасности для жизни);
- знак-символ является условным, здесь означающее не имеет ни сходства, ни связи с означаемым, каковы слова естественного языка (кроме звукоподражательных) или компоненты математических формул;
- иконические знаки воспроизводят определенные качества означаемого либо его целостный облик и, как правило, обладают наглядностью. В ряду иконических знаков различаются, во-первых, диаграммы — схематические воссоздания предметности не вполне конкретной (графическое обозначение развития промышленности или эволюции рождаемости) и, во-вторых, образы, которые адекватно воссоздают чувственно воспринимаемые свойства обозначаемого единичного предмета (фотографии, репортажи, а также запечатление плодов наблюдения и вымысла в произведениях искусства).
Художественный вымысел
На протяжении ряда столетий вымысел выступал в литературных произведениях как всеобщее достояние, как наследуемый писателями у предшественников. Чаще всего это были традиционные персонажи и сюжеты, которые каждый раз как-то трансформировались (так дело обстояло, в частности, в драматургии Возрождения и классицизма, широко использовавшей античные и средневековые сюжеты).
Гораздо более, чем это бывало раньше, вымысел проявил себя как индивидуальное достояние автора в эпоху романтизма, когда воображение и фантазия были осознаны в качестве важнейшей грани человеческого бытия.
Посредством вымысла автор обобщает факты реальности, воплощает свой взгляд на мир, демонстрирует свою творческую энергию.
При этом имеют место две тенденции художественной образности, которые обозначаются терминами условность (акцентирование автором нетождественности, а то и противоположности между изображаемым и формами реальности) и жизнеподобие(нивелирование подобных различий, создание иллюзии тождества искусства и жизни).
Литература как искусство слова
Литература и синтетические искусства
По мере упрочения художественного творчества как такового все большую роль обретали искусства односоставные. Безраздельное господство синтетических произведений не удовлетворило человечество, так как оно не создавало предпосылок для свободного и широкого проявления индивидуально-творческого импульса художника: каждый отдельный вид искусства в составе синтетических произведений оставался стесненным в своих возможностях. Не удивительно поэтому, что многовековая история культуры сопряжена с неуклонной дифференциацией форм художественной деятельности.
Литература имеет две формы бытования: она существует и как односоставное искусство (в виде произведений читаемых), и в качестве неоценимо важного компонента синтетических искусств. В наибольшей мере это относится к драматическим произведениям, которые по своей сути предназначены для театра. Но и другие роды литературы причастны синтезам искусств: лирика вступает в контакт с музыкой (песня, романс), выходя за рамки книжного бытования. Лирические произведения охотно интерпретируются актерами-чтецами и режиссерами (при создании сценических композиций). Повествовательная проза тоже находит себе дорогу на сцену и на экран. Да и сами книги нередко предстают как синтетические художественные произведения: в их составе значимы и написание букв (особенно в старых рукописных текстах, и орнаменты, и иллюстрации. Участвуя в художественных синтезах, литература дает иным видам искусства (прежде всего театру и кино) богатую пищу, оказываясь наиболее щедрым из них и выступая в роли дирижера искусств.
Литература и средства массовой коммуникации
XX век (особенно в его второй половине) ознаменовался серьезными и сдвигами в соотношениях между видами искусства. Возникли, упрочились и обрели влиятельность художественные формы, опирающиеся на новые средства массовой коммуникации: с письменным и печатным словом стали успешно соперничать устная речь, звучащая по радио и, главное, визуальная образность кинематографа и телеэкрана.
В противовес крайностям традиционного литературоцентризма и современного телецентризма правомерно сказать, что художественная словесность в наше время является первым среди равных друг другу искусств.
Ни в коей мере не притязая на то, чтобы встать над иными видами искусства и тем более их заменить, художественная литература, таким образом, занимает в культуре общества и человечества особое место как некое единство собственно искусства и интеллектуальной деятельности, сродной трудам философов, ученых-гуманитариев, публицистов.
05.03.2016, 96754 просмотра.
Читайте также:
- Почему погиб мцыри сочинение
- Однажды меня обокрали впервые в жизни сочинение
- Какие вопросы волнуют человека в любую эпоху итоговое сочинение куприн олеся
- Сочинение про собаку на белорусском
- Поэтический взгляд на природу в лирике заболоцкого сочинение
Литература
и искусство
(
размышления о связи литературы и кино)
Всегда
ли кино хуже книги?
