Киноискусство особый вид искусства возникший на основе кинематографии егэ

Вариант 19. Задания по ЕГЭ 2018. Русский язык. И.П. Цыбулько. 36 вариантов

Прочитайте текст и выполните задания 1 – 3

Киноискусство — особый вид искусства, возникший на основе кинематографии. (2) литературного или театрального творчества киноискусство обладает свободным выбором плана, связанного с оптической природой киноизображения, и возможностью монтажа. (3)Богатство и разнообразие художественных средств киноискусства позволяют ему широко, в предельно конкретной, наглядной форме отображать действительность.

1. Укажите два предложения, в которых верно передана ГЛАВНАЯ информация, содержащаяся в тексте. Запишите номера этих предложений.

1) Кинематография послужила фундаментом для создания особого вида искусства — киноискусства, которое отличается от литературы.

2) Возможность монтажа, свободного выбора плана, широкого отображения действительности в предельно конкретной, наглядной форме делает киноискусство особым видом искусства.

3) Кинематография обладает богатством и разнообразием технических средств, которые позволяют ей с предельной точностью отображать действительность.

4) Богатство и разнообразие художественных средств, позволяющих киноискусству широко отображать действительность, делают его видом искусства, близким к литературному и театральному творчеству.

5) Киноискусство — это особый вид искусства, отличающийся возможностью монтажа, свободного выбора плана, широкого отображения действительности в предельно конкретной, наглядной форме.

2. Какое из приведённых ниже слов (сочетаний слов) должно стоять на месте пропуска во втором (2) предложении текста? Выпишите это слово (сочетание слов).

Вследствие

В течение

В отличие от

На протяжении

Начиная с

3. Прочитайте фрагмент словарной статьи, в которой приводятся значения слова СРЕДСТВО. Определите значение, в котором это слово употреблено в третьем (3) предложении текста. Выпишите цифру, соответствующую этому значению в приведённом фрагменте словарной статьи.

СРЕДСТВО, -а, ср.

1) Приём, способ действия для достижения чего-н. Простое с. Всеми средствами добиваться чего-н. Все средства хороши для кого-н. (ничем не брезгует кто-н. для достижения своих целей, успеха; неодобр.).

2) Орудие (предмет, совокупность приспособлений) для осуществления какой-н. деятельности. Средства передвижения. Средства защиты.

3) Лекарство, предмет, необходимый при лечении, а также предмет косметики. Лекарственные средства. С. от кашля. Перевязочные средства. Косметические средства.

4) Деньги, кредиты. Оборотные средства. Отпустить средства на что н.

5) Капитал, состояние. Человек со средствами. Жить не по средствам (тратя больше, чем позволяют доход, состояние).

4. В одном из приведённых ниже слов допущена ошибка в постановке ударения: НЕВЕРНО выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Выпишите это слово.

баловАть

свеклА

сОгнутый

лгалА

экспЕрт

5. В одном из приведённых ниже предложений НЕВЕРНО употреблено выделенное слово. Исправьте лексическую ошибку, подобрав к выделенному слову пароним. Запишите подобранное слово.

Научные открытия и ТЕХНИЧНЫЕ достижения нужно использовать в мирных целях.

Николай оказался полным НЕВЕЖДОЙ в вопросах ядерной физики.

Ваше поведение мне кажется не совсем ЭТИЧНЫМ.

ДЕЛОВОЙ обед можно рассматривать как вариант рабочего общения при условии, что вы пришли на этот обед не для того, чтобы утолить голод или жажду.

Профессор получил документ, подтверждающий ОПЛАТУ им командировки.

6.  В одном из выделенных ниже слов допущена ошибка в образовании формы слова. Исправьте ошибку и запишите слово правильно.

около СЕМИСОТ фотографий

СТЕРЕЖЁТ дом

несколько КЕГЛЕЙ

НАИБОЛЬШЕ уместный

благодаря ИМ

7. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.

8. Определите слово, в котором пропущена безударная непроверяемая гласная корня. Выпишите это слово, вставив пропущенную букву.

сомн..ваться

г..лосовой

прис..гать (Родине)

к..рьерист

взгл..нуть

9. Определите ряд, в котором в обоих словах пропущена одна и та же буква. Выпишите эти слова, вставив пропущенную букву.

не..гибаем, бе..делье

кинос..ёмка, суб..ект

о..бросить, на..пись

пр..бежал, пр..успеть

пр..забавный, пр..вёл

10. Выпишите слово, в котором на месте пропуска пишется буква Е.

вздраг..вать

назойл..вый

расклан..ться

улыбч..вый

обессил..ть (от усталости)

11.  Выпишите слово, в котором на месте пропуска пишется буква И.

проед..шься

вывез..нный

выдел..шь

осяза..мый

постигн..шь

12. Определите предложение, в котором НЕ со словом пишется СЛИТНО. Раскройте скобки и выпишите это слово.

(НЕ)СУМЕВШИЙ реализовать себя в жизни, Базаров проявляет свои лучшие качества перед лицом смерти.

Ключи до сих пор (НЕ)НАЙДЕНЫ.

Корабль был (НЕ)БОЛЫНОЙ, но надёжный и комфортабельный.

Брат (НЕ)УДОСТОИЛ его даже упрёком.

Перед взором туристов открылась далеко (НЕ)ПРИВЫЧНАЯ картина.

13. Определите предложение, в котором оба выделенных слова пишутся СЛИТНО. Раскройте скобки и выпишите эти два слова.

Вы не правы, (ПО)СКОЛЬКУ нельзя осуждать человека только (ЗА)ТО, что вы не разделяете его убеждений.

(ПО)ТОМУ, что говорил дед, ясно было, что он доволен Витькой, и (ОТ)ЭТОГО хорошо становилось на душе.

Он труженик и (ПО)ЭТОМУ успешен, (ЗА)ТО честолюбив не в меру.

Вода в заливе отличается чрезвычайной солёностью, а ТАК(ЖЕ) плотностью, ПОТОМУ(ТО) удары волн здесь гораздо сокрушительнее, чем в море.

(НА)КОНЕЦ встреча состоялась, ТАК(ЧТО) все проблемы были решены.

14. Укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) пишется НН.

Золотилось солнце на востоке, за тума(1)ой синью отдалё(2)ых лесов, за белой снежной низме(3)остью, на которую глядел с невысокого берега древний русский город.

15.  Расставьте знаки препинания. Укажите два предложения, в которых нужно поставить ОДНУ запятую. Запишите номера этих предложений.

1) О месте собаки в жизни человека писали и пишут современные публицисты и писатели.

2) Летом на лесных опушках расцветают цветы и появляются ягоды земляники.

3) Море неумолкаемо шумит да плещет.

4) На улице раздавались стук топоров и молотков визг пил и рубанков.

5) И на столе и на рояле лежали охапки белой сирени.

16. Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Один за другим к костру (1) медленно угасающему в ночи (2) подходили кони и неподвижно останавливались (3) глядя на нас (4) умными глазами.

17. Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) должна(-ы) стоять запятая(-ые).

К удивлению (1) всех присутствующих (2) прибавился испуг. В эту минуту каждый (3) наверное (4) вспомнил родной дом и своих близких.

18. Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) должна(-ы) стоять запятая(-ые).

В самом раннем возрасте (1) А. Т. Твардовский впитал любовь и уважение к земле, нелёгкому труду на ней и кузнечному делу (2) мастером (3) которого (4) был его отец.

19. Расставьте все знаки препинания: укажите все цифры, на месте которых должны стоять запятые.

Я думал о людях (1) чья жизнь (2) была связана с этой историей (3) и мне захотелось узнать (4) что с ними стало.

20.  Отредактируйте предложение: исправьте лексическую ошибку, исключив лишнее слово. Выпишите это слово.

Модель экономического роста страны, учитывающая современные действительные реалии, должна обеспечить решение важнейших социальных задач.

Прочитайте текст и выполните задания 21 — 26

 1)Я думаю, что я так и не понял себя. (2)Человек — больше, чем его жизнь. (3)Иногда гораздо больше. (4)Человек состоит из упущений, неосуществлённых желаний и стремлений, возможностей. (5)То, что осуществлено, — это жизнь. (6)Но огромная часть человека — это неосуществлённое.

(7)Толстой когда-то говорил, что есть числитель и знаменатель у человека. (8)Числитель — это то, чем он является на самом деле, а знаменатель — это то, что он о себе воображает. (9)А я думаю, что да, это дробь, но в числителе то, что ему удалось осуществить, а в знаменателе то, что ему не удалось осуществить. (10)То есть то, чем он был. (11)В числителе то, чем он стал.

(12)У каждого человека, вероятно, есть это соотношение, когда он сам куда больше, чем его жизнь. (13)Поэтому сказать, понял он себя или нет, невозможно. (14)Я не могу.

(15)Я мог стать и тем, и другим, и третьим. (16)Я многое потерял, не сумел, или не стал, или не захотел тогда, а потом уже не смог. (17)То есть я состою из множества несбывшихся, неосуществлённых людей. (18)И я не знаю, какой бы из них был мне важнее, дороже, какой из них добился бы большего. (19)Не знаю и не могу даже это представить себе.

(20)Поэтому я не могу ответить на вопрос: понял ли я себя? (21)Могу только сказать, что я себя во многом не понял.

(22)Я теперь не понимаю, чего я боялся, допустим, в пятидесятые годы? (23)Чего я боялся? (24)Страхи у нас многое отняли. (25)Я не понял, почему я так примитивно, и грубо, и неполно любил? (26)Теперь только я понял, как я не понимал себя.

(27)В итоге жизни получается всегда величина отрицательная, потому что, как я уже сказал, человек всегда больше, чем жизнь. (28)Возможно, есть какие-то случаи более счастливых дробей.

(29)А гении? (30)У них значения числителя и знаменателя максимально сближены? (31)Трудно сказать. (32)Обычно считается, и, наверное, не без основания, что гений успевает осуществить себя полностью. (ЗЗ)Что ему предназначено, то он и успевает сделать. (34)Возможно, это и так. (35)Но ведь есть гении, которые пережили себя. (36)Ну, допустим, Россини или Артюр Рембо. (37)Писал, писал, перестал писать, стал купцом. (38)Осуществил то, что у него было запрограммировано, программу свою гениальную, или гениевую, осуществил, а потом ушёл — и всё. (39)Есть ещё, наверное, такие примеры, я сейчас просто не помню. (40)Так что с гениями трудно.

(41)Есть у гения пророческие черты, а есть провалы и неудачи, (42)Никто этого не понимает. (43)Вот Пушкин. (44)Родился в заурядной семье. (45)Я говорю грубо, но в принципе так. (46)Его не понимали. (47)Дядя его — банальный стихотворец. (48)Почему вдруг в этой среде появляется нечто невероятное? (49)И исчезает, не повторяясь, навсегда. (50)Что такое Моцарт? (51)Тоже появилось нечто божественное и исчезло. (52)Откуда? (53)Почему? (54)Что, сочетание генов? (55)Это беспомощное объяснение.