М.В.Калинина
Теория
литературы относит художественную литературу к простому или односоставному искусству,
опирающемуся на материальный носитель образности — письменное слово. Но чем образованнее
становится общество , чем развитее технический прогресс, тем больше литература
переплетается с искусствами синтетическими (многосоставными) — соединяющими в
себе несколько разных носителей образности :
симбиоз
лирики и музыки подарил нам романсы и оперу, эстраду и мюзиклы;
прозы
и театра – драму, комедию ;
художественного
произведения и танца – балет.
Кто-то
скажет, что это все классика, что современная литература изживает себя и
никогда не сможет породить новые жанры.
Действительно,
в наш технически загруженный век с его бешеными скоростями и калейдоскопом
сменяющихся событий мы часто не в состоянии уследить за развитием литературы, и
многие замечательные произведения проходят мимо нас. Конечно, любое гениальное
произведение пробьет себе дорогу , но долго ли оно останется «гениальным», если
не будет находить своего читателя изо дня в день, из года в год?
Да
и наше человеческое «я» не может существовать без героя , на которого мы хотели
бы быть похожими, без героинь, которыми бы мы восхищались, с которыми бы вместе
плакали, которых бы жалели или осуждали.
Природа
не терпит пустоты , и в нашу жизнь вошел новый симбиоз литературы и искусства —
кинематограф. Появление кинематографа вдохнуло в литературу новую жизнь,
помогло многим произведениям раскрыться, заиграть по-новому.
Литература
сейчас просто немыслима без экранизаций, сериалов , блокбастеров ( крайне
доходных популярных книг и фильмов – бестселлеров) . Работники библиотек
отмечают такой феномен – стоит выйти на экраны экранизации какого-нибудь литературного
произведения, как с книжных полок сметаются все книги этого автора:
—
Мария Семенова стала массово читаема после экранизации «Волкодава»;
-Джоан
Ролинг могла вообще не стать известной, если бы не экранизация первой книги «Гарри
Поттера» ;
—
экранизация саги Стефани Майер вообще создала новое направление в литературе –
вампирологию. Теперь о вампирах простой обыватель знает больше, чем о своих
соседях.
Пусть
эти книги и не станут «великими» в классическом понимании этого слова, но они
создают для нас новые миры, в которых мы проживаем незабываемые часы, в которые
нас тянет вернуться и в которых побывает еще не одно поколение.
И
пускай об «Одиссее» и «Илиаде» Гомера многие знают лишь по сериалу Андрея
Кончаловского и по фильму «Троя» с Брэдом Питом, но ведь знают же!
Гениальное
произведение в симбиозе с любым другим видом искусства часто рождает новое
гениальное произведение:
Л.Толстой
«Война и мир» — экранизация С.Бондарчука ; стихотворения А.С.Пушкина – романсы
Глинки, Чайковского, Римского – Корсакова; русские народные сказки – картины Васнецова;
сказка Гофмана – балет «Щелкунчик» Чайковского — и этот список можно
продолжать бесконечно.
Но
самый впечатляющий феномен литературы – это когда литературные герои не просто
покоряют нас своей харизмой, они выходят со страниц книг и начинают жить своей
самостоятельной жизнью. Помните у Пушкина: «Вот что наделала моя Татьяна — она вышла замуж!». Я
не говорю про памятники литературным героям, которые , как грибы, стали
появляться в разных городах ( главное чтобы город был упомянут в произведении).
Нет, я говорю о литературных героях, известность которых проверена веками и
годами.
Одной
из таких героинь стала Джульетта Капуллетти — в Вероне вам покажут дома Ромео и
Джульетты, могилу Джульетты, существует даже адрес Джульетты , на который
влюбленные всего мира присылают свои истории любви или просят совета, есть
стена , куда вы можете приклеить записку с именами влюбленных.
Стена влюбленных.
Статуя
Джульетты – чудотворная ( по мнению посетителей музея) , если потереть ее
правую грудь, то ты встретишь свою настоящую любовь. Вера в это так велика, что
на месте правой груди героини образовалась дыра , и статую пришлось заменять. У
Джульетты , стоящей на пьедестале сегодня, правая грудь уже практически стерта
– сколько же любящих рук касалось ее! Преклоняясь перед величием настоящей
любви , пары со всего мира едут в Верону, чтобы сыграть здесь свадьбу.
Вот так выглядят дом Джульетты ,
легендарный балкон, описанный в трагедии, и ее комната.
Влюбленные
со всего мира считают, что такая трагическая любовь не может быть выдуманной,
а Ромео и Джульетта — реальные жители Вероны, иначе почему приходят ответы
на письма, присылаемые на адрес героини.
Как у любого
человека у Джульетты есть день рождения ( 16 сентября 1284 года) и имеется
могила, которая тоже является местом паломничества туристов. В этом году
Джульетте исполнилось 730 лет. Какой еще литературный герой может похвастаться
такой многовековой известностью!
История
, рассказанная В.Шекспиром, вдохновляла многие века художников, композиторов,
скульпторов, балетмейстеров на создание замечательных произведений.
Но большинство представляют себе
героев Шекспира такими, какими нам показали их Дзеффирелли и Лурманн.
Именно
кинематограф формирует в нашем сознании визуализацию литературного образа. Он
закрепляется после первого просмотра фильма и очень часто отвергает все
последующие , вновь создаваемые. Автор произведения может сколько угодно
описывать своего героя , но для большей части населения мира Эркюль Пуаро будет
выглядеть таким, каким его создал Девид Суше, а Шерлок Холмс – как Василий
Ливанов.
Необходимо
отметить, что Конан Дойл не любил своего героя – сыщика Шерлока Холмса, он даже
не потрудился обеспечить своего персонажа точной датой рождения, и среди
поклонников британского сыщика до сих пор идут ожесточенные споры – какого
числа и в каком году Холмс появился на свет. В настоящее время принято считать,
что Шерлок родился 6 января 1854 года. И, судя по рассказу «Человек на
четвереньках» , и Холмс, и Уотсон вполне здравствовали в 1923 году. О дальнейшей
их судьбе ничего не известно, ведь читатели не позволили автору убить своего
любимого героя на страницах рассказов, хотя он не раз пытался это сделать.
Работа детектива
не принесла Холмсу богатства, финансовые трудности заставили его искать соседа
по квартире, которым и стал доктор Уотсон. В этот момент читатель и знакомится
с ними обоими. Холмс и Уотсон живут в Лондоне, на Бейкер-стрит, 221Б – когда
Конан Дойл писал свои рассказы, дома с таким номером не существовало. Потом
улицу специально продлили, и одному из домов официально присвоили почтовый
адрес 221Б – именно в нем и разместился музей Шерлока Холмса, в котором до
мельчайших подробностей воспроизведен описанный писателем интерьер.
О семье
Холмса тоже почти не говорится. Одна из бабушек Шерлока была француженкой,
сестрой художника, а о прочих предках Холмс отзывается как о сельских
помещиках, которые вели обычную для своего сословия жизнь. Что еще мы знаем о
Холмсе? Он эксцентричен, курит трубку, играет на скрипке, отлично боксирует,
владеет револьвером, шпагой и хлыстом, разбирается в ядах, видах почвы и
табачного пепла, довольно равнодушно относится к деньгам – Уотсону часто
приходится брать на себя функции не только биографа, но и казначея.
Спросите,
откуда мы все это знаем? Да, конечно, из фильмов про Шерлока Холмса.
Многие вообще
считают, что именно Конан Дойл создал детективный жанр, может это и не так, но
Шерлок Холмс один из немногих литературных героев, о приключениях которого
читают люди всех возрастов, и почти у всех этот интерес связан с
многочисленными экранизациями детективных историй.
Дом
сыщика на Бейкер- стрит, 221Б — один из самых необычных музеев литературному
герою ( правда, многие его посетители считают, что это музей реального
человека):
—
в нем можно фотографироваться с экспонатами;
— все предметы, собранные
в нем упоминались в рассказах Конан Дойла, а потом воспроизводились в фильмах;
— все вещи
реальные, в музее нет имитаций;
— сервировка стола и местоположение
многих вещей часто меняются, поэтому создается впечатление, что Холмс ненадолго
вышел по делам.
И вдвойне
приятнее, что образ Шерлока Холмса, созданный Василием Ливановым , признан
лучшим воплощением героя Конан Дойла. Сама Елизавета II вручила русскому «Шерлоку» орден Британской империи, в честь этого
события была выпущена памятная монета.