(56)Это очень странные вещи, но очень важные. (57)Потому что жизнь без гениев была бы неинтересной. (58)Гений — это не пример для жизни, ему нельзя следовать. (59)Таланту ещё как-то можно следовать. (60)А гению…

(61)Во-первых, нет никакого соотношения между жизнью гения и его созданиями. (62)Это никак не соотносится. (бЗ)Гений может быть шалопаем, повесой, бродягой, распутником, хамом и так далее. (64)А создаёт при этом гениальные вещи. (65)Но гений может быть и примерным человеком, педантом. (66)Гёте, например. (67)Тайный советник, благопристойный немецкий быт.

(68)Я не рискну ничего определённого сказать про гения. (69)Всё, что сделал Моцарт, это так прекрасно и так велико, что бессовестно считать, что он мог бы ещё многое написать. (70)Может быть. (71)Думается, что если бы Пушкин ещё прожил, он написал бы не одну замечательную вещь. (72)Или нет? (73)Это вещи таинственные, которых грех касаться.

(По Д. А. Гранину)

21. Какие из высказываний соответствуют содержанию текста? Укажите номера ответов.

1) Жизнь каждого человека, вероятно, куда больше, чем он сам.

2) Каждый человек состоит из многих неосуществлённых планов и упущенных возможностей, иными словами, несбывшихся жизней.

3) У гениев, обладающих пророческими чертами, не бывает провалов и неудач.

4) Между жизнью гения и его созданиями существует очевидная связь, ведь они напрямую соотносятся друг с другом.

5) Наша жизнь без гениев была бы неинтересной.

22. Какие из перечисленных утверждений являются ошибочными? Укажите номера ответов.

1) В предложениях 4-6 представлено описание.

2) Предложение 8 поясняет, раскрывает содержание предложения 7.

3) Предложения 36-38 иллюстрируют то, о чём говорится в предложении 35.

4) В предложениях 32-36 представлено повествование.

5) В предложениях 43-49 содержится рассуждение.

23. Из предложений 1-5 выпишите синонимы (синонимическую пару).

24. Среди предложений 29-37 найдите такое(-ие), которое(-ые) связано(-ы) с предыдущим при помощи личного местоимения. Напишите номер(-а) этого(-их) предложения(-ий).

25.  «Д. А. Гранин рассуждает о непростых нравственно-философских проблемах. Для выражения собственной позиции автор использует различные изобразительно-выразительные языковые средства, среди которых приём — (А)___(предложения 41, 63—65) и лексическое средство — (Б)___ (в предложении 63). Особый доверительный тон в рассуждениях автора создают синтаксическое средство — (В)___ (предложения 12, 36, 39) и приём — (Г)____(предложения 48-49, 56-57)».

Список терминов:

1) гипербола

2) метонимия

3) эпитеты

4) вводные слова

5) вопросительные предложения

6) парцелляция

7) противопоставление

разговорная и просторечная лексика

9) книжная лексика

26. Напишите сочинение.

Проблема

1. Проблема осознания человеком своей реализации в жизни, соотношения его желаний и возможностей. (Понимает ли человек, удалось ему реализовать себя в жизни или нет? Как соотносятся его желания и реализованные возможности?)

2. Проблема понимания природы гениальности и самого гения. (Какова природа гениальности? Чем отличаются гении от обычных людей?)

Авторская позиция

1. Человеку не всегда удаётся осознать, удалось ли ему реализовать себя, понять, как соотносятся его желания и реализованные возможности. Человек больше, чем его жизнь: он не только тот, кем стал в жизни, но и тот, кем себя воображает, кем хотел бы стать.

2. Природу гениальности объяснить трудно: выдающийся человек может появиться в самой заурядной семье. Гению удаётся реализовать себя максимально полно.

5

1.
Укажите два предложения, в которых верно передана ГЛАВНАЯ информация,
содержащаяся в тексте. Запишите номера этих предложений.
1)      Кинематография послужила фундаментом для создания особого вида искусства —
киноискусства, которое отличается от литературы.
2)      Возможность монтажа, свободного выбора плана, широкого отображения
действительности в предельно конкретной, наглядной форме делает киноискусство
особым видом искусства.
3)      Кинематография обладает богатством и разнообразием технических средств,
которые позволяют ей с предельной точностью отображать действительность.
4)      Богатство и разнообразие художественных средств, позволяющих киноискусству
широко отображать действительность, делают его видом искусства, близким
к литературному и театральному творчеству.
5)      Киноискусство — это особый вид искусства, отличающийся возможностью
монтажа, свободного выбора плана, широкого отображения действительности
в предельно конкретной, наглядной форме.
Ответ:

                     
УПРАВЛЕНИЕ  ОБРАЗОВАНИЯ  И  НАУКИ  СГГА СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ  ГОРОДСКОЙ 
ГУМАНИТАРНЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ

                  
ИНСТИТУТ  ПОСЛЕДИПЛОМНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

КИНОИСКУССТВО 
КАК  ЭЛЕМЕНТ  ХУДОЖЕСТВЕННОЙ  КУЛЬТУРЫ

                                                                          
Выпускная творческая работа

                                                                          
Арутюнян Ларисы Владимировны,

                                               
                           учителя художественной культуры

                                                                          
I квалификационной
категории

                                                                          
общеобразовательной школы № 49

г. Севастополь

                                                                   
2014   

СОДЕРЖАНИЕ

1.
Введение                                                                                                  1
— 4

1.1. Понятия
киноискусство и кинематограф                                          1 —
2      

1.2.
Кинематографические жанры                                                            3
— 3

2. Основная
часть                                                                                       4
— 12      

2.1. Пути к
изобретению                                                                            4
— 4

2.1.1. История
кино                                                                                     5
— 6                      

2.2. Система
зрелищных искусств                                                             7
— 8                                                                                                                                    

2.2.1.
Художественная культура – динамичная система                         9 — 10

2.3. Кинематограф
– реализатор функций средств массовой ком-       11 — 12

       муникации

3. Заключение                                                                                              

3.1. Киноискусство
в системе художественной культуры                     13 — 14                                                                                                   

-1-

       Киноискусство
– вид искусства, основанный на технической основе кинематографа. Кинематограф –
«записывающий движение» – отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в
создании движущихся изображений. В понятие кинематографа входят киноискусство –
вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются
при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия – отрасль экономики,
производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и
демонстрирующая эти произведения для зрителей. Другими словами, киноискусство –
вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии.
Киноискусство – составная часть искусства экрана, включающего и производящего,
основанного на средствах аудиовизуальной коммуникации: телевидения, видеокассетах
и видеодисках, голографии и др., которые могут служить и формами
распространения кинофильмов. Киноискусство является синтезом литературы,
изобразительного искусства, театра и музыки. Киноискусство –  вид искусства,
возникший на технической базе и объединивший в себе возможности других
искусств. Киноискусство обладает рядом характерных особенностей: это
синтетическое искусство, сочетающее фотографию, живопись, драматургию, музыку,
хореографию, декор, представленных в динамике, в движении. Именно этим в
значительной степени и объясняется влиятельность киноискусства: оно, как
никакой другой вид искусства, способно создавать эффект реальности
происходящего на экране. Исторически кинематограф выступает детищем
научно-технического прогресса, а потому продолжает меняться вместе с
революционными изменениями в современных технологиях:  появились новая оптика,
новые принципы записи и хранения изображений, новые формы воспроизведения
кинофильмов. Кино способно переносить нас в другие исторические эпохи и даже
другие миры, позволяет существенно расширять горизонты наших представлений о
действительности, а благодаря синтети- ческому действию оно влияет почти на все
наши интеллектуальные способно- сти – на чутьё, интуицию, воображение,
интеллект. Киноискусство включает в себя несколько различных направлений:
художественное кино, документальное кино, научно-популярное кино, анимационное
кино, просветительско-пропаган- дистское кино. Наглядность воплощаемых на
экране образов и доступность фильмов широким массам в совокупности со всеми
другими возможностями киноискусства определяют его значение как самого
популярного из всех искусств. Обращённое к огромной массовой аудитории,
создающее иллюзию реальности воплощаемых в фильмах событий, киноискусство
является важным средством формирования зрительских представлений о
действительности, эти- ческих взглядов, эстетических вкусов. Зритель,
захваченный экранными обра- зами, переживает судьбу героя, как свою
собственную. Он как бы входит в мир фильма. Человек перестает быть простым
наблюдателем событий, происходя- щих на экране. Он их активный участник.
Кинематограф – средство информа- ции, могущее соперничать, а теперь уже и
превосходить периодическую печать,

-2-

средство обучения,
посвящения, род «образных лекций». Кинематограф настолько вошел в нашу жизнь,
что мы уже не можем без него существовать.

        В
киноискусстве исторически сложились четыре вида: художественный,
документальный, научно-популярный и мультипликациионный. Жанры кино родственны
жанрам прозы – эпопея, роман, повесть, новела; жанрам драматур- гии – трагедия,
драма, мелодрама, комедия, приключенческий фильм, а также смешанные жанры –
боевик, научно-фантастический фильм, фильм ужасов. В настоящее время возникают
новые жанровые образования – полижанр.    

      
Художественная или игровая кинематография воплощает средствами исполнительского
творчества произведения кинодраматургии или адаптиро- ванные произведения
прозы, драматургии, поэзии; документальная кинемато- графия является особым
видом образной публицистики, основывающимся по преимуществу на непосредственной
фиксации на плёнку реальной действи- тельности; мультипликационная
кинематография «одушевляет» графические или кукольные персонажи; научно-популярная
кинематография использует средства этих трёх видов для пропаганды научных
знаний.

      
Художественной кинематографии доступны возможности эпоса, лирики и драмы, но в
кинопроизведениях, имеющих повествовательный характер, всегда присутствуют
черты, сближающие их с драмой, в частности драматический конфликт.
Документальная кинематография обладает всей широтой возмож- ностей
публицистических жанров литературы и журналистики. Она объединяет и
произведения образной кинопублицистики, и информационные фильмы (кинорепортаж).
Образы графической и объёмной мультипликации создаются съёмкой неподвижных
последовательных фаз движения рисованных или кукольных персонажей. Особое
внимание она уделяет созданию фильмов для детей. Научно-популярная
кинематография знакомит зрителей с жизнью природы и общества, научными
открытиями и изобретениями, воссоздаёт  ход творческих поисков учёных и
мастеров искусств, наглядно демонстрирует физико-химические и биологические
процессы. Для решения этих задач она пользуется как чисто дидактическими, так и
художественно-образными сред- ствами в зависимости от темы и задачи фильма.

      
Многогранность киноискусства проявляется в его жанровом делении и
стилистическом разнообразии. Жанр – исторически сложившееся внутреннее
разделение, свойственное всем видам искусства, тип художественного произ-
ведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Понятие жанр
обобщает черты, свойственные определённой группе произведений какой-либо эпохи,
нации или мирового искусства вообще. В сегодняшнем кинемато- графическом мире
жанров кино существует множество.