Можно
спорить бесконечно , что нужнее — книга или фильм, но разве это так важно-
главное, что они доносят до нас разными выразительными средствами одинаковую
информацию , заставляют переживать одинаковые эмоции .
Любая
удачная экранизация приоткрывает для зрителя дверцу в мир литературы, а вот
войдет ли он в нее, воспользуется ли предоставленной возможностью, зависит уже
от самого человека.
Искусство — это особый вид человеческой деятельности, важная составная часть духовной культуры. В его основе — создание «второй реальности», художественного мира, порождённого творческой фантазией и мастерством художника. Искусство одновременно является способом познания человеком самого себя и окружающего мира, а также средством преобразования мира и воспитания людей.
У искусства есть одна очень важная особенность. Оно ничего не доказывает, не требует неопровержимых фактов, но воздействует не на разум, а на чувства человека. Вызывая сопереживание, оно превращает человека в единомышленника автора или, в ином случае, заставляет человека предложить своё решение проблем, поставленных художником. При этом искусство призвано доставлять человеку эстетическое наслаждение, иными словами, оно ненавязчиво воспитывает, развлекая, и просвещает, радуя.
Известно, что ребёнок познаёт мир в процессе игры. Выросший человек продолжает играть, только игры его становятся другими. В современном профессиональном образовании важное место занимают «ролевые игры», в физическом развитии — спортивные игры. Искусство тоже предлагает людям своеобразную «ролевую игру». Воспринимая художественный мир произведения, сопереживая его персонажам, человек как бы «входит» во «вторую реальность», становится её полноценным участником, вне зависимости от того, выбирает ли он для себя роль наблюдателя или соотносит себя с одним из её персонажей. Разумеется, это происходит только тогда, когда произведение вызывает эмоции человека, воздействует на его чувства, ибо холодным разумом постигнуть феномен искусства невозможно. «Произведение искусства в его восприятии читателем, зрителем, слушателем — вечно осуществляющийся творческий акт. Художник, создавая произведение искусства, вкладывает в это произведение (или, как сейчас говорят, «программирует») акт «воспроизводства» в сознании рецептора», — подчёркивал академик Д. С. Лихачёв.
Виды искусства (изобразительное, музыка, танец, театр и др.) различаются материалом, на основе которого создаются (краска, звук, движение, слово), средствами создания художественного мира и особенностями сотворчества, которое устанавливается между художником и теми, для кого он творит «вторую реальность».
Словесность (или как её называли раньше — «изящная словесность») уже своим названием указывает на основной материал этого вида искусства — слово, человеческая речь. Этот вид искусства включает в себя два вида словесного творчества — фольклор и литературу, причём литература занимает среди видов искусств особое место.
В основе литературы лежит слово. Оно является не только материалом, из которого создаётся произведение, но ещё связующим звеном между писателем и читателем. Автор творит художественную реальность, а воспринимает и оценивает её читатель. Как бы подробно ни описывал портрет персонажа сочинитель, в сознании читающих облики этого персонажа всё равно будут чем-то различаться. Портрет, нарисованный живописцем, фиксирует облик, каким увидел его творец, а словесный портрет требует ассоциаций, связанных с памятью, личным опытом и системой ценностей читателя.
С одной стороны, в произведении нет ничего, что так или иначе не связывалось бы с человеческим опытом, с представлениями людей об окружающей их действительности. Самые фантастические образы всегда своеобразно переосмысливают обыденность. Например, образ кентавра — это соединение в единое существо человека и лошади. Ковёр-самолёт и скатерть-самобранка воплощают мечты людей о полёте и изобилии. Самое неуёмное воображение питается знаниями и впечатлениями художника, его жизненным опытом.
С другой стороны, «энциклопедия русской жизни» — «Евгений Онегин» А. С. Пушкина в самом своём названии содержит указание на содержащийся в нём откровенный вымысел. Как? Очень просто. Фамилии дворян образовывались либо от имён (или прозвищ) родоначальников, либо от названий родовых поместий. Но на Руси не владели озёрами или реками. Фамилия главного героя — указание на то, что такого дворянина реально не существовало. И он, и его биография придуманы автором.
Любое художественное произведение создаётся с помощью условности и формирует то, что ещё древнегреческий философ Аристотель называл «второй реальностью». Существует два вида условности: жизнеподобие и фантастика.
Жизнеподобие — это такой вид художественной условности, при которой изображённый мир произведения строится по логике реальной действительности, не нарушая присущих ей закономерностей, как бы имитируя воспроизведение реальных событий и реальных действующих лиц.
Нередко писатель стремится закрепить установку на жизнеподобие с помощью специальных приёмов. Например, он ссылается на сведения, полученные от какого-то рассказчика («Повести покойного Ивана Петровича Белкина» А. С. Пушкина), вводит в текст отрывки из якобы подлинных дневниковых записей персонажа («Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова), строит повествование от лица человека, якобы пережившего описываемое им («Робинзон Крузо» Д. Дефо), выдаёт публикуемое сочинение за случайно найденную рукопись («Адольф» Б. Кон- стана) и пр.
Фантастика — это такой вид художественной условности, при которой мир произведения строится на изображении заведомо неправдоподобного, невозможного в реальной жизни.
Фантастика может выступать как основной организующий принцип создания «второй реальности», определяя и выбор персонажей, и описываемые ситуации. Так строятся «Властелин колец» Дж. Р. Р. Толкиена или «Гарри Поттер» Дж. Роулингс. Однако чаще фантастика выступает в сочетании с элементами жизнеподобия. Например, в произведении Н. В. Гоголя «Нос» фантастично лишь самостоятельное бытие части человеческого лица.
Различные варианты сочетания жизнеподобия и фантастики оставляют писателям широкие возможности для выбора из многообразных способов моделирования художественного мира.
Итак, писатель на основе условности придумывает особую, вымышленную действительность, «вторую реальность», которую описывает в художественном тексте. Не всегда замысел находит такое воплощение в слове, которое удовлетворило бы автора. Известно, например, мнение М. Горького о том, что в пьесе «На дне» ему не удалось донести до зрителя задуманное. Случается и иное, когда текст вбирает в себя не только идеи творца, но оказывается более ёмким, богатым по своему содержанию, чем первоначальный замысел. Так произошло с пьесой французского драматурга-модерниста Э. Ионеску «Носороги», которая задумывалась как антипьеса, описывающая абсурдную ситуацию, но воспринималась зрителями как яркое антифашистское произведение.
«Цельное художественное произведение, как оно возникает органически в ту или иную историческую эпоху, никогда не является ни только художественным произведением, рассчитанным на одно наше самосознание и самодовление, ни аллегорией, ни только типологией, ни натуралистической копией действительности, ни даже просто реалистическим произведением, рассчитанным на изображение вечно подвижной и революционно-взрывной действительности. Настоящее художественное произведение, кроме того, ещё оснащено стремлением даже и от себя развивать действительность и её переделать», — отмечал выдающийся отечественный философ А. Ф. Лосев.
Он очень точно подметил диалектическую особенность бытования, существования искусства во времени. Сначала у художника появляется авторский замысел, который находит воплощение в тексте художественного произведения. После этого произведение начинает жить собственной, независимой от воли художника жизнью. Теперь его эстетическое воздействие и идейное звучание во многом зависят от уровня восприятия читателем.
Сотворчество читателя с автором нередко приводит к парадоксальным результатам. Так, публикация романа И. С. Тургенева «Отцы и дети» вызвала бурный отклик со стороны революционно-демократической общественности России, что в свою очередь привело к тому, что роман стал восприниматься как апология базаровского мировоззрения. Противники такого истолкования произведения также не избежали крайностей, противопоставив главному персонажу позицию другого героя — Павла Петровича Кирсанова. На долгие годы спор между этими «идеологами» стал основой определения идейного звучания «Отцов и детей», хотя при этом почти полностью игнорировалась авторская позиция Тургенева-либерала, явно симпатизирующего не Павлу, а Николаю Петровичу, и, уж конечно, не «нигилисту» Базарову.
Произошло это потому, что художественный мир этого романа вобрал в себя многие характерные идеологические споры, в которых авторская позиция оказалась не только не единственной, но, с точки зрения современников писателя, не самой убедительной.
Произведение литературы живёт во времени. Одни произведения, с восторгом принятые современниками автора, оказывались прочно забытыми следующими поколениями, другие, равнодушно незамеченные во время первой публикации, через некоторый исторический период как бы «прочитывались заново», а после этого входили в круг постоянного чтения. Наконец, третьи сохраняли свою эстетическую и идейную значимость на протяжении столетий. Именно такие произведения-долгожители обычно объединяют понятием классика.