       Боевик –
основное внимание уделяется драка, боям, погоням. Большинство боевиков
иллюстрируют известный тезис «добро должно быть с кулаками». Экшен-фильмы часто
обладают высоким бюджетом, изобилуют каскадёрскими трюками и спецэффектами.
Фильмы этого жанра зачастую не обладают слож- ным сюжетом. Главный герой обычно
сталкивается со злом в самом очевидном

-3-

его проявлении:
коррупция, терроризм, убийство. Не находя иного выхода, главный герой решает
прибегнуть к насилию. В результате уничтожению под-

вергаются десятки,
а иногда и сотни злодеев. Хэппи-энд – непременный

атрибут боевика –
зло должно быть наказано.

       Вестерн –
жанр литературы и кино, возникший и развивающийся в США c конца XIX века.
Действие вестернов происходит, как свидетельствует название, на Диком Западе в
конце XIX века. Сюжеты вестернов могут быть самыми раз- ными, но объединяет их
одно – так называемый «быстрый выстрел». Все, наверное, при упоминании этого
выражения могут вспомнить такую картину: пыльная улица, жара, пот стекает со
лба … на улицу выходят два человека со сверкающими пистолетами на бёдрах …
Добро сражается со злом.

       Документальное
кино (или неигровое кино) – фильм, в основу которого легли съёмки подлинных
событий и лиц. Темой для документальных фильмов чаще всего становятся
интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также
знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко
поднимались до серьёзных философских обоб- щений в своих произведениях.

       Драма – жанр
литературы и кино. Специфику жанра составляют сюжет- ность, конфликтность
действия, обилие диалогов и монологов. Драмы изобра- жают в основном частную
жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто
делается на общечеловеческих противоречиях, вопло- щённых в поведении и
поступках конкретных персонажей.

      
Исторический фильм – фильмы этого жанра киноискусства реконструи- руют реально
происходившие исторические события. Исторические фильмы обычно бывают
высокобюджетными, с красивыми костюмами и декорациями,

нередко с
внушительными массовками.

       Мелодрама –
жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа,
произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно
ярких эмоциональных ситуациях на основе контрастов: добро и зло, любовь и
ненависть и т. п.

       Триллер – так
называют фильмы, стремящиеся создать у зрителя ощущение напряжённого переживания,
волнения. Жанр не имеет чётких границ. Часто к триллеру относят
детективно-приключенческие фильмы, акцент в которых смещён на подготовку к какому-то
уникальному преступлению. К триллеру также часто относят фильмы ужасов.

       Фильмы
ужасов (в просторечии ужастики) – художественные фильмы, которые призваны
напугать зрителя, внушить чувство тревоги и страха, создать напряжённую
атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужас- ного – так называемый
эффект «саспенс».

      
Фантасмагория – фантастическое представление, наваждение, поджанр фантастики.
Это фильм о чём-то совершенно нереальном, изображающем при- чудливые видения,
бредовые фантазии. Этот жанр несколько перекликается с абстракционизмом в
живописи.

-4-

        Фантастика
– её исходной идейно-эстетической установкой является диктат воображения над
реальностью, порождающий картину «чудесного мира», противопоставленного
обыденной действительности и привычным, бытовым представлениям о правдоподобии.

       Возникновение
кинематографа явилось закономерным этапом в истории художественной культуры
человечества. Обладая свойствами «зримой лите- ратуры», «движущейся живописи»,
«цветомузыки», кинематограф отвечал потребности в синтетической форме
творчества, расширяющей потенциал образной выразительности. Кино – это не
только искусство, но и средство информации, документатор, фиксатор событий,
своеобразный архив. А также средство массовой коммуникации, являющееся
важнейшим фактором соци- альной жизни. Эти функции кинематографа, проявившиеся
с самого раннего периода, стали особенно очевидны в современной культуре ХХI
века. Кино остаётся лидирующим видом искусства.

       Исторически
кинематограф появился в результате решения задачи по закреплению на
материальном носителе изображения непрерывного движения объектов и проекции
этого движения на экран. Для решения этой задачи необходимо было создание сразу
нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной плёнки, аппарата
хронофотографической съёмки, проек- тора быстро сменяющихся изображений.
Изобретениями, наиболее приблизив- шимися к кинематографу по своим техническим
характеристикам являются: «кинетоскоп» Эдисона, аппарат И.А. Тимченко (1893),
«хронофотограф» Ж. Демени (1893), проектор американского изобретателя Ж.А. Ле
Роя (1894), проектор «паноптиком» американского изобретателя У. Латама (1895),
«плеограф» польского изобретателя К. Прушинского (1894) и другие. А уже в
1895-1896 годах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные

элементы
кинематографа: во Франции – «синематограф» братьев Л. и О. Люмьер (1895) и
«хронофотограф» Ж. Демени (1895); в Германии – «биоскоп» М. Складановского
(1895) и кинопроектор О. Местера (1896); в Англии – «аниматограф» Р.У. Пола
(1896); в России – «хронофотограф» А. Самарского (1896) и «стробограф» И.
Акимова (1896), в США – «витаскоп» Т. Армата (1896).

       А родился кинематограф
28 декабря 1885 года, когда французы братья Луи и Огюст Люмьеры впервые
продемонстрировали «движущиеся картинки» – заснятый эпизод о том, как рабочие
выходят из ворот фабрики, и ряд других коротеньких кинозарисовок. На зрителей
это произвело ошеломляющее впечат- ление. Но изобретение киноаппарата ещё не
означало появления собственно кино. Братья Люмьер были пионерами, создавшими
системы записи и воспро- изведения изображений, но они не представляли себе
всех возможностей использования своего детища. Они всерьёз полагали, что основная
функция их изобретения – запись и сохранение кинохроники для потомков.
Некоторые из их современников, правда, воспринимали демонстрацию движущихся
картинок как довольно забавное развлечение. Но, несмотря на отсутствие пока сюжетно-
го кино, кинематограф становился всё более популярен. Многие влиятельные

-5-

люди проявили
интерес к нему, что немало способствовало распространению кинематографа во всём
мире. Директор одного из парижских театров Жорж Мельес сумел оценить новые
возможности. Именно ему кинематограф обязан тем, что стал самостоятельным видом
искусства.

       История
развития киноискусства условно делится на четыре периода. Первый охватывает
время от изобретения кинематографа братьями Л. и О. Люмьер до окончания Первой
мировой войны. Уже в этот период кинемато- графия получает распространение во
всём мире. Возникнув как технический аттракцион, «живая фотография», она вскоре
разделяется на художественную, хроникальную и научно-популярную кинематографию
(главным образом видовые фильмы). В самых ранних фильмах (примерно до 1908 г.)
действие, запечатлеваемое на плёнке, снималось большими кусками, соединявшимися
друг с другом надписями, которые его объясняли. Киноаппарат, как правило,
снимал с одной точки, рисуя изображение в общесредних планах, охватываю- щих
пространство, приблизительно равное сценической площадке. Актёры пользовались
техникой театрального исполнения, пытаясь, однако, восполнить отсутствие
звучащего слова подчёркнутой мимической игрой. Постепенно кинорежиссёры стали
свободнее размещать действие в пространстве кадра, искать возможности изложения
содержания фильмов при помощи выбора планов и монтажа, актёры начали овладевать
специфической техникой игры перед киноаппаратом. От плоских рисованных
декораций художники перешли к объёмным, оформляющим реальное пространство
действиям. Была усовер- шенствована техника комбинированных съёмок. За первые
десять лет прошлого века неуклонно росло не только число разнообразных сюжетов
сценариев, но и увеличивалась продолжительность кинофильмов. Менялось и отношение
к кино. И если на первых порах оно воспринималось только как одно из модных

развлечений, то
постепенно сформировалось восприятие его как самостоятель-ного вида искусства.
Уже 1908 году появилось понятие «художественный фильм».

         Второй
период развития кино – 20-е гг. прошлого столетия, когда «немое» кино
сформировалось как самостоятельное искусство. В немом кино вырабо- тался
совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помо- щи мимики и
жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может
быть превзойдена даже в современном звуковом кино. Счи- тается, что чёрно-белое
немое кино, с его характерным мерцанием и плохим качеством изображения, всё же
обладает неким шармом, привлекающим кино- манов даже в наши дни. Кроме того,
киносеансы в начале XX века не были пол- ностью беззвучны – обычно показ кино
имел музыкальное сопровождение на фортепиано. Профессия пианиста в кинотеатре
называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и
до нас. Необходимые же по ходу сюжета пояснения отображались в фильмах в виде
титров. Звёзды немого кино оставили глубокий след в истории мирового
кинематографа. Это  и знаменитый Жорж Мельес, автор фильма «Путешествие на
Луну», и Фридрих Вильгельм Мурнау, создатель первых фильмов ужасов, посвящённых
вампи-

-6-

рам. Это и легенды
немого кино – Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Луиза
Брукс и многие другие, которые получают высокие оценки кинокритиков даже в наше
время. Немые фильмы не обладали высокой чёткостью изображения и широкими
техническими возможностями. Однако их

никак нельзя
назвать примитивными. Выразительная игра актёров и изобрета-

тельность
режиссёров сделали эпоху немого кино уникальным периодом. Немое кино стало
платформой для создания звуковых фильмов и дальнейшего развития кинотворчества.

       Третий
период охватывает 30-е и первую половину 40-х гг. прошлого века.  Освоение
звукового кино вначале 30-х гг. обусловило изменение художествен- ной природы
кинематографа. Звучащее слово сблизило кино с литературой и театром, создало
условия для более глубокого исследования человеческих характеров средствами
киноискусства, изменило изобразительное и монтажное решение фильмов.
Кинопроизводители довольно долго не решались озвучить свои произведения,
несмотря на то, что первые системы, позволяющие сделать это, появились ещё в
начале 1920-х – боялись, что это повлияет на стоимость картин. Первыми, кто
решился сделать всё же звуковое кино, была американ- ская фирма «Уорнер
Бразерс»: в 1927 году вышел в прокат их первый фильм «Певец джаза», в котором
персонаж на экране разговаривает. Некоторые режиссёры и актёры всё-таки были
категорически против звукового кино, но звук быстро стал неотъемлемой частью
кино, и уже практически все фильмы, вышедшие на экран в 30-х, были звуковыми.
Это значительно повысило роль диалогов, которые стали основными носителями
содержательной и вырази- тельной нагрузки во многих фильмах. С цветом всё
обстояло ещё сложнее, чем со звуком. Возможности для создания вполне
качественного цветного кино были созданы в 1930-е, а в 1939 году в США был снят
один из первых цветных

фильмов, и по сей
день остающийся одним из самых популярных – «Унесённые ветром» по одноимённому
роману Маргарет Митчелл. Несмотря на это потре- бовалось ещё почти 40 лет,
чтобы цветное кино оформилось окончательно и заняло свои позиции в 60-е –70-е. 

       Четвёртый,
современный период развития кино в странах мира, начав- шийся во второй
половине 40-х – первой половине 50-х гг. прошлого века, характеризуется
успехами кинематографии, первыми достижениями кино в ряде государств Африки и
Азии, обретших самостоятельность, и в странах Латинской Америки. Сложные
процессы идеологической борьбы нашли отражение в кино капиталистических
государств Западной Европы и США. В те годы резко  возросло влияние
революционного советского кино на твор- чество прогрессивных кинематографистов
всего мира. В кино капиталисти- ческих стран получила яркое отражение борьба
двух идеологий. Распростра- нение нового средства массовой информации –
телевидения – стимулировало освоение техники цветного, широкоэкранного и
широкоформатного кино, но в большинстве стран это привело к уменьшению
производства фильмов, резкому сокращению киносети.

-7-

       Телевидение
– средство массовой информации, способное передавать видео и аудио информацию
на расстоянии. Как искусство телевидение призвано тран- слировать на массовую
аудиторию эстетично оформленные впечатления от событий, мероприятий, необычных
явлений бытия. По масштабам массовости телевидение сегодня превзошло кино и
обрело статус нового вида искусства.

       Кино
оказывает мощное воздействие на сердца и умы всех людей. Естес- твенно, что к
нему привлечено внимание социологов, эстетиков, искусствове- дов, теоретиков
культуры – всех, кого интересуют проблемы  художествен- ного творчества и
восприятия, средств массовой коммуникации, динамики общественных настроений.
Кино отличается от других видов искусств тем, что оно занимает гораздо больше
социокультурного пространства, выходит далеко за пределы художественного круга,
охватывает своим влиянием буквально всё, от духовных идеалов до этикета и моды.

       Треугольник
«театр-кино-телевидение» вычленяет  определённую зону зрелищной области
современной художественной культуры. Эти три искусства, если говорить о
художественных формах кино и телевидения, родственны друг другу, поскольку их
сближает и отделяет от всех других искусств лежащий в основе художественной
ткани актёрский способ воспроизведения человеческой жизни. Полнота
представления о природе любого искусства требует его рассмо- трения в двух
планах – гносеологическом и функциональном. Первый  предпо- лагает выяснение
особенностей отражения действительности в данном виде искусства и её
претворения в ткань художественных образов; второй – особен- ностей воздействия
данного искусства на человеческое сознание, и через него – на жизнь и развитие
общества.

       Минимально
для существования театрального спектакля необходимо нали- чие двух персонажей,
ведущих между собой диалог, хотя бы на сцене ничего кроме них не было. Более
того, даже второй персонаж не абсолютно необходим

театру – потому-то
возможен «театр одного актёра», в котором его единствен- ный герой – рассказчик
– завязывает диалог со зрительным залом. Этот род сценического искусства
возможен потому, что главный «материал» театра – живой человек, воссоздающий
своё бытие с такой адекватностью, с какой этого нельзя сделать никакими другими
средствами. Но совершенно очевидно, что в искусстве кино абсолютно немыслим
«фильм одного актёра», даже диалог двух персонажей есть редчайшая и предельная
форма кинематографического искус- ства. Искусство кино – это изображение
социальной жизни в тех её формах, в которых творится история, творится и
великими людьми, ведущими за собой массы, и массой простых людей – героями
повседневного бытия, предстающего перед нами как движение истории. Конечно, в
центре киноповествования остаётся конкретный человек, и основным средством его
изображения является актёр, чаще всего тот же, который играет в театре, однако
соотношение челове- ка и среды в предмете художественного познания радикально
иное в обоих случаях, потому в кино актёр уже не является исключительным
творцом худо- жественной ткани, каков он в театре.

-8-

       Как давно
выяснилось на практике, кинематограф ближе к роману, чем к драме, к эпическим
повествовательным литературным формам, нежели к театру – экранизация пьесы
представляет не меньше трудностей, чем инсценировка романа. Именно в театре
слово играет, безусловно, решающую роль – это доказывается самостоятельной
художественной ценностью драматургического текста, который, хотя и создаётся
для сценического воплощения, может воспри-

ниматься и в
процессе чтения. В этом смысле из всех зрелищных искусств театр ближе всего к
искусству слова, литературе. Киноискусство, напротив, родственно
изобразительным искусствам, будучи в основе своей изображением видимого мира. В
конечном счёте, только этим можно объяснить существова- ние немого кино как
самостоятельной и художественно полноценной формы искусства, равно как и то,
что немое искусство Чаплина могло жить большой художественной жизнью в эпоху
звукового кино.

       Бытие
произведений киноискусства формирует закономерности социально-психологического
и культурно-исторического плана. Возникает проблема выяс- нения взаимоотношений
кинематографа не только с явлениями художественной культуры, его места среди
других искусств, но и осознания той роли, которую играет кино в обществе, его
способности воздействовать на общественное сознание. Активное участие
кинематографа в процессе массовой коммуникации повышает потенциал его
социального воздействия. К сожалению, кинемато- граф принёс и достаточно плохих
вещей в наши жизни. Попадая в плохие руки, кино часто становилось инструментом
пропаганды, а через свою широкую рас- пространённость – массовой пропаганды. В
частности всем нам известен такой способ воздействия на сознание человека, как
25-й кадр. Во многих странах

фактически
отсутствует жёстокий возрастной ценз для фильмов, в результате чего люди со
слабой психикой (чаще всего дети), посмотрев фильм и представ- ляя себя героями
этих картин, шли на противоправные и противозаконные действия.

      
Художественную культуру как сложную и динамичную систему можно рассматривать с
разных точек зрения. Во-первых, с точки зрения составляющих её элементов.
Во-вторых, она может рассматриваться с точки зрения её  соци- ального и
идейно-эстетического содержания. В-третьих, с точки зрения её фун-
кционирования: создания воспроизводства, освоения, распространения худо-
жественных ценностей в обществе. Структура художественной культуры –
совокупность и взаимосвязь составных элементов, обеспечивающих целост- ность и
устойчивость художественной культуры как системы сохранения и воспроизводство
её основных свойств.

       Искусство,
ядро художественной культуры, может быть рассмотрено как с точки зрения разных
форм художественной деятельности (виды искусства), так и с точки зрения
субъектов художественного творчества, самодеятельное искусство,
профессиональное искусство. Киноискусство относится к простран-
ственно-временным видам искусств. Это определение связано с тем, что к
произведениям искусств применяются понятия пространство и время, как к реальным
предметам объективного мира.

-9-

      
Художественная культура – значительный пласт в духовной культуре общества. В
художественной культуре отражается всё то, что есть в различных сферах
общественной жизни, всё то, что находит проявление в труде, быте.

Художественная
культура имеет стройную структуру, в основе которой – искусство. И
киноискусство, являясь системой и обладая своей сложной структурой, играет в
этом ключевую роль.

      
Кинематограф реализует все функции средств массовой коммуникации
–информационную, воспитательную, организацию поведения, развлекательную,
коммуникативную, – но специфическим способом. Существуют виды кинодея-
тельности, которые по преимуществу выполняют одну из вышеперечисленных функций,
к примеру, хроника, учебное кино. Рассмотрим игровой кинемато- граф в двух его
ипостасях: как вида искусства, с одной стороны, и как средства массовой
коммуникации, с другой. Это в определённой степени усложняет задачу, так как
контакт с произведениями искусства осуществляется уже не по законам
коммуникации, а по законам общения. Подобный тип взаимодействия не является
специфическим для контакта кинокартины и публики. Любое произведение искусства
«общается» с человеком, воздействуя на его разум и сердце. Но художественный
кинематограф принадлежит не только к музам, но и к средствам массовой
информации, поэтому мы сталкиваемся с ситуацией, когда все перечисленные
функции средств массовой коммуникации реализу- ются фильмом в комплексе, более
того, реализуются они через эстетическое воздействие кинопроизве­дения.
Постоянное возникновение в фильмах изобра- зительных и сюжетных мотивов
свидетельствует о том, что они являются внешними проявлениями внут­ренних
побуждений. Эти мотивы, несомненно, заключают в се­бе социально-психологические
модели поведения, если прони­кают в популярные и непопулярные фильмы. Возникает
своеобразная и доста- точно сложная диалектика: художественный кинематограф,
будучи средством массовой коммуникации, а по форме воздействия на публику
приближающийся

к традиционным
зрелищам, теснейшими узами связан с социальной жизнью. Он, с одной стороны, формирует
пуб­лику быстро, по своему подобию, а с другой – пуб­лика «создаёт» кино, то
есть определённое состояние обществен- ной психологии, глубокие пласты
коллективной души отражаются в фильме. Слово «создаёт» не случайно поставлено в
кавыч­ки, его можно употребить как в прямом, так и в переносном смысле. В
прямом – когда проблема выхвачена из действительности, осмыслена и перенесена
на экран, и в переносном – когда фильм, с точки зрения критики не заслуживающий
вни­мания, вдруг становится «боевиком проката». Таким образом, произведение
киноискусства, как некая целостность, оказывается тесно связанным с широким
социо-культурным контекстом, который его порождает. Восприятие фильма вызывает
целый ряд ассоциаций, на первый взгляд, не вытекающих из его визуального ряда.
По всей видимости, такая связь текста фильма с действительностью объясняется специ-
фикой языка, которым оперирует кинематограф. Киноречь – это «оттиски» видимой и
слышимой жизни. Зритель, захваченный экранными образами, пере- живает судьбу
героя, как свою собственную. Он как бы входит в мир фильма.

-10-

 Человек перестаёт
быть простым наблюдателем событий, происходящих на экране. Он их активный
участник. Более того, сюжетные перипетии фильма рождают у зрителя ассоциации,
связывающие художественную ткань картины с той действительностью, которая его
окружает. Именно эти черты киноповест- вования – теснейшая связь с реальным
бытием людей, способность фильма вовлечь зрителя в своё пространство – обуславливают
потенциал обществен-

ного воздействия кинематографа,
возможность осуществлять все функции средств массовой коммуникации в комплексе.

        И тут
возникает проблема. Для того чтобы активно влиять на сознание людей, служить
средством познания действительности, фильм должен быть истинным произведением
киноискусства. С другой стороны – ему необходим контакт с миллионной
аудиторией. Очень часто массовой, как правило, стано- вится картина, с точки
зрения критики отнюдь не принадлежащая к шедеврам. Какие же механизмы
превращают заурядные фильмы в боевики проката? Сопо- ставляя признаки,
обеспечивающие успех картине, с отличительными чертами тех произведений,
которые из фольклора переходят в литературу, можно уви- деть несомненное их
сходство. Чем традиционнее «фольклорное» происхожде -ние кинокартины, тем
больше у неё шансов на массовый успех. Кино отчасти заменило по своим функциям
исчезнувшие патриархальные формы регуляции культурной жизни. Именно в этом
качестве кинематограф был ответом на пот- ребности времени. Будучи порождением
культуры XX века,
кино сохраняет неразрывную связь с культурой предшествующих эпох, в частности,
с древней- шими зрелищами. Если обратиться к особенностям психологического
восприя- тия кинозрелища, то вырисовывается следующая картина: при восприятии
дви- жения звукозрительных образов возникает эмоциональное возбуждение, кото- рое
в известном плане представляет собой как бы архаизм человеческой при- роды.
Эмоции являются начальным проявлением психической реакции на внешнее
воздействие. Они как бы подготавливают переход психических

процессов в
интеллектуальную сферу. Воздействие, в первую очередь, на эмо- ции человека –
это психофизиологическая характеристика контакта с кинозре- лищем. На основе
эмоции возникают сопричастность и сопонимание (эмпатия), при которых пассивное
созерцание изображений экрана переходит в активно личностный процесс соучастия.
Но соучастие – не постоянное явление, оно чередуется с состояниями отчуждения
зрителя. Эта смена соучастия отчужде- нием зависит от различных причин, в
основе которых, с одной стороны – осо- бенности зрителя, а с другой – сам
фильм, его содержание и образная струк- тура. Таким образом, сами
психологические характеристики киновосприятия как бы провоцируют условия для
проявления архаичных структур.  Механизмы восприятия кинозрелища никоим образом
не влияют на содержание истинных произведений киноискусства. Речь идет только о
том, что благодаря своему языку кино характеризуется облегчённой (по сравнению
с классическими муза- ми) формой восприятия. Рядовой зритель, как правило, не
анализирует то, что он видит на экране, а лишь активно «переживает» ход
событий.