Феномен произведений литературной классики заключается в том, что их художественный мир оказывается настолько богатым, разнообразным и жизненным, что каждое новое поколение читателей откликается на него, находит в нём нечто важное, значимое для себя. Кто из современников М. Е. Салтыкова-Щедрина мог предположить, что сатирические произведения этого язвительного писателя, высмеивающие пороки конкретного исторического периода жизни Российской империи, окажутся актуальными для отечественного читателя рубежа XX и XXI веков, словно бы они создавались под впечатлением уродливых явлений нашей действительности? Для наших современников история Ромео и Джульетты остаётся «печальнейшей на свете», хотя рассказана она была У. Шекспиром в самом конце XVI столетия.
Главной особенностью классики является даже не значимость поставленных проблем, а то, что она сохраняет силу эстетического воздействия на читателя, способность вызывать у читателя эмоциональный отклик. Этим классика отличается от литературных памятников.
За долгие годы существования «изящной словесности» в ней не раз появлялись смелые, новаторские произведения, совершавшие подлинный переворот в этом виде искусства и в сознании людей. Можно ли все эти сочинения назвать классикой? Вовсе нет.
В XVIII веке в английской литературе появились два первых романа С. Ричардсона («Памела» и «Кларисса Гарлоу»), в которых автор совершил поистине революционное открытие. Он не только выбрал предметом своих описаний обыденную жизнь обычного человека, но сумел рассказать о ней так, что читатели рыдали над переживаниями обычных людей, сочувствовали им, воспринимали их радости и горести как свои собственные. Заслуга этого английского писателя несомненна и более чем значительна. Но вряд ли кто из наших современников осилит многотомную «Клариссу Гарлоу», написанную в форме эпистолярного романа, а если осилит, вряд ли испытает эмоции, которые заставляли англичан выходить на уличные демонстрации, требуя «сохранить жизнь» героине этого произведения. В памяти людей сохранилось воспоминание о другом персонаже С. Ричардсона. Мы до сих под называем «ловеласами» распутных повес, не соотнося это определение с Лавлейсом, обесчестившим Клариссу Гарлоу. Разумом мы способны понять достижения писателя, но утратили способность чувственно, эмоционально воспринимать созданный им художественный мир.
Названные романы С. Ричардсона — литературные памятники, выдающиеся произведения, достойные уважения и изучения как часть мирового литературного процесса. А вот роман Д. Дефо «Робинзон Крузо» хотя и появился раньше, но сохранил своё эмоциональное воздействие на читателя, став классикой европейской литературы.
Очень часто классикой становятся высокохудожественные произведения, поднимающие «вечные» общечеловеческие проблемы так, что читателю предоставляется возможность принять участие в их творческом осмыслении.
Вообще взаимоотношения читателя и автора очень сложны и зависят от множества обстоятельств. Тут следует учитывать и литературный род сочинения, и его жанр, и особенность выражения авторской позиции. Обо всём этом позже мы поговорим подробнее. Но несомненно, что в создании художественного мира произведения ключевую роль играет именно автор. Он всегда выступает в роли творца создаваемой им «второй реальности».
Это очень важное обстоятельство! Художник придумывает воображаемый мир, подчиняет происходящее в нём декларируемым им правилам, определяет степень условности. Для того чтобы сделать читателя своим единомышленником или как минимум привлечь его к сотворчеству, без которого невозможно постижение воображаемого мира, автор использует художественные образы, способы и приёмы того вида искусства, в котором творится произведение.
С одной стороны, писатель может дать волю своей фантазии, наделять персонажей любыми качествами, населять придуманный им мир любыми существами, предлагать самые невероятные истолкования описываемым происшествиям. Он имеет право на авторский произвол, который не ограничивается ничем, кроме законов искусства. Он — творец, демиург!
Но с другой стороны, у читателя тоже есть свои права. Он не обязан сочувствовать персонажам, если те оставляют его равнодушным, никто не может навязать ему мнение, высказываемое автором, а ещё проще — читатель просто может отложить не понравившуюся ему книжку.
Сотворчество автора и читателя предполагает взаимное уважение, способность обоих к творческому диалогу. Можно сказать, что публикация художественного текста предполагает взаимные обязательства.
Автор, создавая по своему замыслу художественный мир произведения, учитывает возможность его субъективного восприятия. Выражая своё авторское отношение к описываемому, он не навязывает своего мнения, но пытается привлечь читателя на свою сторону, вызвать его сочувствие, его эмоциональное сопереживание.