-11-

        В культуре
присутствуют элементы различного происхождения, пришед- шие из разных эпох. В
культуре существуют относительно статичные, повторя- ющиеся, как бы
вневременные структуры, находящиеся в её «низовом» слое, и более динамичные,
индивидуализированные и неповторимые феномены, обра- зующие «верхний ряд».
«Низовому слою» культуры соответствует фольклор и примыкающие к нему устные и
письменные народные (лубочные) жанры и виды. В начале XX века
лубочное повествование прорвалось в кинематограф,

а позднее вступило
в сложные взаимоотношения с книжной культурой и про- должает функционировать в
новых формах. По всей видимости, именно рас- смотренные выше особенности
кинематографа обусловили такого рода «прорыв» и, более того, закрепили
отражение «низового» слоя культуры в произведениях киноискусства в силу
устойчивого интереса зрителей к филь- мам, построенным на фольклорной основе. Художественный
фильм, оперируя наиболее «безусловным» языком, обращаясь к публике кинозала,
создаёт совер- шенно особый тип контакта с произведением искусства. Мера
вовлечённости зрителя в экранное действо настолько велика, что требуется
достаточно высо- кий уровень интеллектуальной подготовки для идеального, с
точки зрения эсте- тики, восприятия, которое характеризуется определённой
степенью отстранён- ности и аналитическим отношением к воспринимаемому. Видимо,
поэтому так типична ситуация, когда фильм, являющийся, с точки зрения критика, действи-
тельно произведением киноискусства, проваливается в прокате.

       Научить
людей понимать сложнейшие произведения художественного кинематографа – это
необходимая и благородная задача, однако её решение – дело достаточно
длительного временного периода. Для этого нужно исполь- зовать все возможности,
которые нам предоставляет кинематограф. В силу своего статуса как средства
массовой коммуникации кино обладает огромным потенциалом воздействия на
общество. Как бы ни относился зритель к показан- ному на экране, по какой бы
причине он ни шёл в кинотеатр – провести свобод- ное время, встретиться с
друзьями, наконец, получить наслаждение от произ-

ведения искусства,
– в любом случае «мир» фильма, хотя бы одной из своих многочисленных сторон,
затрагивает его. Особенно тогда, когда этот «мир» организован по законам
зрелища. Очень интересно рассмотреть этот вопрос с точки зрения «массовой
культуры» Запада. Кинематограф определяется там как мощное средство
манипулирования общественным сознанием. Мораль амери- канских фильмов проста –
будь смелым, сильным и ты получишь награду – деньги. Причём мораль эта не
провозглашается в длинных монологах героев, она «закодирована» в каждом кадре,
в каждом эпизоде фильма. Зрелищно оформленный развлекательный фильм – это
доступный каждому надёжный коммуникатор, которым определяется самая главная из
всех функций произ- ведений киноискусства – художественно-эстетическая. Кинокартина
не сущест- вует без теснейших связей с социо-культурным контекстом. Её
восприятие, набор ассоциаций, вызванный ею, изменяется в зависимости от
конкретных реалий времени. Несмотря на то, что фильм представляет собой некую
самосто- ятельную целостность, он включается в поток массовой коммуникации.

-12-

Кассовой
кинокартина становится ещё и потому, что её какие-то содержа- тельно-образные
структуры совпадают с актуальными на данный момент социальными, нравственными
ожиданиями аудитории. Охарактеризовать влияние подобных кинокартин на личность
зрителя можно лучше всего через понятие катарсиса – потрясения, очищающего
воздействия на мысли, поступки, внутреннее душевное содержание.  Именно поэтому
«боевики проката» оцениваются с точки зрения их эстетических достоинств.

       После
появления на белом полотне экрана первых живых картин у человека возникли все
основания полагать, что отныне движущийся образ живых существ и предметов можно
будет сохранить на века, и он был вправе восклик- нуть: «Прошлое принадлежит
мне!» Но прошлое не принадлежит никому, если судить о нём по этим картинам,
ведь они не несут отпечатка нашей памяти, который неуловимо накладывается на
то, что вызвано ею, и кажутся ещё более устаревшими, потому что течение времени
не изменило их вида. Древние поэмы оживают в устах молодых. Будущему
принадлежит право определять ценность некоторых произведений. Пьесы, как ни
подвластны они времени, иногда могут пережить актёров, впервые вдохнувших в них
жизнь. Но кинема- тографическое произведение, связанное со своей эпохой, как
ракушка, приле- пившаяся к скале, не подчиняется закону времени, которому оно
бросает вызов: неизменное в меняющемся мире, с течением времени оно лишь
удаляется от нас. Ещё раз вспомним с благодарностью учёных и изобретателей:
Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер – всех тех, кто
из любви к открытиям помогли изобретению, которое они считали лишь «научной
игрушкой», и которое оказалось новым средством выражения – машиной, фабрикующей
грёзы, арсеналом поэзии, учителем, проводником по жизни.

Как ни крути,
книги читать может только грамотный и усердный. А вот кино, по общему
убеждению, доступно всем, независимо от образовательного ценза. И его
действительно любят все люди всех стран мира, заполняя свой скромный досуг
целлулоидными драмами призрачных героев и забывая в двух-, трёх-

часовом промежутке
между начальным и финальным титрами свои собствен- ные драмы и комедии.

       Главная
тенденция не только в кино, вообще в искусстве – наступление цивилизации на
культуру. Цивилизация, делая жизнь человека всё более ком- фортабельной,
коммуникативной, требует усреднения способа жизни каждого из нас: унификации
вкусов, форм общения, общей мифологии и общей идео- логии. Культура и
искусство, наоборот, утверждают автономию каждой лич- ности, право её на
своеобычность. Сегодняшний кинематограф цивилизации, поглощая в себя огромное
количество денег и труда, нуждается в таком же огромном рынке сбыта.
Следовательно, он должен быть универсален для пони- мания всюду и всеми. Это
требует понятных, доступных алгоритмов поведения героев, упрощённых характеров
и знакомых зрителям ясных сюжетов. Кино- искусство – это игра ума, практически
не имеющая воспитательного момента, это ложь, которая помогает нам понять правду,
частично воспитывая сознание. Человек хочет получить порцию развлечения,
развлечение может быть глупым

-13-

или менее глупым.
Менее глупое вызывает более глубокий эмоциональный отклик, но оно все равно не
воспитывает – человек может посмотреть гениаль- ную картину, выйти на улицу и
тут же начать ругаться матом. Жизнь заставляет его быть не таким, каким
призывает искусство, а совсем другим. Конечно, есть некоторые впечатлительные
натуры, которые меняются под воздействием искусства, но их единицы. Традиционный 
плёночный кинематограф не сдается перед компьютерным, он перерастает в нечто другое.
Меняется скорость

восприятия, меняется
скорость фиксации восприятия, что гораздо легче дости- гается благодаря
цифровому изображению. Талант же к технологиям не имеет никакого отношения. Это
романтическое заблуждение – утверждать, что Бетховен мог сочинять только для
рояля, а для электрооргана – нет. Или что Толстой должен был водить ручкой по
бумаге, а в наше время на компьютере писать бы не смог, или что Пушкин мог
писать свои стихи только гусиным пером. Киноискусство стало более
стремительным, менее академичным, пластика и взгляд актёра говорят больше, чем
текст. В какой-то степени у нас произошёл крен в сторону клипового кино,
которое, по сути, уже киноискус- ством не является. И в этом смысле
традиционные картины, снятые лет пятнад- цать назад, кажутся устаревшими.

       Главной
тенденцией современного кинематографа является приход в него телевидения и
компьютера, которые начинают сильно вторгаться в киноэсте- тику и наводят на
мысли, что она может существенно измениться в ближайшем будущем. Но сама суть
кино уже много лет остается той же. И вряд ли когда-то кардинально изменится.
Другими становятся только технологии и форма. На сегодняшний день в мире есть
две тенденции. Одна – полностью передоверить все аудиовизуальные искусства
электронике, другая – с помощью электронных средств имитировать плёночный
кинематограф. Кроме того, отдельно можно говорить о такой проблеме, как
комфортность потребления кинематографи- ческого продукта. Было время, когда с
приходом фотографии отменяли живо- пись, а с приходом кино отменяли театр. Но
художественные открытия в кине-

матографе будут
всегда. Сегодня проблема киноискусства заключается не в техническом оснащении,
а в том, останутся ли люди людьми. Если люди оста- нутся людьми в самом высоком
понимании этого слова , то останется и волшеб- ная, мистическая сущность
кинематографа – фиксация времени, фиксация чело- веческих чувств и отношений.
Этого больше не может никто и ничто – ни музыка, ни живопись, ни скульптура, ни
один вид искусства. Именно потому важнейшим из всех искусств является кино.
Кинематограф развивается по зако- нам природы и имеет фантастический потенциал,
определяемый человеческой сущностью. И как бы ни менялось лицо общества, всё
равно останутся Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Толстой, Чехов, Достоевский,
Чайковский, Глинка, Прокофьев – высоты человеческого духа. Можно с уверенностью
сказать, что, вопреки всем сложностям нашей сегодняшней жизни, их имена никогда
не забудут. Но возможны ли открытия в кино? Да, возможны. Творческие откры- тия,
несомненно, будут, пока будут живы люди. Искусство не может существо- вать без
открытий. Если скульптору, работающему в бронзе, сказать, что

-14-

бронзы нет, а есть
алюминий и глина, он же не прекратит работать, творить, – он станет работать в
глине и алюминии. Наконец, из хлеба начнет лепить свои скульптуры. Какая
разница, если художнику есть что сказать людям? Хотя, конечно, фильм, увиденный
на киноэкране, всё-таки действует на людей силь- нее, чем посмотренный на
кассете или на мониторе компьютера. Значит, кинотеатры не исчезнут, их просто
станет меньше – для тех, кому важно смотреть фильмы на большом экране. Поэтому
киноискусство вечно.

СПИСОК 
ИСПОЛЬЗОВАННЫХ  ИСТОЧНИКОВ:

1. Артюх А., Нуар:
Голос из прошлого // Искусство кино. – 2007. – №5. – С.

    93–101.

2. Багдасарова Н.:
Определение жанра // Киноведческие записки. – 2001. – №51.

    – С. 99–105.

3. Голикова-Пошка
Е. В.: Компьютерное и рисованное кино // Вестн. МГУКИ. –   

    2007. – №2. –
С. 235–238.

4. Кино и
современная культура / Сб. науч. трудов. – Л., 1981.

5. Клер Р.:
Кино вчера, кино сегодня, пер. с фр. – М.: Прогресс, 1981.

6. Комм Д.,
Готика: Больше, чем кино. История жанра // Искусство кино. –   

    2006. – № 7. –
С. 71–81.

7. Куренной В.:
Философия фильма: упражнения в анализе / В. Куренной. –

    М.: Новое лит.
обозрение, 2009. – 232 с.

8. Паркинсон Д.:
Темы и жанры // Паркинсон Д., Кино / Дэвид Паркинсон; пер.

    с англ. Е. В.
Комисарова. – М.: РОСМЭН, 1996. – С. 72–129.

9. Садуль Ж.:
Всеобщая история кино. – М.: Искусство, 1958.

10. Самутина Н.:
Культовое кино: даже зритель имеет право на свободу //  

      Логос. –
2002. – №5-6 (35). – С. 322–330.

11. Фрейлих С. И.:
Жанры // Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского / С.  

      И. Фрейлих.
– 2-е изд. – М.: Академический Проект, 2002. – Раздел 2. – С.  

      7–176.

12. Хроника
развития анимационных технологий // Киноведческие записки. –

      2001. – №
52. – С. 6–26.

1. Кино как вид искусства.

Киноиску́сство —
вид художественного
творчества,
сформировавшийся на технической основе
кинематографии.
Киноискусство — составная часть
искусства экрана, включающего и
производящего, основанного на средствах
аудиовизуальной коммуникации: телевидение,
видеокассетах
и видеодисках,
голографии
и др., которые могут служить и формами
распространения кинофильмов.

Киноискусство
является синтезом литературы,
изобразительного искусства, театра
и музыки,
поэтому говорят, что 28
декабря
1895 года родилась
новая муза —
муза кино. Технологические истоки
указывают на две принципиальные
составляющие кинематографа:
фотография
(фиксация световых лучей) и движение
(динамика визуальных образов).
Фотографический принцип связывает кино
с изобразительной традицией, идущей от
живописи,
то есть связывает кино с идеей искусства.
«Движущаяся картинка» ведет свое начало
от балагана,
ярмарочных аттракционов, иллюзионов,
то есть традиций массового, развлекательного
зрелища.

На
момент зарождения кино первыми столпами
нового искусства стали литература,
театр
и живопись.

Литература дала
кинематографу:

• сюжетное
  построение фильма, то есть сценарий.

• подтолкнула
  кино к ракурсному
  видению человека или события. (Принцип
  ракурсного видения).

• кроме того, принцип
  монтажного построения.

Разница между кино
и литературой такова: образы в литературе
умозрительные, а в кино зрительно-словесные.

Театр дал кинематографу:

• опыт
  построения объёмных декораций.

• систему
  и методику разводки актёров
  при постановке тех или иных мизансцен.

• метод
  подбора актёров
  на роль.

Живопись дала
кинематографу:

• композицию/построение
  кадра.

• организацию цветового
  решения.

Киноискусство
включает драматургические,
языковые, музыкальные,
живописно-пластические элементы, игру
актёров. Киноискусство не дублирует и
не заменяет театр,
литературу,
музыку,
или живопись,
а перерабатывает их опыт в соответствии
с особенностями экранного творчества.
Появление новых технических средств
аудиовизуальной коммуникации не приводит
к вытеснению и гибели киноискусства, а
расширяет сферу художественного
творчества, а также предоставляет новые
возможности.

Ленин
говорил о кино, как о важнейшем из
искусств. Естественно поэтому сразу
возникает вопрос: что лежит в основе
огромной силы воздействия киноискусства,
его художественных средств, какова его
эстетическая природа и что отличает
его от других видов искусств. Как
известно, творческий процесс создания
художественного фильма начинается с
драматургической основы- сценария — и
дальше включает в себя искусство актера,
оператора, художника, композитора и
т.д. Кинематограф-это одновременно
и литература, и театр, и живопись, и
музыка.
 Процесс возникновения
киноискусства — процесс длительный и
сложный. У кинематографа столь давние
корни и предпосылки, что пожалуй, можно
сказать, что он изобретен человечеством.
В его предыстории действительно «трудно
воздать должное всем, кому следует»(Д.Лоусон).
Кино – самое позднее из искусств, его
часто именуют седьмым искусством,
впитавшим в себя опыт предшествующих
шести.
Как ни одно из искусств, оно
неразрывно связано с развитием технической
мысли, о нем не без основания говорят
как о детище технического прогресса. За
время развития киноискусства сформировались
4 основных его вида: художественная
кинематография, воплощающая средствами
исполнительского творчества различные
произведения; документальная
кинематография, являющаяся особым видом
образной публицистики, основывающаяся
на фиксации на пленку реальной
действительности; мультипликационная
кинематография, «одушевляющая»
графические или кукольные персонажи;
научно-популярная кинематография,
использующая средства этих 3 видов для
пропаганды научных знаний. Жанры
киноискусства, относительно четко
разграничивавшиеся на ранних стадиях
развития кино(мелодрама, приключенческий
фильм, комедия и др.), видоизменяются,
испытывают тенденцию к слиянию,
взаимопроникновению или даже
распаду. История развития киноискусства
условно делится на 4 периода.
Первый
охватывает время от изобретения
кинематографа братьями Огюстом и Луи
Люмьер(28 декабря 1895г.) до окончания
первой Мировой войны 1914-1918. Братья Люмьер
первыми осуществили успешный платный
показ фильма «Прибытие поезда». Именно
в Америке новую индустрию ждал истинный
расцвет, а Голливуд- еще недавно пустырь
на окраине Лос-Анджелеса- стал кипучим
«городом в городе». Уже в этот период
кинематограф получает распространение
во всем мире. В самых ранних фильмах(примерно
до 1908) действие, запечатлеваемое на
пленке, снималось большими кусками,
соединявшимися друг с другом надписями,
которые его объясняли.
Киноаппарат,
как правило, снимал с одной точки. Актеры
пользовались техникой театрального
исполнения, пытаясь однако, восполнить
отсутствие звучащего слова подчеркнутой
мимической игрой. Затем от плоских
рисованных декораций художники перешли
к объемным. Второй период развития
кинематографа- 20-е г.г., когда «немое»
кино сформировалось как самостоятельное
искусство. В этот период на практике
стало осуществляться указание В.И.
Ленина о том, что производство собственных
фильмов в Советской стране должно
начинаться с хроники. От хроникальной
съемки советское киноискусство переходило
к образно-публицистическому их
истолкованию в поэтических документальных
фильмах Д. Вертова и монтажных
историко-революционных фильмах Э.И.
Шуб. Революционная тематика заняла
ведущее место в многонациональном
киноискусстве СССР. Борьба за новый
быт, новую социалистическую мораль
против пережитков прошлого получила
воплощение в фильмах режиссеров С. И.
Юткевича, Я.А. Протазанова, Ю.В. Тарича
и др. Огромное влияние на прогрессивное
киноискусство во всем мире оказали
фильмы «Броненосец «Потемкин»»(1925),
«Октябрь»(1927), «Мать»(1926), «Конец
Санкт-Петербурга»(1927) (рис.1) и др.
  
рис.1 «Конец Санкт-Петербурга»1927   
Господствующее место на экранах
капиталистических стран захватила
кинопромышленность США. Голливудские
фильмы утверждали идеи классового мира.
Тем не менее острые социальные противоречия
в жизни США получили отражение в отдельных
фильмах( например, фильмы Ч.Чаплина).
 Третий период охватывает 30- 1-ю
половину 40-х г. г. Освоение звукового
кино в начале 30-х г.г. Основное место в
советском киноискусстве заняли фильмы
о рабочем классе, колхозном крестьянстве
и советской интеллигенции, о борьбе
коммунистических партий за победу
Октября и построение социализма. Тема
партии как воспитателя и руководителя
народных масс заняла центральное место
в крупнейших произведениях советского
киноискусства: «Встречный»(1932),
«Чапаев»(1934)(рис.2), «Щорс»(1939) и т. д. В
этот период советский кинематограф
воплощал средствами кино образ В.И.
Ленина в фильмах «Ленин в Октябре»,
«Ленин в 1918 году» и др.  1934   В
США переход к звуковому кино обусловил
выпуск большого количества стандартных
коммерческих фильмов-ревю, гангстерских
кинокартин; популярность приобрела
мультипликация, в развитии которой
важную роль сыграло творчество В.Диснея.
Социально-критические тенденции
проявились в фильмах режиссеров К.У.
Видора-«Хлеб наш насущный», Ч.Чаплина-«Новые
времена» и др. Четвертый период в
разных странах начавшийся во 2-й половине
40- 1-й половине 50-х г.г. Лучшие фильмы
советского кинематографа этих лет–это
«Сельская учительница»(1947)(рис.3), «Подвиг
разведчика»(1947) и т. д.    рис.3
«Сельская учительница»1947   В целом
ряде фильмов, посвященных Великой
Отечественной войне 1941-1945 в образах ее
участников раскрываются высокие качества
советского народа, отстоявшего
независимость своей Родины. Таковы
фильмы: «Летят журавли»(1957)(рис.4), «Судьба
человека»(1959), «Отец солдата»(1965) и
другие.  рис.4 «Летят журавли»
1957    История кино- это не
история минувшего. Живые творческие
нити неразрывно связывают прошлое с
настоящим, с задачами сегодняшнего
дня.
Кино — искусство XX столетия, но XX
век уже ушел в прошлое. И в 90-х г.г., в
разгар празднований, посвященных
столетию кино, все чаще стали звучать
голоса, утверждающие: искусство кино
уходит вместе со своим веком. Что же,
выходит, что будущее принадлежит только
яркому зрелищному кино?
Уверенно можно
ответить: нет. Конечно, традиционные
кинематографические профессии меняют
свое содержание, требуют все новых и
новых навыков. Кинотеатры, превращающиеся
в мультиплексы, оснащенные системой
долби-стерео и долби-серраунд, напоминают
интерьеры космических кораблей. Экраны
домашних телевизоров становятся крупнее,
преображаясь почти в домашние кинотеатры.
И вот что самое важное: кино не раз
упрекали, что оно манипулирует сознанием
людей.
Погружаясь в темноту кинозала,
зритель теряет свою волю, становится
всего лишь «потребителем» экранной
«информации», которую ему «диктуют».
Новый дигитальный экран изменяет сам
принцип взаимоотношений зрителя с
автором. Эти отношения станут
интерактивными, т.е. зритель будет не
пассивным получателем впечатлений, а
творческим соавтором фильма.
Но это-
в будущем. А пока что режиссеры все чаще
заглядывают не в будущее, а в прошлое.
Оказывается, кино в самом даже традиционном
виде далеко не исчерпало своих
возможностей. Например, группа датских
кинематографистов, выступивших с
манифестом «Догма-95», предлагает вообще
отказаться от соблазнов новых технологий
и вернуться к самым примитивным способам
съемки. А финский режиссер Аки Каурисмяки
снял немую картину «Юха», которая
становится фаворитом многочисленных
кинофестивалей.
Так что, как ни важна
техническая сторона дела, ведущей
является всё же художественная. Кино
по-прежнему сначала искусство, а потом
уже технология и индустрия.  