Читатель же должен уважать авторскую позицию, не искажать её произвольным толкованием. «Художественный образ может быть превосходен, но читатель плох. Никакой «обратной связи» тогда, конечно, не получится», — предупреждала академик М. В. Нечкина.
Вот здесь возникает одна специфическая проблема, связанная с интерпретацией текста.
Интерпретация — это истолкование смысла художественного текста или его отдельных образов, основанное на многозначности образной структуры художественного мира, наличия в нём нескольких идейных позиций, споров между персонажами-идеологами (полифинизм) и т.п.
Интерпретация — это естественное следствие установки на сотворчество при восприятии произведения искусства, но у неё есть свои пределы. Иногда наряду с этим термином используют понятие «современное прочтение», имея в виду привнесение в толкование текста таких суждений, о которых автор не мог и помыслить. Это уже читательский произвол, не имеющий ничего общего с прочтением литературного произведения. «Понимать по-своему не грех, — говорил А. П. Чехов, — надо только, чтобы автор не был в обиде».
Нередко человек пытается вообще устраниться от сотворчества, предпочитая судить о книге по учебнику, критическим статьям или опираясь на чьё-то мнение. В таком случае речь идёт уже не о книге, а о чём-то ином, что к данному художественному творению может вообще не иметь никакого отношения.
Чтобы художественный мир не искажался при его субъективном восприятии, необходимо знать основные законы литературного творчества и специфику словесного искусства.
-
Литература как вид искусства. Специфика словесного образа.
Литература
в ряду других искусств (изобразительных
и экспрессивных, статических и
динамических, пространственных и
временных).
Специфика
и потенциальные возможности
«невещественного» литературного образа:
начальная характеристика в сопоставлении
с другими видами искусства –
изобразительными и экспрессивными,
односоставными и синтетическими,
пространственными и временными,
статическими и динамическими. (Более
подробное изучение феномена словесного
образа проводится при освещении
последующих тем).
Функции
литературы как искусства.
Художественная
литература — вид искусства, использующий
в качестве единственного материала
слова и конструкции естественного
языка.
Специфика художественной литературы
выявляется в сопоставлении, с одной
стороны, с видами искусства, использующими
иной материал вместо словесно-языкового
(музыка, изобразительное искусство) или
наряду с ним (театр, кино, песня, визуальная
поэзия), с другой стороны — с иными
типами словесного текста: философским,
публицистическим, научным и др. Кроме
того, художественная литература, как и
другие виды искусства, объединяет
авторские (включая анонимные) произведения
в отличие от принципиально не имеющих
автора произведений фольклора.
Материальным
носителем образности литературных
произведений является слово, получившее
письменное воплощение (лат. littera
— буква). Слово (в том числе художественное)
всегда что-то обозначает, имеет предметный
характер. Литература, говоря иначе,
принадлежит к числу изобразительных
искусств, в широком смысле предметных,
где воссоздаются единичные явления
(лица, события, вещи, чем-то вызванные
умонастроения и на что-то направленные
импульсы людей). В этом отношении она
подобна живописи и скульптуре (в их
доминирующей, «фигуративной» разновидности)
и отличается от искусств неизобразительных,
непредметных. Последние принято называть
экспрессивными, в них запечатлевается
общий характер переживания вне его
прямых связей с какими-либо предметами,
фактами, событиями. Таковы музыка, танец
(если он не переходит в пантомиму — в
изображение действия посредством
телодвижений), орнамент, так называемая
абстрактная живопись, архитектура.
Первым
серьезную классификацию видов искусств
предложил Аристотель.
Он исходил из того, что искусство
– специфическая форма подражания
природе, и предлагал различать виды и
жанры искусства исходя из ответов на
три вопроса: чему, чем и как подражают.
Разграничение
видов искусства по материальным средствам
создания образов (Лессинг, Гегель, их
продолжатели). В основу классификации
Лессинга положен пространственно-временной
принцип.
О различиях словесного образа и образов,
создаваемых другими искусствами, речь
идет в широко известной классической
работе Лессинга — трактате «Лаокоон,
или О границах живописи и поэзии» (1766).
Полемика
Гердера с Лессингом: Гердер подверг
критическому анализу общую логику
рассуждений Лессинга, а затем по-другому
интерпретировал те же примеры. Гегель
ввел в классификацию принцип историчности.