ПОЧЕМУ
КИНО СЧИТАЕТСЯ СИНТЕТИЧЕСКИМ ИСКУССТВОМ

Кино — дитя ХХ в. Его
появление обусловлено достижениями
науки и техники в области оптики, химии,
электро- и фототехники, физиологии
зрения (открытие способности сетчатки
глаза десятую долю секунды сохранять
впечатление). Рождение кино нельзя
объяснять только техническими и научными
достижениями. Его появление и развитие
стимулировали социальные особенности
новейшего времени: потребность
художественно осмыслить общее нарастание
динамики жизни, расширение и углубление
взаимозависимости самых разных процессов
(быстрое перемещение действия в
географическом пространстве; связь
событий, происшедших в одном конце
земного шара, с событиями в других его
концах; взаимодействие человека с
различными сферами действительности),
потребность в раскрытии духовной жизни
человека, потока его сознания и каскада
действий.

В создании предпосылок
кино — достижения традиционных искусств.
Широкий жизненный подтекст пьес Ибсена
и Чехова, совершенствование актерской
техники, открытие Станиславским связи
физического действия с внутренним
состоянием человека, — все это сказалось
на выразительных особенностях кино.

В художественной
подготовке кинематографа приняли
участие также живопись и графика.
Живопись открыла разные планы в
изображении действительности, использовала
крупный план, научилась выделять
«стоп-кадр» и строить внутри него
художественную композицию. Изобразительное
искусство стремится зрительно передать
динамику движения народных масс (Суриков,
Репин), острохарактерные профессиональные
движения людей (Дега), взаимопроникновение
света и тени (Ренуар, Моне). В графике
получает развитие изорассказ (комиксы,
например), в котором события сюжетно
развертываются во времени. Все это
подготавливало и формировало
художественно-изобразительное мышление
кино.

Среди искусств не
существует иерархии. Кино превосходит
театр, литературу, живопись в создании
зрительных подвижных образов, способных
широко охватить современную жизнь во
всем ее эстетическом значении и
своеобразии. Кино передает динамику
эпохи; оперируя временем как средством
выразительности, оно способно передать
стремительную смену событий в их
внутренней логике. Вместе с тем, кино
во многих отношениях уступает другим
искусствам. Так, непосредственный
контакт и обратная связь актера с
аудиторией — преимущество театра, а
способность «остановить мгновение»,
документально запечатлеть для длительного
обозрения существенное событие —
преимущество фотографии.

Кино по своей природе
синтетическое искусство: в кинообраз
как его составляющие входят: литература
(сценарий, текст песен); живопись
(мультфильм, декорации в обычном фильме,
а главное — колористический и композиционный
опыт изобразительного искусства); театр
(игра киноактеров, которая при
принципиальных отличиях от работы
актеров в театре тем не менее основывается
на театральной традиции и опирается на
нее). То есть кино является синтетическим
искусством, так как объединяет изображение,
звук, свет, цвет и слово.

Кинематограф родился
28 декабря 1885 года, когда французы братья
Луи и Огюст Люмьеры впервые продемонстрировали
«движущиеся картинки» — заснятый эпизод
о том, как рабочие выходят из ворот
фабрики, и ряд других коротеньких
кинозарисовок. На зрителей это произвело
ошеломляющее впечатление. Огромный
успех «синематографа братьев Люмьер»
обусловил необыкновенно быстрое его
распространение во всем мире. Через
пять с половиной месяцев после первых
коммерческих киносеансов в Париже
синематограф появился в России. 4 мая
1896 года на открытии летнего сезона в
увеселительном заведении «Аквариум»
в Санкт-Петербурге, в том самом помещении,
в котором в 1918 году снимались первые
советские художественные фильмы,
начались гастроли иностранного
аттракциона «Синематограф братьев
Люмьер». Несколько дней спустя кинематограф
увидели москвичи в летнем саду «Эрмитаж»,
находившемся в аренде у известного
антрепренера Лентовского. Затем, примерно
через месяц, кинематограф стал одним
из главных аттракционов в кафешантане
Шарля Омона, выехавшем по случаю
Всероссийской выставки из Москвы в
Нижний Новгород. Здесь его впервые
увидел молодой Максим Горький. И не
только увидел, но и описал в корреспонденции,
опубликованной в газете «Одесские
новости» от 6 июля 1896 года.

Начали сниматься
игровые фильмы с незамысловатым сюжетом.
Американец Д.У. Гриффит снял их к 1914 году
свыше 450. В годы Первой Мировой войны
центр мировой кинопромышленности
переместился в американский Голливуд
в солнечной Калифорнии. Экраны всего
мира заполнила продукция голливудских
студий. Это были фильмы, различные по
жанрам, стилям и качеству. Различной
была и их направленность:
музыкально-развлекательная, семейно-бытовая,
остро социальная.

Любимым актером
миллионов людей стал Чарльз Спенсер
Чаплин, который комическим гротеском
подчеркивал трагедию жизни «маленького
человека». Он вырос в Лондоне в
беспросветной нищете. В 1897 году начал
выступать на сцене. Во время турне его
водевильной группы по Америке в 1912 году
ему предложили сняться в кино. Уже во
второй его картине «Автогонки в Венеции»
(1914) он создал образ бродяги, которого
он придерживался во многих своих фильмах.
Вскоре Чаплин начал ставить картины, в
которых снимался сам: «Малыш», «Золотая
лихорадка», «Огни большого города»,
«Новые времена». Звезды тогдашнего кино
— это в основном американцы: Дина Дурбин,
Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд
Ллойд.

Кино непосредственно
опирается на возможности техники. Сама
специфика кино подвижна и меняется с
открытием и развитием новых технических
и художественных средств. Вначале кино
существовало как «великий немой».
Изобретение фотоэлементов позволило
записать синхронно звук и зрительный
образ. Первые звуковые фильмы появились
в 1927 г., но кино с трудом художественно
осваивало звук. Свою статью, посвященную
звуковому фильму Чарли Чаплин назвал
«Самоубийством кино». «Огни большого
города», «Новые времена» Чаплин снимал
как незвуковые фильмы. Он боялся, что
звук принесет на экран дурную театральщину
и исчезнет специфика кино. Однако кризис,
связанный с переходом к звуковому кино,
был преодолен, звук был освоен как
собственно художественное средство.
Звук обогатил кинообраз словом и музыкой,
которая стала не сопровождением, не
дополнением зрительных впечатлений, а
средством создания единого
зрительно-слухового образа. От «великого
немого» — к звуковому кино, от звука —
к цвету, к стереоскопии и стереофонии
широкого экрана, к синераме, а в будущем
к дальнейшему художественному освоению
трехмерного пространства с помощью
голографии — этапы расширения
художественных возможностей кинематографа.

Во второй половине
30-х годов кино приобрело цвет. Это
особенно повышало значимость зрительного
образа, способного передать ту или иную
идею. Для кино характерно не столько
словесное, сколько зрительное действие,
киносценарий во многом ближе не к драме,
а к эпосу (повести, роману). Киносценарист
свободен от ограничений сцены и ему
доступно любое событие, как бы масштабно
или мелко оно ни было, какими бы
грандиозными размерами во времени и
пространстве оно ни обладало. Сцена
кинематографа — весь мир; действие может
быстро перемещаться во времени и
пространстве.

Кино поистине
всемирно. В его рождение и совершенствование
внесли свой вклад разные нации. Конструкцию
киноаппарата и кинопроектора разработали
французские изобретатели братья Люмьер.
После художественных открытий С.
Эйзенштейна в фильме «Броненосец
«Потемкин»» монтаж во всем мире
называют «русским монтажом», американскому
режиссеру Д. Гриффиту принадлежит
открытие крупного плана, русский
кинематографист Дзига Вертов раскрыл
особенности «киноглаза» (кинозрения),
шведский режиссер Бергман сделал
кинофотогеничным подсознание. Итальянские
кинорежиссеры — М. Антониони освоил
пастельный колорит в цветном кино и
сделал цвет способом выражения духовного
состояния, а Феллини зрительно
материализовал память и мысли человека.
Русский режиссер А. Тарковский научил
кино проникать в загадки и тайны
человеческого бытия. Богаты
художественно-языковые средства
(семиотика) кино: монтаж, смена угла
зрения на фиксируемое кинокамерой
событие (ракурс), подвижность расстояния
между зрителем и зрелищем (крупный план,
средний, общий). Крупный план становится
самостоятельным приемом выделения и
подчеркивания вещи как смыслового
знака. «Первоэлемент» кинообраза — кадр
фиксирует предмет внимания художника;
делает упор не на то, как видит мир
художник, а на то, что он видит.

Монтаж, напротив,
дает качество и характер видения объекта,
помогает выделить главное в нем. Единица
художественного высказывания в кино
— монтажная фраза (в немом кино часто
сопровождалась титром, а в звуковом —
ей сопутствует кадр-эпизод). Монтаж
создает в киноречи «акценты», выделением
которых и планируются кинофразы,
строящиеся или от детали к общему плану,
или от общего плана к детали. Монтаж —
первая форма синтаксиса в фильме.
Французский теоретик кино Ж. Митри
пишет: «…никакой монтаж не изменит
самих вещей, но ритм и порядок, который
им придается, их кадрирование, их
положение в «поле» делают их «другими»,
хотя при этом они остаются тем, чем
являются, — своего рода жертвами
собственной репрезентации» (Митри.
1984. С. 33). Благодаря монтажу вскрывается
смысловая связь кадров и передается
ритм движения жизни, внутреннее состояние
героя. Временной образ кино обладает
своим темпоритмом, определяющимся и
актерским поведением, и монтажом,
раскрывающим эмоциональное содержание
эпизода. «Медленный» монтаж способен
передать впечатление спокойного
наблюдателя и раскрыть события,
протекающие плавно, без перебоев.
«Быстрый» монтаж передает высокую
степень напряженности наблюдателя и
бурное течение событий. Кинокамера и
фиксирует, и творчески перерабатывает
жизненные картины. Разнообразие форм
движения камеры, ракурсов съемки, планов
безгранично — в этом кроются богатые
художественные возможности кино.
Например, эмоциональная выразительность
сцены смерти Бориса в фильме «Летят
журавли» Калатозова достигается
благодаря тому, что хоровод берез,
вращаясь на экране, передает последние
впечатления падающего солдата и
утверждает красоту жизни, с которой он
расстается. Грамматика киноязыка, по
Пазолини, выглядит следующим образом:
докинематографический язык кино —
актерская выразительность; собственно
киноязык — система планов, движение
камеры, ракурс съемки, пассивность или
активность кинокамеры по отношению к
объекту съемки; монтаж как способ связи
кадров. Тынянов писал: «Движение в кино
существует не само по себе, а как некоторый
смысловой знак» (Тынянов. 1977. С. 322).

Современный
кинематограф овладевает такими высокими
открытиями других видов искусства, как
система Станиславского, метод
психологического анализа, поток сознания,
интеллектуализм. Мысль человека, его
внутренний психологический мир стали
фотогеничными. Киноискусство прочно
вошло в сокровищницу мировой цивилизации.
Вершины кино стали вровень с вершинами
мировой литературы, живописи, скульптуры.
Возможности дальнейшего прогресса
кинематографа неисчерпаемы.

Таким образом, кино
— искусство синтетическое, искусство
зрительных подвижных образов, создаваемых
на основе достижений современной химии
и оптики, искусство, обретшее свой язык,
широко охватывающее жизнь во всем ее
эстетическом богатстве и синтетически
вбирающее в себя опыт других видов
искусства.

Кино
называют синтетическим искусством, что
подра­зумевает соединение в фильме
элементов литературы и многих других
искусств — театра, музыки, живопи­си,
архитектуры, балета и т. д. Речь идет не
о механи­ческом соединении разнородных
художественных средств. В результате
синтеза традиционных искусств рождается
произведение нового типа искусства —
фильм.

Итак,
кино — новый вид искусства, точнее
сказать — звукозрительного искусства.
В то же время фильмы отличаются друг от
друга формой, выразительными средствами,
композицией. Очень не похожи, скажем,
художественная, или игровая, картина с
вымышленны­ми героями и строго
документальный рассказ о строи­телях
БАМа; еще разительнее отличается
мультипли­кационная короткометражка
«Ну, погоди!» от фильмов, например,
показывающих использование космических
спутников в народном хозяйстве. Да и
внутри того же игрового кино выделяют
ленты таких разных форм, как драма,
комедия, детектив и т. д. Го­воря о
многообразии форм фильмов, отличают их
виды и жанры.

Все
фильмы можно разделить на четыре основных
вида. Первый вид — художественный, или
игровой, фильм. Второй — документальное
кино. Третий
— на­учно-популярное
кино, включающее
и учебное
кино. Наконец,
четвертый вид — мультипликационное
ки­но. Среди
основных видов можно выделить подвиды.
Например, мультипликация бывает
рисованная и ку­кольная; документальный
фильм — хроникальным, показывающим
какое-либо действительное событие;
монтажным, целиком сделанным из материалов
сня­тых ранее документальных фильмов:
классический пример монтажного фильма
— «Обыкновенный фа­шизм» М.
И. Ромма, где
кинокадры военных лет ис­пользованы
для разоблачения бесчеловечности
фа­шизма.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Особенности кино

Киноискусство — это творчество, в основе которого лежат литература, музыка, живопись, графика и театр. Но его главными составляющими являются фотография и движение. Если говорить кратко, то кино как вид искусства — это фиксация световых лучей и динамика визуальных образов.

Фотографический принцип позволяет связать индустрию с изобразительными традициями — графикой и живописью. Движущиеся картинки впервые стали известны во время балаганов и ярмарок, когда народ развлекался массовыми зрелищами. Литература дала очень многое современному кино:

• сценарий;
• принцип ракурсного видения;
• монтажное построение.

На основе литературных произведений строится сюжет фильма. Кроме того, книги подтолкнули режиссеров к ракурсному видению события или человека. Но есть между двумя видами искусства большая разница: в литературе образы умозрительные, а в кино они визуально-диалоговые.

Некоторые составляющие театра также легли в основу индустрии:

• построение объемных декораций;
• методика разводки актеров;
• кастинги.

Благодаря театральному опыту сотрудники кинематографа научились создавать объемные декорации. При постановке мизансцен они умело расставляют актеров по местам, чтобы в кадре те выглядели гармонично. Методы поиска и подбора человека на роль в кино также позаимствованы у театра. Благодаря живописи появились построение кадра и организация светового решения.

Кроме этого, индустрия включает множество элементов: языковые, драматургические, живописно-пластические, музыкальные. Кинематография не заменяет другие виды искусства, она перерабатывает их для телевидения, а также расширяет творческую сферу.

Основные виды

В индустрии, которая существует уже более сотни лет, развилось много видов кино. Об этом стоит упомянуть в докладе или реферате на эту тему. У каждого типа есть свое определение и название:

• художественный;
• документальный;
• короткометражный;
• образовательный.

Художественные фильмы еще называют игровыми, они отражают события, в которых принимают участие актеры. Подобное кино бывает разных жанров:

• трагедия;
• комедия;
• драма;
• эпопея;
• роман;
• мелодрама;
• вестерн;
• детектив;
• феерия;
• сказка;
• нуар;
• триллер;
• катастрофа;
• боевик;
• мюзикл;
• хоррор;
• фантастика;
• фэнтези.

У каждого из них есть свои характеристики и особенности. Некоторые жанры смогли возникнуть благодаря слиянию двух и более направлений.

Документальные фильмы называются также неигровыми. В их основе лежат реальные события и лица. Реконструкции исторических явлений нельзя считать документальным кино. Первые подобные съемки проводились еще до создания самой индустрии. Сначала их использовали правоохранительные органы и ученые. Но сегодня документальный вид прочно вошел в мировое киноискусство. Основная тема для съемок — культурные явления, научные открытия, жизнь знаменитых персон, важные в истории события.

Короткометражными считаются фильмы, длительность которых не превышает 40 минут. Хотя многие считают, что отразить сюжет за короткий промежуток сложно, на самом деле и такие киноленты способны передать весь спектр переживаний и событий. Короткометражки с художественной точки зрения считаются отдельным видом искусства, которое еще называют киноминиатюрой.

Образовательные фильмы также относятся к неигровым. Они предназначены для показа в школах и университетах. Специалисты доказали, что визуальный материал человек усваивает лучше, чем пересказы преподавателей.

Практика использования образовательного кино распространена на Западе и в США, где с помощью наглядных примеров учителя передают подопечным свои знания.

Художественные приемы

С самого начала кинематографические виды искусства зависели от других. Об этом стоит рассказать в сочинении-рассуждении или эссе о фильмах.

На развитие киноэстетики влияют теоретико-художественные концепции:

• тотального реализма (А. Базен);
• феноменологического реализма (З. Кракауэр);
• визуального кинематографа (П. Гринуэй);
• недовоплощенной общественной жизни.

Кино считается лучшим средством постижения человеческой психологии. В фильмах стирается граница между реальным и выдуманным, объективным и субъективным, ментальным и физическим. Действия легко заменить визуальными и оптическими эффектами.

Предметы могут отражать чувства и внутреннее состояние человека. Зрителям гораздо интереснее наблюдать за происходящим, чем слушать рассказы об этом. Герой фильма становится своеобразным философом, способным донести другим свои мысли, показать их наглядно. При создании кино используется множество художественных приемов:

• наплыв;
• ускоренная съемка;
• крупный план;
• звуковой контрапункт;
• трюковые и комбинированные съемки;
• ретроспекция.

Наплыв — это особый прием, который позволяет постепенно сменять предыдущий монтаж следующим. Ускоренная съемка играет на эмоциональности зрителя, так как она передает напряжение или волнение героев.

При крупном плане отражаются чувства самих героев, а при звуковом контрапункте музыка идет вразрез с изображением. Комбинированные съемки позволяют показать сцены, которых в действительности не было. Но зритель даже не отличит их от тех, что были сняты в павильоне.

Ретроспекцией называют возврат в прошлое. Этот прием помогает узнать больше о жизни героя.

Известные школы

Сценаристы и режиссеры не могут работать самостоятельно, им нужна команда специалистов. Для этого приходится обучать людей. Каждая команда работает в определенном жанре, выбирает подходящие для себя художественные приемы.

Именно по этим признакам можно выделить киношколы:

• голливудская;
• независимая американская;
• английская;
• французская;
• итальянская;
• немецкая;
• индийская;
• скандинавская.

Самым популярным считается голливудский кинематограф. Он выпускает зрелищные фильмы, хотя их обвиняют в чрезмерной коммерческой направленности и примитивности. Многие виды кино этой школы отличаются яркими спецэффектами. Независимые американские фильмы производят отдельные энтузиасты. Они популярны в Канаде и США, но нередко их показывают и на других континентах.

Английское кино отличается эстетичными кадрами, в которых упорядоченное переплетается с хаотичным. Французы снимают утонченные ленты, сочетающие драматизм и психологию, а также художественную красоту и пикантность сцен.

В Италии кинематограф довольно самобытный — он наполнен метафорами, абстракциями, мистикой. Немцы снимают остросоциальные фильмы, которые после просмотра заставляют размышлять об увиденном. Они наполнены жизненностью и драйвом, хотя могут быть несколько небрежными.

Болливудский кинематограф незамысловатый, ведь он основан на стандартных житейский историях. Индийские ленты показывают любовь и ненависть, дружбу и месть. Все это сопровождается множеством песен и национальными танцами. Но в последнее время появились фильмы, больше напоминающие европейские и американские сюжеты.

Скандинавская кинематография носит суровый северный характер. В этом регионе снимают психологически тяжелые фильмы, отличающиеся напряженной эмоциональностью и частым накалом страстей.

Обычно эти ленты наполнены битвами, сухопутными и морскими сражениями, подвигами воинов.

Премии и фестивали

После возникновения первых фильмов появился вопрос об их качестве. Пока главным показателем успешности считаются кассовые сборы с прокатов. Но на самом деле еще требуется оценка критиков — специалистов в области кино.

Для этого ежегодно устраиваются фестивали, на которых проходит презентация новых фильмов. Почему лента получила ту или иную оценку, объяснить невозможно, ведь зрители дают субъективные отзывы.

Для объективности было создано множество фестивалей. Они разделены по странам и жанрам. Если на одном определенный тип кино пользуется популярностью, то на другом критики его не воспримут. Наиболее известные кинофестивали:

• Каннский;
• Венецианский;
• Берлинский;
• Московский.

Премии режиссеры получают без демонстрации своей работы перед посетителями мероприятия. Чаще их назначают по результатам тайного голосования экспертов. Создателю ленты достаточно перед зрителями охарактеризовать свой фильм кратким сообщением, получить награду и поблагодарить жюри.

Многие режиссеры и сценаристы ежегодно претендуют на известные премии «Оскар», «Золотой Глобус», «Сатурн», BAFTA. Но существуют и награды за худшие достижения, их опасаются получить все — от создателя до второстепенного актера.

Киноиндустрия продолжает развиваться, вместе с этим появляется множество разных фильмов и их создателей. Возникают новые жанры и направления, достигают славы режиссеры и актеры. Кроме того, рождаются критики, которые пытаются разобраться в задумках сценаристов.