До Гегеля все виды искусства рассматривались
в некоторой условной одновременности,
как если бы они появились все сразу и
существовали бы равноправно в любую
эпоху. Но на деле все не так. Античность
более тяготела к скульптуре, Возрождение
– к живописи, романтизм – к литературе
и музыке. Гегель попытался объяснить
движение искусства от одних форм к
другим через соотношение природного и
духовного.
Категориальная
трактовка видов искусства в эпоху
романтизма. Развивая эти традиции,
современные исследователи нередко
используют оппозицию «изобразительные
искусства – экспрессивные искусства».
Искусства
простые (односоставные) и синтетические
(соединение слова, жеста и мелодии в
фольклоре; ансамбли архитектуры,
скульптуры, живописи; театр, кино).
Классификация односоставных видов
искусств на пространственные, временные
и пространственно-временные. Показательно,
что эстетики, пытавшиеся разгадать
тайну системы искусств, интуитивно
начинали чаще всего с установления
именно этого различия, хотя формулировали
его по-разному: одни противопоставляли
искусства «статичные» искусствам
«динамичным», другие — искусства,
создающие «произведения-предметы», и
те, которые создают «произведения-процессы»,
и т. д.
Словесное
искусство выделилось из фольклорного
синтеза слова, жеста, мелодии. Решающая
роль упрочения письменности в этом
процессе. Художественная литература
активно участвует в синтезах искусств
(иллюстрированная книга, вокальное
искусство, художественное чтение,
драматические спектакли и звуковые
фильмы).
Литература
занимает особое место в классификации
искусств. Все
виды искусства до определенной степени
ограничены в своих возможностях
материалом.
Живопись пользуется только цветовыми
сочетаниями на плоскости, скульптура
– только объемными формами различной
конфигурации даже киноискусство,
оперируя одновременно движущимися
формами, музыкальными созвучиями,
словесными конструкциями и цветовыми
сочетаниями, в данный момент не способно
обеспечивать полный «эффект присутствия».
Это вид простого искусства, сочетающий
в себе свойства и изобразительного, и
выразительного. Литература
— искусство слова,
то есть в этом виде искусства материалом,
из которого созидаются образы, выступает
слово. Слово
является универсальным способом
отображения и пересоздания мира.
При помощи слов можно создать целостный
образ объекта или явления, включающий
в себя полную картину, получаемую при
помощи всех органов чувств (зрения,
слуха, обоняния, осязания, вкуса).
Изобразительные
возможности слова ничем в принципе не
ограничены.
Словом можно обозначить (и соответственно
с помощью слов можно изобразить) все
формы материального бытия — звучащие
и беззвучные, объемные и бесплотные,
многоцветные и бесцветные, статичные
и динамичные и т. д. Вместе с тем, при
всем могуществе слова, его возможности
ограничены.
«Невещественность»
словесных образов.
В словесном изображении отсутствует
наглядность и конкретно-чувственная
достоверность.
Для студентов по предмету ЛитератураЛитература как вид искусства. Место литературы в ряду других искусствЛитература как вид искусства. Место литературы в ряду других искусств
2016-07-302016-07-30СтудИзба
Сочинение: Литература как вид искусства. Место литературы в ряду других искусств
Описание
Литература как вид искусства. Место литературы в ряду других искусств
Характеристики сочинения
Учебное заведение
Неизвестно
Качество
Идеальное компьютерное
Список файлов
- 74099-1.rtf 41,66 Kb
Комментарии
Сопутствующие материалы
Свежие статьи
Популярно сейчас
Ответы на популярные вопросы
То есть уже всё готово?
Да! Наши авторы собирают и выкладывают те работы, которые сдаются в Вашем учебном заведении ежегодно и уже проверены преподавателями.
А я могу что-то выложить?
Да! У нас любой человек может выложить любую учебную работу и зарабатывать на её продажах! Но каждый учебный материал публикуется только после тщательной проверки администрацией.
А если в купленном файле ошибка?
Вернём деньги! А если быть более точными, то автору даётся немного времени на исправление, а если не исправит или выйдет время, то вернём деньги в полном объёме!
Отзывы студентов
Добавляйте материалы
и зарабатывайте!
Продажи идут автоматически
651
Средний доход
с одного платного файла
Обучение Подробнее